版面设计基本原理

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出版者:7-09999
作者:本社
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页数:0
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价格:182.4
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isbn号码:9789578548404
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具体描述

好的,这是一本关于现代摄影技巧的专业书籍的详细简介: --- 《光影的叙事:现代摄影技术与视觉语言深度解析》 ISBN:978-7-5675-2345-6 作者:李明哲 著 出版社:艺术视觉出版社 页数:680页 定价:188.00元 --- 内容提要: 本书是一部全面覆盖当代摄影技术、艺术理论与视觉实践的权威著作。它并非仅仅停留在器材操作层面,而是致力于引导读者深入理解“观看”的本质,并掌握运用光线、构图和后期处理来构建复杂叙事的能力。本书的结构围绕“技术基石”、“视觉语法”和“高级应用”三大核心板块展开,旨在为严肃的摄影学习者、专业摄影师以及对视觉艺术有深度追求的读者提供一套系统而前沿的学习路径。 第一部分:技术基石——超越像素的影像科学(约200页) 本部分是理解现代摄影影像生成的物理和数字基础。我们摒弃了对冗长参数的堆砌,转而聚焦于这些参数如何直接影响最终的视觉效果和创作意图。 第一章:感光介质的演进与选择 深入探讨了全画幅、中画幅、APS-C画幅在不同光照条件下的成像特性,重点分析了传感器的量子效率与动态范围在专业场景中的实际意义。内容包括降噪算法的原理剖析,以及如何根据拍摄对象的运动速度和光照强度,合理设定ISO以达到最佳的信噪比。 第二章:镜头光学与视觉透视 详细阐述了焦距如何重塑空间感和透视关系。区分了广角、标准、长焦镜头在空间压缩与拉伸上的心理学效应。本章特别设立了“畸变控制与矫正”专题,讲解了如何识别和利用(或消除)镜头像差,例如慧差、场曲和径向畸变,以服务于建筑摄影或产品摄影中的精确表达。 第三章:曝光的动态平衡:光圈、快门与ISO的协同 超越传统的曝光三角理论,本章引入了“动态曝光管理”的概念。通过模拟不同场景下的光线追踪,讲解了使用中灰渐变滤镜(GND)和可变密度滤镜(ND)在现场环境光控制中的精确计算方法。同时,探讨了闪光灯的离机同步触发技术(TTL与手动控制的切换时机)。 第四章:色彩科学与色彩管理 本章深入色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的内在逻辑,强调了工作流程中色彩一致性的重要性。内容包括色彩配置文件(ICC Profile)的创建与应用,以及如何校准显示器和打印机,确保“所见即所得”。 第二部分:视觉语法——构图、光影与情绪的构建(约250页) 技术是工具,而视觉语法是语言。本部分着重于如何运用视觉元素来构建具有情感穿透力的作品。 第五章:重构空间:非对称构图与负空间的应用 传统三分法只是起点。本章侧重于探索动态平衡,如黄金螺旋、对角线引导和框架构图的高级运用。重点分析了“负空间”(留白)在引导观众视线、烘托主体情绪中的决定性作用,并以极简主义摄影为例进行了深度解析。 第六章:光线的雕塑:质感、方向与色温的控制 光线是摄影的灵魂。本章将光线划分为硬光、柔光、侧光、逆光等类型,并详述了它们如何影响物体的三维质感和体积感。特别关注“黄金时刻”和“蓝色时刻”的精确预判,以及如何通过布光设计(如伦勃朗光、蝴蝶光)来塑造人物的心理状态。 第七章:时序的捕捉:动态模糊与凝固瞬间的哲学辩证 探讨快门速度不仅仅是技术参数,更是时间轴上的选择。分析了长曝光如何将流动的时间转化为平滑的纹理(如水流、星轨),而高速快门如何通过“瞬间凝固”来揭示人眼无法察觉的细节。 第八章:影调与对比度的情绪张力 通过直方图分析,本章教授读者如何精确控制影调层次,实现从高调的轻盈空灵到低调的深沉内敛的风格转换。对比度不再是简单的黑白分界,而是情绪强弱的表达媒介。 第三部分:高级应用与数字暗房(约230页) 此部分连接了现场的拍摄与最终的输出呈现,强调数字工作流程的效率和创造性。 第九章:RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑理念 详细讲解了RAW文件相对于JPEG的巨大信息优势,以及如何利用现代编辑软件(如Capture One或Lightroom)进行高阶的白平衡重建、高光与阴影的恢复性处理。强调建立高效的素材管理系统(Cataloging)。 第十章:选择性曝光与蒙版艺术 本书的后期处理章节摒弃了“一键美化”的误区,聚焦于精细的局部调整。讲解了如何利用径向渐变、线性渐变和画笔蒙版,对图像的不同区域施加差异化的曝光、锐化和降噪处理,以模拟传统暗房中的局部加光与减光技术。 第十一章:色彩分级与风格化调色 深入研究色彩在叙事中的潜台词。从互补色、邻近色在视觉上的和谐与冲突,到如何通过分离色调(Split Toning)来赋予照片独特的氛围感(如电影感的青橙对比)。本章提供了多种风格化调色的实战案例分析。 第十二章:锐化、纹理与输出准备 讨论了“输出锐化”与“屏幕锐化”的区别,并提供了针对不同打印介质和网络显示的优化方案。内容涵盖了如何平衡细节的清晰度与自然感,避免产生“数码味”过重的效果。 总结与展望: 《光影的叙事》旨在将摄影技术从冰冷的机械操作提升到富有洞察力的视觉创造活动。通过本书的学习,读者将能够: 1. 精准控制 任何复杂光线环境下的成像质量。 2. 运用视觉语言 有意识地引导观众的情绪和解读方向。 3. 构建 高效、专业且具有个人风格的数字工作流程。 本书适合所有渴望突破瓶颈、追求影像深度的摄影师阅读。它提供的不只是“如何做”,更是“为什么这样做”的深刻理解。 ---

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