1968 and Global Cinema addresses a notable gap in film studies. Although scholarship exists on the late 1950s and 1960s New Wave films, research that puts cinemas on 1968 into dialogue with one another across national boundaries is surprisingly lacking. Only in recent years have histories of 1968 begun to consider the interplay among social movements globally. The essays in this volume, edited by Christina Gerhardt and Sara Saljoughi, cover a breadth of cinematic movements that were part of the era’s radical politics and independence movements. Focusing on history, aesthetics, and politics, each contribution illuminates conventional understandings of the relationship of cinema to the events of 1968, or "the long Sixties."
The volume is organized chronologically, highlighting the shifts and developments in ideology in different geographic contexts. The first section, "The Long Sixties: Cinematic New Waves," examines both the visuals of new cinemas, as well as new readings of the period’s politics in various geopolitical iterations. This half of the book begins with an argument that while the impact of Italian Neorealism and the French New Wave on subsequent global new waves is undeniable, the influence of cinemas of the so-called Global South is pivotal for the era’s cinema as well. The second section, "Aftershocks," considers the lasting impact of 1968 and related cinematic new waves into the 1970s. The essays in this section range from China’s Cultural Revolution in cinema to militancy and industrial struggle in 1970s worker’s films in Spain. In these ways, the volume provides fresh takes and allows for new discoveries of the cinemas of the long 1968.
1968 and Global Cinema aims to achieve balance between new readings of well-known films, filmmakers, and movements, as well as new research that engages lesser-known bodies of films and film texts. The volume is ideal for graduate and undergraduate courses on the long sixties, political cinema, 1968, and new waves in art history, cultural studies, and film and media studies.
Christina Gerhardt is associate professor of film and German at the University of Hawai’i. Her writing has been published in Cineaste, Film Criticism, Film Quarterly, German Studies Review, Mosaic, New German Critique, Quarterly Review of Film and Video, and The Sixties.
Sara Saljoughi is assistant professor of English and cinema studies at the University of Toronto. Her essays have appeared in Camera Obscura, Feminist Media Histories, Iranian Studies, Film International, and Film Criticism.
Contributors Include:
Morgan Adamson, Laurence Coderre, David Desser, Victor Fan, Allyson Nadia Field, Christina Gerhardt, Rocco Giansante, Rita de Grandis, Sarah Hamblin, Peter Hames, Man-tat Terence Leung, Pablo La Parra-Perez, Paula Rabinowitz, Mauro Resmini, Lily Saint, Sara Saljoughi, Robert Stam, Graeme Stout, J. M. Tyree
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我通常对这种专注于特定年份的学术性著作抱持谨慎态度,总担心会陷入过度论证的泥潭,但这本书却成功地避免了这一点。它更像是一次精心策划的全球放映会,每一章都将我们带到了一个不同的地理坐标,审视那一年各国电影人在面对巨大社会压力时所采取的截然不同的应对策略。比如,书中对拉丁美洲激进电影的分析,那种直接指向政治现实的力度,与欧洲实验电影中更侧重于主体性解构的路径形成了鲜明的对比。这种跨文化视角的并置,极大地拓宽了我对“1968年电影精神”的理解。它不再是单一的西方中心叙事,而是一种多声部、甚至充满矛盾的合唱。作者的语言风格流畅却不失学者的严谨,引用了大量鲜为人知的档案资料和访谈片段,使得论证具有极强的说服力和现场感。对于任何想深入了解电影如何成为社会反思工具的人来说,这无疑是一本绕不开的里程碑式的著作。
评分最令我感到震撼的是,这本书不仅仅停留在对“反文化”主题的罗列上,而是深入探讨了技术和分配渠道在这一转变中的隐形作用。我们总谈论内容,却常常忽略了“如何观看”本身就是政治的一部分。作者花了相当大的篇幅来讨论16毫米和8毫米摄影机的普及,以及独立发行网络如何在官方审查制度之外建立起一个平行的展示空间。这使得原本被视为艺术性探索的实验短片,获得了真正的社会穿透力。我曾以为我对那个时代的电影实践了如指掌,但这本书揭示了太多被主流教科书所忽略的“地下运作”。它成功地将电影工业的幕后流程,与前台激进的影像风格联系起来,构建了一个更完整、更具批判性的生态图景。读完之后,我必须重新审视我过去对许多“失败”或“边缘”作品的评判标准,因为在那个特殊年份,成败的标准早已被重新定义。
评分说实话,一开始我担心这是一本过于沉闷的学术专著,充满了晦涩的理论术语。然而,出乎意料的是,它读起来充满了活力和迫切感。作者似乎继承了那个时代电影人急于表达、不吐不快的劲头,文字中总有一种向前的推力。它不仅仅是梳理了1968年发生的事情,更像是邀请读者一起参与了一场关于“电影的未来应该是什么样”的辩论。书中对不同国家电影人之间微妙的相互影响和思想碰撞的描绘,尤其精彩,仿佛能看到跨越国界的青年知识分子们,在共同的困境中寻找新的语言语法。这种跨界的对话性,让整本书的论述立体而丰满。它让我更深刻地体会到,电影史并非是一条平滑的河流,而是充满了断层和支流的复杂水系,而1968年正是其中一个重要的汇流点。
评分这部作品的视角之独特,简直令人耳目一新。它并未拘泥于传统的电影史叙事,而是巧妙地将1968年的全球社会剧变——从巴黎的街头抗议到布拉格之春的希望与幻灭——与同期电影语言的革新紧密地编织在一起。我尤其欣赏作者对“断裂”的捕捉。那种强烈的时代情绪,那种对既有秩序的集体反叛,是如何在光影中找到共鸣,甚至可以说是催化剂。书中对新浪潮电影的后续影响进行了深入挖掘,不再仅仅关注那些光鲜亮丽的导演名字,而是转向了那些在边缘挣扎、试图用破碎的镜头语言来表达破碎现实的无名之辈。它让我意识到,电影不仅仅是对历史的记录,它本身就是历史斗争的一部分。阅读过程中,我仿佛能闻到那个时代特有的硝烟味和油墨味,那种对未来的不确定性,被作者用极其精准的笔触捕捉到了银幕之上。这种将宏大叙事与微观的胶片质感相结合的能力,实属难得。
评分这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,像极了一部结构精巧的纪录片。它从社会背景的宏大铺陈开始,如同拉开历史的序幕,随后镜头迅速聚焦到具体的电影片段,每一个分析都像手术刀一样精确地切入文本的核心。我特别欣赏作者在处理“失败”的作品时所流露出的同情与洞察力。很多在当时被视为“错位”或“脱节”的尝试,在这部作品中被重新安置在了历史的脉络之中,被赋予了新的、更深远的意义。它不是在为谁树碑立传,而是在为一种“时代精神”寻找最适切的视觉表达。对于一个长期关注电影美学演变的人来说,这本书提供了一种难得的“时间旅行”体验,让你能够亲身感受创作者在面对巨大道德压力时,内心深处的挣扎与爆发。这种细腻入微的情感描摹,远超一般研究性著作的冷峻。
评分Laurence Coderre关于《海港》的分析一篇颇有启发
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