雕塑-电影美术设计造型基础

雕塑-电影美术设计造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东美术
作者:王琪著
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-01-01
价格:28.0
装帧:
isbn号码:9787533023768
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 电影美术
  • 美术设计
  • 造型基础
  • 电影造型
  • 艺术设计
  • 影视制作
  • 雕塑艺术
  • 设计原理
  • 美术基础
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《光影塑形:现代电影视觉语言的构建与实践》 图书简介 本书深入剖析了现代电影艺术中“视觉语言”的核心构成要素及其在叙事结构中的作用,聚焦于如何通过空间、光线、材质与运动的精确控制,来构建一个既符合剧本要求又具有独特美学风格的电影世界。本书旨在为影视美术设计师、摄影师、导演、概念艺术家以及电影理论研究者提供一套系统性的、侧重于“实践性思维”的理论框架和案例分析。 第一部分:视觉语言的基石——电影空间的哲学与构建 本部分首先探讨了电影空间的概念性界定,区分了物理空间、心理空间与符号空间在银幕呈现上的差异。我们深入研究了场景设计如何成为角色内在状态的外化载体。内容涵盖: 1. 叙事空间学导论: 空间作为叙事驱动力的分析,包括封闭空间对压抑感的强化、开放空间对自由或迷失感的表达。重点解析了如何利用透视关系、景深设置和视点选择,潜移默化地引导观众的情绪和认知。 2. 场景的符号学解读: 深入研究建筑风格、室内陈设、道具选择在文化和心理层面所携带的隐喻意义。例如,特定历史时期的装饰元素如何在当代语境下重构其象征价值。本书提供了一套详尽的符号元素检索与应用方法论,指导设计师避免刻板印象,创造具有深度内涵的视觉符号。 3. 环境的动态适应性: 探讨了场景如何在电影进程中随故事发展而发生“结构性变化”(如破坏、重组、时间侵蚀感),并分析了这种变化如何服务于角色弧光的呈现。不同于静态的布景图解,本书强调场景本身作为“时间切片”的动态记录功能。 第二部分:光影的雕塑——照明设计与情绪氛围的调控 本书将光线视为一种可塑的“介质”,而非单纯的照明工具。本部分聚焦于如何运用光线的物理属性来雕刻形态、定义层次并传达复杂的情绪光谱。 1. 光线的物理属性与美学表达: 详细阐述了色温、硬度(边缘锐利度)、角度与强度(曝光值)如何直接影响观众对场景的感官体验。书中包含大量从古典绘画到当代数字影像的对比分析,说明如何通过“限制性照明”或“高动态范围照明”来创造特定的视觉张力。 2. 光影的叙事功能: 探讨了“缺失之光”(阴影)在叙事中的作用。阴影不仅仅是光线的缺席,更是心理不确定性、潜在威胁或未被揭示真相的视觉载体。通过分析黑色电影(Film Noir)的经典案例,本书构建了一套“阴影运用矩阵”,指导设计师在保持画面清晰度的同时,最大化阴影的叙事潜能。 3. 特效光照的整合: 针对火焰、霓虹、水面反射等动态光源,本书提供了从概念设计到现场实现的技术性指导,特别强调了这些光源在与摄影机运动协同作用时,如何生成独特的运动轨迹和视觉节奏。 第三部分:材质与触感——电影世界的可信度与沉浸感 电影美术设计的核心挑战之一在于如何让二维的银幕呈现出三维的“触感”。本部分专注于材质的视觉表现与心理暗示。 1. 表面纹理的视觉编码: 深入分析了粗糙、光滑、腐蚀、崭新等不同材质如何映射到角色的社会地位、心理健康或电影设定的技术水平。书中详细讨论了材质的“衰变时间线”,即如何通过处理表面的磨损和老化痕迹,来暗示场景的历史深度。 2. 色彩的语境化应用: 本部分超越了基础的色彩心理学,重点研究色彩在特定电影语境下的“变异性”和“冲突性”。例如,在反乌托邦设定中,如何使用饱和度极低但色相高度对比的色彩组合来营造一种“被过滤的真实感”。同时,探讨了色彩在数字中间调(DIT)和后期调色阶段的精确控制与现场材质的衔接问题。 3. 道具的“功能性美学”: 道具不再是纯粹的装饰。本书强调,每一个关键道具的设计都必须服务于其物理功能、叙事功能和美学功能三者的平衡。通过对复杂机械装置、历史服饰的解构分析,展示了如何将技术细节转化为可被观众迅速识别的视觉元素。 第四部分:从概念到实现——跨学科协作与设计流程 本部分着眼于电影制作的实际操作层面,强调美术设计如何高效地与其他部门协同工作,将抽象的视觉概念转化为可执行的物理或数字资产。 1. 概念图景的转化路径: 详细阐述了从导演意图、概念艺术家草图到实际布景搭建或数字资产创建的整个流程。重点解析了“设计可行性分析”,即如何在预算和时间限制内,通过材料替代、光影技巧或数字合成的智能结合,实现最高水准的视觉效果。 2. 技术革新与设计边界的拓展: 探讨了虚拟制片(Virtual Production)、实时渲染技术(如Unreal Engine在场景预可视化中的应用)对传统布景和外景拍摄的冲击与赋能。本书提供了对新兴技术的批判性评估,指导设计师理解何时应拥抱技术,何时应回归实体制作的优势。 3. 对位与平衡: 美术设计与摄影(Cinematography)的深度对位是成功的关键。本书通过一系列对焦、运动、景深与布景层次的互动分析,展示了美术师如何预设场景的“视觉入口点”,为摄影指导提供最佳的构图基础。 本书的最终目标是培养从业者一种“整体性视觉构建”的思维模式,即认识到电影的每一帧画面都是空间、光线、材质和叙事意图复杂交织的产物,而非孤立的设计元素的简单堆砌。它侧重于“如何思考”而非“照做”现成模板。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有