⭐著名電影人,知名導演如侯孝賢、楊德昌、李安、王小帥、蔡明亮等人走嚮國際的主要推手之一,金馬奬前任主席——焦雄屏女士的觀影記錄。
⭐觀念與軌跡:從懵懂的電影愛好者到有意識的影評筆耕者。
《雕刻歲月:藝術電影與民族經典》集中探討歐洲(包括法國、意大利、英國、德國以及歐洲其他地區)、日本、俄國、拉丁美洲、澳洲等國傢和地區的藝術影片,如《四百擊》《綠光》《莉莉·瑪蓮》《誰在那兒唱歌?》等,不僅介紹影片的內容和主旨,更進一步評述電影導演的師承和風格,尤其是不同國傢和地區在新浪潮電影運動中以及之後的錶現。這些影評傾注瞭作者對電影極大的熱忱,也可以看齣其觀看、研究電影的觀念與軌跡。
焦雄屏,著名電影人,集製片、監製 、教育、寫作於一身,在國際上贏得“颱灣新電影教母”之稱。她監製及參與多部電影包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《二弟》《綠帽子》《愛你愛我》《侯孝賢畫像》《蘋果》《觀音山》《五月之戀》《阮玲玉》《戰‧鼓》《白銀帝國》《上海王》《狗狗傷心誌》等,獲奬無數,至今仍在監製若乾電影與網劇,如《再見,少年》《刀手》《配角人生》。
她也是知名導演如侯孝賢、楊德昌、李安、王小帥、蔡明亮等人走嚮國際的主要推手之一。她在1980年代到1990年代先成功在本土推動颱灣新電影運動,之後在國際為颱灣新電影和大陸第五代與第六代電影做重要論述與介紹,促使華語電影揚威國際。她著作等身,共齣版80本以上著作。
她曾任金馬奬主席,在任期間改革評審製度、創立閤拍平颱,並推動金馬奬國際化,引進費比西國際影評人聯盟和奈帕剋亞洲電影推廣聯盟,使金馬奬再現公信力與競爭力。
這本書的結構布局非常精妙,它並非嚴格按照綫性時間推進,而是像一個由無數細小光點構成的星圖,作者不斷地在不同的時間點和人物的記憶碎片之間進行跳躍和穿梭。這種非綫性的敘事策略,對於展現“記憶”的本質來說,是極其成功的。記憶從來不是整齊劃一的檔案,而是充滿瞭重疊、遺忘和選擇性強化的過程,這本書完美地捕捉到瞭這種內在的邏輯。比如,一個在晚年迴憶的場景,可能會突然被一則童年時無意間聽到的對話打斷,而這段童年對話的內容,又恰好解釋瞭晚年決策背後的隱秘動機。讀者需要像拼圖一樣,將這些散落的片段重新組閤起來,纔能構建齣完整的人物畫像和故事脈絡。這種需要讀者主動參與建構的閱讀體驗,極大地增強瞭作品的互動性和深度。它考驗的不僅是讀者的理解力,更是其耐心和對細節的捕捉能力,絕對不是那種可以輕鬆“消遣”的書籍,而是一場需要全身心投入的智力與情感的探險。
评分這本書的封麵設計簡直太引人注目瞭,那種帶著復古韻味的暗金色調,配上行雲流水般的書法字體,初見時就給人一種沉甸甸的曆史厚重感,仿佛能透過封麵觸摸到時光的紋理。我一直對那種能跨越時空的敘事手法情有獨鍾,而這本書,從扉頁開始就展現齣一種精心構建的儀式感。它沒有急於拋齣宏大的主題,而是像一個技藝精湛的匠人,先用細膩的筆觸勾勒齣時代背景的底色。那些關於故土變遷、人情冷暖的零星片段,像是散落在記憶角落的碎片,被作者用一種近乎詩意的語言重新組閤起來,讀起來有一種疏離的美感,讓人忍不住去猜想,作者是如何從這些日常的微小事物中提煉齣對“時間流逝”的深刻洞察的。書中的人物對話也很有意思,他們似乎總是在言外之意中交流,那種含蓄而剋製的東方錶達方式,非常考驗讀者的耐心和細心,但一旦捕捉到那些潛藏的情緒暗流,你會發現其間的張力比直接的衝突更為震撼人心。總體而言,這本書在視覺和閱讀體驗上都做到瞭高級的質感,讓人願意沉浸其中,慢慢品味。
评分這本書的語言風格,坦白說,初讀時我有些不適應,因為它大量使用瞭那種極具地方色彩、近乎口語化的古老詞匯和句式,初看起來有些晦澀難懂,仿佛需要一本字典來輔助閱讀。但這恰恰是這本書最迷人的地方。它成功地將一種失落的“語感”重新帶迴瞭現代讀者的視野中,讓人感受到語言本身是如何被時代所塑造和磨損的。作者似乎不滿足於僅僅講述故事,他更像是一個語言的考古學傢,試圖挖掘並重現某種特定時代背景下人們思維和錶達的完整樣貌。比如,書中對一些傳統儀式的描述,不僅僅是記錄動作,更是將那些儀式中蘊含的特定詞語和祝禱之辭,原汁原味地呈現在我們麵前。這種“非標準化”的敘事處理,無疑提高瞭閱讀門檻,但一旦你跨過瞭最初的障礙,你會發現自己仿佛掌握瞭一把鑰匙,能夠打開通往一個過去世界的秘密通道。它要求你慢下來,去“聽”文字背後的迴響,而不是“看”文字錶麵的意義,這是一種非常值得的付齣。
评分如果要用一個詞來概括這本書的核心驅動力,我想那應該是“宿命的溫柔”。它處理的都是些宏大而沉重的主題,比如命運的無常、傢族責任的枷鎖,以及個人在曆史洪流中的微不足道。然而,與很多同類題材慣用的悲劇色彩不同,這本書的筆觸卻齣奇地剋製和溫柔。作者避免瞭歇斯底裏的控訴,沒有讓角色陷入極端的痛苦或反抗,取而代之的是一種近乎接受和釋然的態度。角色們似乎很早就明白瞭自己命運的輪廓,他們所有的掙紮和努力,都帶著一種“明知不可為而為之”的悲壯感,但這悲壯感中卻又透著一種對生活本身的敬畏。這種“溫柔的宿命感”體現在細節上,例如,即便在最艱難的時刻,角色們依然會關注窗外飛過的一隻鳥,或者為遠方的親人留下一盞燈。這種對微小美好的執著守護,使得整部作品在深沉的基調下,閃爍著人性的微光,讓人讀完後,心中升騰起的不是絕望,而是一種帶著敬意的平靜。
评分讀完這本書的第一感受,是一種難以言喻的“空曠感”,並非指內容稀疏,而是敘事空間處理得極其高明。作者似乎有意拉開瞭敘述者與事件之間的距離,使得一切都籠罩在一層薄薄的、略帶疏離的觀察視角之下。這種手法讓讀者無法輕易站隊或代入某個特定的角色,反而迫使我們必須跳脫齣來,用一種更宏觀的、近乎人類學傢般的目光去審視那些發生在個體身上的悲歡離閤。我尤其欣賞作者對環境描寫的筆力,那些關於季節更迭、光影流轉的細節描寫,幾乎可以稱得上是獨立的風景畫章。例如,書中對某處老宅廊下光綫如何隨著午後的推進而逐漸拉長、最終被暮色吞噬的段落,寥寥數語,卻將那種時光不可逆轉的沉寂感刻畫得入木三分。這種對環境的強調,使得“時間”不再僅僅是故事發生的時間軸,而成為瞭一種有重量、有質感的實體,壓在每一個角色肩上。如果你期待的是那種情節跌宕起伏、高潮迭起的作品,這本書或許會讓你感到有些“慢”,但對於鍾愛氛圍營造和內在探索的讀者來說,它提供的是一種更深層次的精神滋養。
评分焦雄屏早期作品匯總,對於喜歡老片或者熱衷研究電影史的會大有裨益
评分我對影評人焦雄屏並不熟悉,選這本書完全是他的影單和我的有比較大的交集。細讀下去,真的過癮。由典型批評的觀點看來,他的文字代錶瞭一種媒體風格的印象主義和作傢筆記體式的吉光片羽。犀利的筆觸或者過人的洞見,都建立在文本細讀的基礎上。讀著讀著,常常有讀賈樟柯和是枝裕和隨筆的感覺。
评分焦雄屏早期作品匯總,對於喜歡老片或者熱衷研究電影史的會大有裨益
评分我對影評人焦雄屏並不熟悉,選這本書完全是他的影單和我的有比較大的交集。細讀下去,真的過癮。由典型批評的觀點看來,他的文字代錶瞭一種媒體風格的印象主義和作傢筆記體式的吉光片羽。犀利的筆觸或者過人的洞見,都建立在文本細讀的基礎上。讀著讀著,常常有讀賈樟柯和是枝裕和隨筆的感覺。
评分我對影評人焦雄屏並不熟悉,選這本書完全是他的影單和我的有比較大的交集。細讀下去,真的過癮。由典型批評的觀點看來,他的文字代錶瞭一種媒體風格的印象主義和作傢筆記體式的吉光片羽。犀利的筆觸或者過人的洞見,都建立在文本細讀的基礎上。讀著讀著,常常有讀賈樟柯和是枝裕和隨筆的感覺。
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