全国高等院校21世纪新创规划教材

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作者:
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页数:221
译者:
出版时间:2008-2
价格:24.60元
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isbn号码:9787504650931
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 高等教育
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具体描述

《全国高等院校21世纪新创规划教材•Visual Basic程序设计学习指导与实验教程》是《Visual Basic程序设计》一书的学习辅导教程,详细介绍了Visual Basic语言的主要内容和学习重点、难点。通过大量的经典实例阐述了Visual Basic的语法特点、编程思想和学习方法,并根据教学内容配有相关的实验项目。语言严谨,内容深入浅出,所有例子均经上机调试通过。各章后附有丰富的习题,并配有习题答案。

《跨越边界:当代艺术的多元探索与文化对话》 内容简介 本书聚焦于21世纪以来全球艺术图景的深刻变革与多元发展,旨在梳理和分析当代艺术在媒介、观念、社会语境等方面展现出的前沿趋势与复杂面貌。全书结构严谨,内容涵盖了从架上绘画到新媒体艺术,从地域性实践到全球化语境中的文化身份建构等多个维度,力求提供一个全面而深入的学术观察视角。 第一部分:媒介的革新与边界的消融 本部分着重探讨了数字技术、生物科技以及新型材料对传统艺术范式的冲击与重塑。 一、新媒介的本体论转向:从图像到数据流 深入剖析了数字影像、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术在艺术创作中的应用,及其对“作品”概念的挑战。我们不再仅仅关注视觉再现,而是探讨算法、代码和交互性如何成为艺术表达的核心要素。研究了数据可视化艺术如何将抽象信息转化为可感知的体验,以及生成式艺术中“作者性”的模糊地带。同时,分析了后互联网时代,社交媒体平台如何成为艺术传播和消费的新场域,以及“模因”(Meme)文化对严肃艺术观念的渗透与解构。 二、材料的“去物质化”与“再物质化” 探讨了当代艺术家如何超越传统的油彩、雕塑材料,转向使用非传统媒介,如生物材料、可降解塑料、甚至活体组织。重点分析了生态艺术和生物艺术的兴起,这些实践不仅关乎美学表达,更直接触及伦理、科学与环境政治的核心议题。此外,还探讨了“现成品”(Readymade)概念在后工业时代的演变,即艺术家如何重新语境化日常物品,赋予其批判性的社会意义。 三、时间性的重构:动态艺术与暂态体验 关注时间作为艺术要素的凸显。除了传统的行为艺术和装置艺术对空间和时间性的介入,本书还细致考察了循环影像、实时反馈系统在构建观众沉浸式体验中的作用。探讨了“暂态性”(Ephemerality)作为一种美学策略,如何抵抗艺术品市场对永恒性的追求,转而强调过程、瞬间和参与者的集体记忆。 第二部分:观念的深化与社会批判的介入 本部分聚焦于当代艺术如何回应和介入复杂的全球化社会、政治及文化议题。 一、身份政治与身体的再书写 详细梳理了后殖民主义、性别研究、酷儿理论在当代艺术中的实践。探讨了艺术家如何通过身体的展示、改造或缺席,来挑战主流叙事中对“主体”的定义。重点分析了少数族裔、边缘群体在艺术场域中争取可见性(Visibility)的策略,以及身份标签本身如何成为一种创作资源或限制。 二、全球化、地方性与文化挪用 在全球资本与信息快速流动的背景下,艺术创作面临着“地方性根基”与“全球对话”之间的张力。本书批判性地考察了文化挪用(Appropriation)现象,区分了有意识的借鉴与无意识的剥削,并分析了全球双年展体系对艺术地理学的重塑作用。同时,也关注了那些坚守在地材料、传统技艺,并试图在当代框架下激活其文化价值的“逆流”实践。 三、艺术作为介入:公共领域与社会实践 本书关注“社会实践艺术”(Socially Engaged Art)的兴起。这部分探讨了艺术不再是画廊内的静观对象,而是转化为一种社会干预工具。分析了艺术家与社区合作、参与城市规划、介入公共政策的案例,探讨了这种实践的有效性、伦理边界,以及艺术机构如何适应这种去中心化的创作模式。 第三部分:展览的空间与知识的生产 本部分将目光投向艺术的展示、批评与知识生产体系,探讨当代艺术的制度化过程。 一、双年展的权力结构与叙事竞争 系统分析了自威尼斯双年展以来,全球主要双年展(如卡塞尔文献展、光州双年展等)在确立全球艺术史叙事中的作用。探讨了策展人权力(Curatorial Power)的上升,以及展览如何成为权力协商和意识形态竞争的舞台。关注了新兴展览模式对西方中心主义叙事的修正与挑战。 二、艺术史的重写与典范的瓦解 考察了当代艺术史研究如何不断修正既有的艺术史框架,将非西方艺术、女性艺术家、被边缘化的流派重新纳入视野。探讨了“当代性”(Contemporaneity)这一概念的复杂性,即如何理解不同地域和文化背景下的“当下”是如何同时发生的。 三、学术评论与市场逻辑的张力 深入分析了艺术评论的专业性在高度市场化的当代艺术生态中所面临的困境。探讨了“炒作周期”如何影响艺术批评的独立性,以及社交媒体上的“即时评论”对深度学术研究的冲击与启发。 本书旨在为读者提供理解21世纪艺术复杂性的必备框架,强调艺术不再是单一美学范畴的产物,而是技术、政治、社会流动性共同作用下的多维场域。它要求观众和研究者具备跨学科的视野,准备好迎接不断生成和消解的艺术边界。

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