失落的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美術齣版社

作者:Noah Charney

出品人:

頁數:300

译者:李小均

出版時間:2019-1

價格:138.00

裝幀:精裝

isbn號碼:9787558610875

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 藝術史
• 美術
• 博物館學
• 另類藝術史
• 美國
• 諾亞·查尼
• 曆史
• 藝術史
• 失落
• 文化遺産
• 曆史
• 美學
• 手工藝
• 傳統技藝
• 文化傳承
• 博物館
• 古典藝術

《失落的藝術》 序言 在人類文明的長河中，無數思想的火花曾經閃耀，無數技藝的傳承曾經輝煌。然而，曆史的車輪滾滾嚮前，有些光芒終究被時間的塵埃所掩埋，有些智慧卻在不經意間被遺忘。它們如同散落在時間罅隙中的珍寶，等待著有心人的發掘。《失落的藝術》並非一本尋寶圖，它更像是一盞微光，試圖照亮那些曾經存在、卻鮮為人知的領域，重新審視那些被我們忽略的文化遺産，並從中汲取對當下有所啓發的洞見。 本書並非一本通史，也非一套百科全書，它將聚焦於那些在特定時期、特定文化背景下，曾扮演重要角色，卻因各種原因逐漸淡齣公眾視野的“失落的藝術”。這裏的“藝術”並非僅僅指繪畫、雕塑、音樂等我們熟知的形式，而是更廣泛地涵蓋瞭那些曾經被高度重視、需要精湛技藝、蘊含深刻文化內涵的實踐、技法、知識體係，甚至是某種生活方式。它們可能是被時代洪流裹挾前進的犧牲品，也可能是因為新的技術或觀念的興起而被邊緣化。 我們嘗試從不同的維度去理解“失落”。它可能意味著技藝的失傳，比如那些古老的染織方法，能夠染齣今人難以企及的色彩；它可能意味著觀念的遺忘，比如那些古代的治愈體係，在藥物和科技不發達的年代，卻有著獨特的療效；它可能意味著工具的淘汰，比如那些為特定目的而設計的、已不再使用的精密儀器；它也可能意味著某種社會功能的消失，比如那些曾經維係社區凝聚力的集體儀式。 《失落的藝術》試圖做的，不是簡單地列舉這些“失落”，而是去探究它們“失落”的原因。是戰爭的破壞？是技術的革新？是社會結構的變遷？是主流文化的排斥？還是人們對它們價值的認知改變？理解“失落”背後的邏輯，纔能更好地認識我們當前所處的時代，以及我們如何走到今天。 更重要的是，本書並非停留在對過去的追溯，而是嘗試從中尋找“重生”的可能，或者至少是“啓示”。那些失落的藝術，雖然形式上可能已經不再適用，但它們所蘊含的智慧、原則、視角，或許能為我們解決當下麵臨的諸多挑戰提供意想不到的靈感。例如，那些古老的農耕智慧，在生態環境日益嚴峻的今天，或許能為可持續發展提供新的思路；那些曾經被視為迷信的儀式，其背後所蘊含的社群互動和精神慰藉，在現代社會日益孤立的背景下，或許能引發我們對連接和歸屬感的重新思考。 《失落的藝術》的寫作過程，是一次穿越時空的探索，一次對人類創造力與智慧的緻敬。我們希望通過這些零散卻閃光的片段，勾勒齣一幅更廣闊、更立體的文明圖景，讓那些曾經輝煌過的“失落的藝術”，在我們的認知中重獲生命。 第一章：時間的織錦——那些失落的色彩與紋樣 在文字和圖像記錄尚未普及的時代，色彩和紋樣不僅是裝飾，更是信息、身份、信仰的載體。古老的文明，如埃及時期的壁畫、古希臘的陶器、中國的絲綢，都曾擁有令人驚嘆的色彩調製技術和紋樣設計哲學。本書將深入探討那些失傳的天然染料配方，它們是如何從植物、礦物、動物身上提取，又如何與不同的媒染劑結閤，創造齣跨越韆年的鮮艷與持久。我們將考察古代紡織品上復雜的提花、刺綉和印染技法，它們如何將敘事、象徵和宇宙觀融入到織物之中，成為物質化的精神載體。 例如，一些古代文明曾掌握瞭製造穩定且鮮艷的藍色和紅色染料的秘方，這些色彩在當時被視為珍貴且具有特殊意義，並被廣泛應用於宗教儀式和貴族服飾。然而，隨著化學閤成染料的興起，這些依賴於自然資源和復雜工藝的傳統技法逐漸被取代，其配方和操作過程也隨之失傳。本書將追溯這些失落的色彩，嘗試理解它們背後所蘊含的物質科學與文化意義的聯係。 同時，古老紋樣的設計邏輯也值得我們關注。不同於現代設計中對視覺衝擊力的追求，古代紋樣往往承載著深刻的象徵意義，例如龍鳳紋樣代錶的皇權與祥瑞，幾何紋樣代錶的秩序與和諧，亦或是象徵生命循環和宇宙規律的抽象圖形。這些紋樣的組閤與排列，本身就構成瞭一種視覺語言，傳遞著豐富的文化信息。然而，隨著社會變遷和審美觀念的演變，許多紋樣的初始含義被淡忘，其背後蘊含的哲學思想也隨之流失。 通過對這些“失落的色彩與紋樣”的深入研究，我們可以窺見古代人們對自然世界的認知，對美的追求，以及他們如何通過物質載體來錶達精神世界。這些失落的技藝和觀念，或許能啓發我們在當今追求個性化、可持續和有文化深度的設計理念時，找到新的靈感來源。 第二章：沉默的歌者——那些被遺忘的鏇律與節奏 音樂，作為人類最古老的情感錶達方式之一，承載著曆史的迴聲。在不同文化和時代，存在著許多獨特的音樂形式、樂器和演奏技巧，它們如今或許隻存在於零星的文獻記載或考古發現中。本書將探討那些失傳的古代樂器，如形狀奇特、音色獨特的古埃及竪琴，或是能夠發齣復雜聲響的古代中國編鍾，它們是如何被製造，又如何在當時的音樂場景中發揮作用。 我們將追溯那些失落的音樂理論和記譜法。一些古代文明擁有與現代西方音樂體係截然不同的音階、調式和和聲概念，它們如何構成音樂的骨架，又如何影響著人們的聽覺體驗？一些失傳的記譜法，雖然未能完全記錄下音樂的細微之處，但卻為我們勾勒齣瞭音樂的大緻輪廓，讓我們得以嘗試性地“重現”那些早已消逝的鏇律。 此外，本書還將關注口頭傳統的音樂形式。在文字記錄不便的時代，許多歌麯、歌謠、史詩吟唱，都是通過世代相傳的方式得以延續。這些口頭音樂，往往與特定的節日、儀式、勞動場景緊密相連，它們不僅是藝術的錶達，更是社群凝聚力和文化認同的重要組成部分。然而，隨著社會生活方式的改變，以及現代媒體的衝擊，這些口頭傳統逐漸式微，許多鏇律和歌詞也隨之湮滅。 例如，某些古代部落的祭祀音樂，其復雜的節奏型和獨特的唱腔，被認為能夠與神靈溝通，具有神聖的力量。這些音樂的失傳，不僅是藝術的損失，更是對一種理解世界和自身存在方式的喪失。 通過對這些“沉默的歌者”的研究，我們可以重新審視音樂在人類社會中的多重功能，理解不同文化如何通過聲音來構建世界觀和情感聯係。這些失落的音樂，或許能提醒我們在享受現代音樂的同時，去關注那些更原始、更貼近生活、更具社群意義的聲音錶達方式，並從中汲取創造的養分。 第三章：智慧的火種——那些隱匿的哲學與思維 在人類漫長的探索過程中，思想的火花從未熄滅，但並非所有閃耀的思想都能被長久地銘記。本書將深入探討那些在特定曆史時期曾影響深遠，卻逐漸被主流思想所淹沒的哲學流派、思維模式和認知體係。 我們將考察一些古老文明中關於宇宙、生命、道德的獨特闡釋。例如，古希臘的自然哲學傢對物質構成和宇宙演化的早期猜想，或是古印度婆羅門教中關於業力與輪迴的精妙論述。這些思想，雖然與現代科學的解釋方式不同，卻展現瞭人類早期對世界的好奇心和求知欲，以及他們試圖理解自身在宇宙中位置的努力。 本書還將關注那些在特定社會結構下形成的“實踐哲學”。例如，某些古代王朝為維係社會秩序而設計的禮儀體係，其中蘊含的等級觀念、行為規範以及人際關係的準則。這些體係雖然在現代看來可能帶有曆史的局限性，但它們在當時是如何被構建，又如何有效地運作，以及其中所蘊含的關於集體認同和責任的智慧，都值得我們深入探討。 此外，我們還將研究那些在邊緣文化或消失的社會群體中流傳的思維模式。例如，一些古代遊牧民族對自然環境的深刻洞察，以及他們如何在嚴酷的環境中發展齣獨特的生存智慧和世界觀。這些思維模式，往往基於對自然規律的長期觀察和體驗，與現代社會過度依賴抽象理論的傾嚮形成鮮明對比。 例如，某些古代文明的占蔔術，雖然在現代人看來是迷信，但其背後可能隱藏著一種對偶然性、不確定性的理解，以及試圖在混沌中尋找秩序的努力。這些思維方式的失傳，並非簡單的對“錯誤”思想的淘汰，而是對人類認識世界、應對未知方式的多樣性的削弱。 通過對這些“隱匿的哲學與思維”的挖掘，我們可以重新認識人類思想史的多樣性，理解不同文化如何用獨特的方式去理解世界和自身。這些失落的智慧，或許能啓發我們在信息爆炸、觀點多元的今天，如何更加審慎地辨彆信息，如何更深刻地理解不同立場，以及如何尋找更具包容性和智慧的解決問題之道。 第四章：精密的巧思——那些失落的器物與技藝 在工業革命之前，人類的創造力主要體現在對物質世界的精妙加工和對工具的獨特設計上。本書將探索那些曾經輝煌一時，卻因技術革新或社會需求的變化而逐漸退齣曆史舞颱的器物與技藝。 我們將審視那些古代工匠憑藉純粹的技藝和對材料的深刻理解而製造齣的精密器物。例如，古羅馬的混凝土技術，其耐久性至今仍令人驚嘆；古代中國的水運儀象颱，集天文觀測、計時、報時等功能於一體，是當時最先進的天文儀器之一；或是古希臘的機械裝置，例如安提基西拉機械，展現瞭其在天文學計算和機械工程方麵的超前智慧。 本書還將關注那些與特定社會功能緊密相關的失落技藝。例如，古老的航海技術，包括利用星辰和洋流進行導航的方法，以及建造能夠遠洋航行的船隻的技術。這些技藝曾經是人類探索世界、連接文明的基石，但在現代導航技術齣現後，其重要性逐漸被忽視。 我們也將探討那些在醫學、農業、建築等領域曾經發揮重要作用的失落技藝。例如，一些古代的草藥配方和治療方法，它們雖然在現代醫學麵前顯得不夠科學，但卻在長期的實踐中積纍瞭寶貴的經驗，並在特定條件下發揮瞭療效。又如，古代精湛的木工、石工技藝，能夠以極小的誤差和極高的效率完成復雜的工程，其對材料的利用和結構的把握，至今仍令人贊嘆。 例如，一些古代文明曾掌握瞭某種能夠精確測量時間的機械裝置，其復雜程度和精準度在當時是難以置信的。然而，隨著更先進的計時器的齣現，這些器物的設計原理和製造方法逐漸失傳。 通過對這些“精密的巧思”的梳理，我們可以重新認識人類在材料科學、機械工程、工程設計等領域曾經取得的輝煌成就。這些失落的器物與技藝，不僅是技術史上的寶貴財富，更蘊含著人類解決問題、改造世界的智慧和創造力。它們或許能啓發我們在當今追求創新和可持續發展的時代，去重新審視技術的本質，並從過去的經驗中汲取教訓和靈感。 結語 《失落的藝術》的探索之旅，至此暫告一段落。我們穿越瞭時間的河流，在文明的遺跡中搜尋那些曾經閃耀的光芒。我們看到瞭色彩的斑斕，聽到瞭鏇律的悠揚，感受到瞭思想的深邃，也觸摸到瞭器物的精巧。 然而，這並非終點，而是一個新的起點。那些被我們稱為“失落”的藝術，或許並非真正意義上的消失，它們可能以某種微小的形式，潛藏在文化的基因裏，等待著被重新發現和激活。它們是人類集體記憶的一部分，是連接過去與未來的橋梁。 理解“失落”，並非為瞭沉溺於懷舊，而是為瞭更好地認識當下，並為未來提供啓示。那些失落的技藝，可能蘊含著更可持續的生産方式；那些失落的哲學，可能提供更包容的理解世界的方式；那些失落的鏇律，可能喚醒我們對情感連接的渴望；那些失落的色彩，可能提醒我們對自然的敬畏。 《失落的藝術》希望點燃的是一種求知欲，一種對未知的好奇，一種對人類創造力的敬仰，以及一種對文明傳承的責任感。願我們能夠從這些失落的藝術中，汲取力量，獲得智慧，並在創造屬於我們這個時代的“新藝術”時，能夠更加深邃、更加豐富、更加有意義。因為，真正的藝術，從來不會真正地失落，它隻是等待著，被重新遇見。

評分☆☆☆☆☆

对于梵高的“向日葵”、莫奈的“睡莲”、蒙克的“呐喊”，大众都极其耳熟能详。如果非要列出一个艺术家及其作品清单，以回答不知道哪里丢来的普鲁斯特问卷，这也难不倒谁。除了梵高我们还知道高更，除了莫奈我们还知道马奈；除了达利的钟表我们还听说过塞尚的小便池，除了安迪...  

評分☆☆☆☆☆

（刊于《经济观察报》第924期，有删节） 文/俞耕耘 很少有人想象如果有一家“收藏失落艺术品”的博物馆，那么它的藏品该有多么浩如烟海。在知名艺术学者、畅销书作家诺亚·查尼看来，它一定会超越所有现世博物馆藏品总和。事实上，这种想象并非毫无意义，因为它揭示了艺术史的...  

評分☆☆☆☆☆

对于梵高的“向日葵”、莫奈的“睡莲”、蒙克的“呐喊”，大众都极其耳熟能详。如果非要列出一个艺术家及其作品清单，以回答不知道哪里丢来的普鲁斯特问卷，这也难不倒谁。除了梵高我们还知道高更，除了莫奈我们还知道马奈；除了达利的钟表我们还听说过塞尚的小便池，除了安迪...  

評分☆☆☆☆☆

来自《新民周刊》 会写畅销小说的艺术史学者诺亚·查尼继《艺术窃贼》《伪造的艺术》之后，把目光投向了失落的艺术。在其新作《失落的艺术》中，他开篇点明主旨：想象一家失落艺术品博物馆，其经典藏品数量超过全世界现有博物馆藏量的总和……这样一家收藏失落艺术品的‘博物馆...

評分☆☆☆☆☆

来自Brooklyn Rail 澎湃新闻 文/奥利维亚﹒麦克尤恩 译/李小均 想象这样一册书，里面谈到的艺术品，一度存在于世，而今已荡然无存，难免令人心生肃穆。诺亚﹒查尼写道，如果有那样的博物馆，搜藏失落的艺术品，“其经典藏品将超过全世界现有博物馆藏量的总和”。查尼说的是“经...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖選擇極其考究，這本身就是一種無聲的藝術展現。我注意到，作者在論述某種失傳的染色工藝時，配的插圖不是宏偉的壁畫照片，而是一張張極其微觀的縴維結構圖，或者是一些古代化學傢筆記的拓印，那種筆觸的顫抖和墨跡的暈染，本身就蘊含著豐富的信息。這錶明作者的功力不僅僅在於曆史文獻的梳理，更在於對材料科學和美學交叉點的深刻洞察。我花瞭很長時間去研究其中關於“光影與色彩衰變”的章節。他探討瞭為什麼某些古代繪畫在數百年後依然保持著驚人的鮮活度，而我們現代使用的高分子顔料卻容易氧化發黃。這不僅僅是配方的問題，更涉及到介質對光綫的吸收和反射機製。讀完這部分，我甚至開始重新審視傢裏的老傢具和舊照片，思考時間是如何在物質世界中刻下痕跡的。這本書的閱讀過程，與其說是獲取知識，不如說是一次審美的重塑。它教導我，一件藝術品真正的價值，在於它與物質世界的“對話”，而“失落的藝術”，很可能就是那些成功抵抗瞭時間侵蝕的對話方式。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來不喜歡那種把復雜問題簡單化的書籍，但這本書在處理那些極其復雜的技術細節時，卻展現齣令人驚嘆的清晰度。例如，對於一種失傳的金屬冶煉技術，作者沒有直接給齣化學公式，而是通過一係列生動的比喻和類比，將那種對溫度、壓力和材料純度的微妙控製，轉化成讀者可以理解的感官體驗。我仿佛能“聞到”那種特定礦石在爐火中即將達到臨界點時的焦糊氣味。更妙的是，作者並沒有把這些“失落的藝術”描繪成某種神話或魔法，而是將其還原為人類智慧的結晶，是無數代人對自然規律的細緻觀察和不懈嘗試的結果。這種“去神聖化”的處理，反而讓這些古老的技術顯得更加可親、更加偉大。它告訴我們，偉大的創造力並非來自天賦異稟，而是源於對基礎原理的極緻尊重和對實踐的無比耐心。讀完後，我感到一股強烈的衝動去重新審視我自己的工作和愛好，去思考在追求“快速成功”的時代，我們是否已經放棄瞭那些需要漫長打磨纔能結齣的果實。這本書，無疑是一部關於耐心、關於細節、關於人類與物質世界關係的最有力的辯護詞。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書擺在我的書架上，光是封麵那種做舊的皮革質感和燙金的字體，就透著一股曆史的厚重感。我本來對“藝術”這個詞有點敬而遠之，總覺得那是高雅殿堂裏的東西，離我的生活太遠。但這本書的標題——《失落的藝術》，卻像一個謎團，一下子抓住瞭我的好奇心。我猜想它講述的，可能不是我們現在博物館裏那些耳熟能詳的名作，而是那些在時間長河中被遺忘、失傳瞭技藝和秘密。也許是古羅馬的某種混凝土配方，也許是文藝復興時期濕壁畫顔料的獨特調和方法，又或許是一些失傳的音樂記譜法，那種能讓人聽瞭就熱淚盈眶的鏇律的“鑰匙”。我甚至想象，作者會不會花瞭數十年時間，跑遍世界，去挖掘那些古籍殘捲中的蛛絲馬跡，還原那些曾經輝煌卻如今杳無音訊的創作過程。這本書的價值，可能並不在於展示“美”，而在於揭示“如何創造曾經的奇跡”。我期待它能像一把考古鏟，輕輕拂去時間覆蓋的塵土，讓我們窺見那些失落文明的智慧結晶，理解那些“大師”之所以成為“大師”的真正秘密，而不是僅僅膜拜他們留下的結果。我希望它能帶我進入一個充滿挑戰和發現的求知旅程，讓我明白，真正的“失落”，不是指東西不存在瞭，而是指我們不再知道如何重現它們。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，心裏是有點忐忑的，因為“藝術”二字在我腦海裏通常等同於枯燥的理論和晦澀的術語。但翻開前幾頁，我立刻被作者那種近乎偏執的敘事風格所吸引。他不是在寫一本教科書，而是在進行一場精彩的偵探小說式追尋。他筆下的世界充滿瞭悖論：那些被認為是完美無瑕的古代工藝，實際上背後隱藏著無數次失敗、無數次秘密的改良，以及那些最終被競爭對手或時代變遷無情抹去的知識産權。我尤其喜歡作者描述那些工匠們在昏暗的作坊裏，冒著生命危險去試驗新材料時的那種緊張感。這讓我意識到，所謂的“藝術的巔峰”，往往是建立在極其脆弱的平衡之上的，任何一個小小的環節齣錯，就能導緻整個體係的崩潰和遺忘。這本書成功地將那些宏大的曆史背景，拉迴到具體的、充滿煙火氣的操作層麵。它沒有給我一個高高在上的俯視角度去看待過去，而是讓我蹲下身子，去感受泥土的溫度，去聞空氣中彌漫的鬆節油和礦物粉末的氣味。這種身臨其境的體驗，遠比任何理論分析都來得震撼人心，它讓我對那些“失傳”的定義有瞭更深一層的理解——失傳的不僅是技巧，更是那種全身心投入、不計代價求真的“匠人精神”。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到意外的是，這本書並沒有沉溺於對過去的無限緬懷，反而帶著一種強烈的未來指嚮性。作者在多個章節的結尾都提齣瞭一個引人深思的問題：我們今天是否正在以一種更有效率、但更脆弱的方式，重復著曆史上的“失落”？他將現代工業化生産中對標準化的盲目追求，與古代工匠對獨一無二的、不可復製的完美性的執著進行瞭對比。在我看來，這已經超齣瞭藝術史的範疇，上升到瞭對現代社會發展模式的反思。例如，在討論某種失傳的玻璃吹製技術時，作者指齣，那種技術要求極高的心肺功能和對熔融物質瞬間的判斷力，是機器無法模擬的。這讓我聯想到我們日常生活中對自動化和便利性的過度依賴，我們是否正在“失落”掉那些需要時間沉澱、需要身體力行纔能掌握的“人性化的技能”？這本書就像一麵鏡子，映照齣我們當代文明的某種“輕盈”與“空洞”。它不是在呼籲我們迴到過去，而是在提醒我們，效率不應是衡量一切價值的唯一標準。這種深刻的哲學層麵的探討，讓這本書的厚度遠超齣瞭預期的重量。

评分☆☆☆☆☆

美之脆弱與永恒。

评分☆☆☆☆☆

負

评分☆☆☆☆☆

從書的印刷紙張裝幀來說可以打五顆星，但內容上比較像是科普書，並且內容排版有些混亂呀，平鋪直敘少瞭我期待的關於藝術史上對失落藝術品的思考。

评分☆☆☆☆☆

按需。

评分☆☆☆☆☆

大英博物館究竟還藏著多少當年從圓明園燒殺搶掠來的文物。哎。不得不說，戰爭真的是摧毀藝術最緻命的手段，麵積太大，範圍太廣。ISIS已經把兩河流域糟蹋遍瞭。當年興盛的古巴比倫，蘇美爾文明，都被炮轟的差不多瞭。真的太可惜瞭。