ライトノベルを書く!―クリエイターが語る創作術

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出版者:小学館
作者:ガガガ文庫編集部
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-08
价格:JPY 12.00
装帧:ムック
isbn号码:9784091063144
丛书系列:
图书标签:
  • 轻小说
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具体描述

出版社/著者からの内容紹介

『ライトノベルを書く!』は、すべての作家志望者と読者のために、小説の書き手たちが創作の秘密を明かす、ライトノベル執筆指南書です。

巻頭には、乙一書き下ろし新作小説「UTOPIA」を掲載。イラストは中央東口が担当。同時に、最初の打ち合わせから完成までの過程を記録した「密着メイキング」22,000字を袋とじにて収録しました。

創作技法についてのロングインタビューにこたえるのは、賀東招二、川上稔、桑島由一、新城カズマ、鋼屋ジン(Nitro+)、山下卓、清水マリコ、野村美月の8名。小説の書き方を、キャラクター、プロット、世界観、文体といった観点から具体的かつ詳細に語ります。

さらに、アニメ脚本家の佐藤大、アニメ監督の神山健治、作家の冲方丁、評論家の東浩紀、ゲームプロデューサーのイシイジロウ、大槻ケンヂ、劇団ひとりらが、これから求められる小説とはどんなものか、熱い議論を繰り広げます。作家志望者必読、最強の実用書です。

内容(「MARC」データベースより)

ライトノベルを中心に執筆を続ける8人のクリエーターが、デビューまでの経緯から、創作の方法論など、独自の創作術を語る。自分自身の方法を作りだし、自分にしか書けない作品を書いてみよう。

《光影交织的叙事迷宫:电影剧本的构建与灵魂》 一部深入探究电影叙事精髓,剖析剧本创作核心技艺的权威指南。 在光影构筑的梦境中,剧本无疑是那座引导观众穿越时空的蓝图。它不仅是故事的骨架,更是情感的载体、主题的哲思,以及最终银幕奇观得以实现的基石。《光影交织的叙事迷宫》并非停留在理论的空中楼阁,而是以一种扎实、实战导向的姿态,为所有心怀电影梦想的创作者、有志于剧本行业的专业人士,以及渴望理解电影魔力背后的机制的影迷,提供了一套全面且富有洞察力的创作方法论。 本书的架构,如同一次精心设计的电影结构分解:从最基础的“概念的诞生”到“最终的打磨与市场化”,步步深入,层层递进,旨在揭示一个引人入胜的故事如何从模糊的灵感,蜕变为能够震撼人心的剧本文本。 第一部分:故事的胚胎——概念、主题与人物的熔炉 成功的剧本始于一个强大且具有生命力的核心概念。本部分着重探讨如何捕捉转瞬即逝的灵感火花,并将其锤炼成一个清晰、独特且具备商业潜力的“故事前提”(Logline)。我们将深入分析“高概念”(High Concept)的运作原理,以及如何确保你的故事前提在众多竞争者中脱颖而出。 随后,本书将焦点转向“主题的深度挖掘”。一个伟大的故事,必然承载着一个或多个深刻的主题,无论是对人性的审视、对社会议题的探讨,还是对哲学命题的追问。我们通过解构经典电影的深层意义,指导读者如何将抽象的思考融入到具体的剧情行动中,使故事在娱乐性的外表下,蕴含着持久的回响。 人物是剧本的血肉。本部分用极大的篇幅探讨了“立体角色塑造”的复杂艺术。这不仅仅是为角色设计背景故事,而是要探究他们的“内在需求”(Need)与“外在欲望”(Want)之间的冲突,以及这种冲突如何驱动整个叙事。我们将详细剖析“角色弧线”(Character Arc)的构建,区分原型角色与独特个体的差异,并提供一套详尽的访谈提纲和心理投射工具,帮助编剧“真正认识”他们的角色,而非仅仅是“设计”他们。 第二部分:架构的骨骼——三幕式与结构变体的大师课 结构是剧本的骨骼,它决定了故事的节奏感和观众的情感起伏。《光影交织的叙事迷宫》将三幕式结构(Three-Act Structure)作为核心分析框架,但绝非僵硬的教条主义者。我们精细地分解了每一幕的关键转折点——激励事件(Inciting Incident)、第一幕高潮(Plot Point 1)、中点(Midpoint)、低谷时刻(All Is Lost)以及高潮(Climax)的精确作用与时机把握。 更重要的是,本书挑战了对线性叙事的过度依赖。我们探讨了非线性叙事(如倒叙、多线叙事)在不同类型片中的应用,并解析了诸如“英雄之旅”(The Hero’s Journey)的变体、约瑟夫·坎贝尔之外的当代结构理论,以及如何根据故事类型(如惊悚、喜剧、史诗)调整节奏和侧重点。通过大量的案例分析,读者将学会如何在保证故事流畅性的前提下,灵活运用结构工具,创造出富有张力的叙事体验。 第三部分:场景的雕刻——对话、动作与视觉语言的精确表达 剧本的文本需要具备“可被看见”的特质。本部分致力于提升编剧的“视觉化思维”。我们强调“展示,而非告知”(Show, Don't Tell)的黄金法则,并深入分析如何通过精确的动作描述(Action Lines)来营造场景氛围,推动情节发展,而非简单地记录人物的移动。 对话是角色个性的放大镜。本书教授的不仅仅是写出“听起来真实”的对话,而是写出“功能性强且充满潜台词”的对话。我们将探讨如何利用潜台词(Subtext)来揭示角色隐藏的动机和冲突,如何通过句法和词汇选择来区分不同角色的社会阶层和教育背景,以及如何巧妙地运用“沉默”作为一种有力的叙事工具。 此外,本书专门开辟章节讨论“类型的语言”。科幻片需要哪些特定的技术术语和世界观构建规则?浪漫喜剧中的“障碍”如何设置才能既好笑又感人?恐怖片的节奏如何控制才能最大化恐惧的阈值?这些针对具体类型的“潜规则”和表达技巧,都将在本书中得到细致的梳理。 第四部分:打磨与穿越——修订、反馈与行业的入口 一个剧本的价值,往往体现在其修订的过程中。《光影交织的叙事迷宫》提供了系统化的修订流程,从宏观的故事逻辑检查到微观的场景重写,指导编剧如何客观地审视自己的作品。我们介绍了一套高效的“结构性反馈”获取方法,如何识别有价值的批评,以及如何区分“个人喜好”与“结构缺陷”。 最后,本书触及了剧本创作的现实层面。如何撰写一份专业的剧本提案(Pitch Deck)?如何在有限的页数内,用一份精炼的“概要”(Synopsis)抓住制片人的注意力?我们分析了当前影视工业对剧本样式的最新要求,并为有志于进入专业领域的创作者,提供了关于版权保护、合作模式以及如何有效推销自己作品的实用忠告。 《光影交织的叙事迷宫》是一次对电影创作的全面、深入且充满实践精神的探索。它要求读者不仅要学会“写”故事,更要学会“思考”电影的本质,最终目标是帮助创作者构建出既能满足艺术追求,又能赢得市场青睐的,具有持久生命力的叙事作品。本书将陪伴每一位剧作者,穿越创作的迷宫,最终抵达故事的高光时刻。

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