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出版者:中国戏剧出版社

作者:王爱民

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:1982

价格:0.74

装帧:平装

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《西方哲学史话：从古希腊到后现代的思辨之旅》 本书导读：一部深入浅出、脉络清晰的西方思想发展通史 人类文明的长河中，思想无疑是最为璀璨的灯塔之一。自古希腊的城邦广场上哲人初次叩问“世界本源”开始，西方哲学便以其严密的逻辑和永恒的追问，塑造了我们今天所理解的理性、道德、政治乃至科学的基础。《西方哲学史话：从古希腊到后现代的思辨之旅》并非一部枯燥的教科书，而是一次精心编排的、引人入胜的思维漫游。它旨在以通俗易懂的语言，为广大学者、学生以及所有对人类智慧的演进充满好奇的读者，勾勒出西方哲学自诞生以来那波澜壮阔的图景。 全书结构严谨，依照历史的时间线索，将西方两千多年的哲学思想划分为若干个清晰的阶段，确保读者在阅读过程中能够把握住思想演变的内在逻辑和关键转折点。 第一编：逻各斯的黎明——古希腊的奠基与辉煌（约公元前6世纪至公元前4世纪） 本编聚焦于哲学的摇篮——古希腊。我们从米利都学派的自然哲学家们对“世界的本原”（Arche）的探讨拉开序幕，见证泰勒斯、阿那克西曼德如何试图用理性而非神话来解释万物。随后，我们将深入赫拉克利特的“变动不居”与巴门尼德的“永恒不变”之间的深刻对立，理解这两种世界观对后世形而上学产生的决定性影响。 柏拉图的理想国和洞穴寓言是本编的高潮。本书细致解析了柏拉图的“理念论”，探讨其对知识、美德与政治的深远意义，并将其思想置于苏格拉底的教诲背景下进行考察。紧接着，亚里士多德的登场标志着哲学范式的转变。我们不仅会讨论他的逻辑学（三段论）、物理学和形而上学（实体与潜能/现实），还将重点剖析其伦理学（中道）和政治学，揭示他如何构建起一个以经验观察为基础的庞大知识体系，为中世纪的神学和后来的科学革命提供了方法论的骨架。 第二编：信仰与理性的交织——中世纪神学哲学（约公元5世纪至15世纪） 随着罗马帝国的衰落，哲学活动中心转移至神学领域。本书将清晰阐述早期教父哲学，特别是奥古斯丁如何调和柏拉图主义与基督教教义，确立了西方思想中“时间观”和“原罪观”的关键框架。 中世纪哲学的集大成者是托马斯·阿奎那。本编将详尽介绍阿奎那的“经院哲学”，特别是他如何巧妙地吸收亚里士多德的理性主义，构建起“恩典完善自然”的神学体系。书中会对“五路论证”（证明上帝存在的五种方式）进行深入浅出的解读，探讨理性和信仰之间微妙的张力与互补，这是西方中世纪思想的核心主题。 第三编：主体的觉醒——近代哲学的兴起与理性主义的胜利（约17世纪至18世纪） 文艺复兴打破了神学的绝对垄断，开启了以人为中心的时代。笛卡尔的“我思故我在”成为近代哲学的开端，本书会详细梳理其怀疑论方法如何指向“主体性”的确认，以及他所奠定的心物二元论。 随后，我们将跟随欧洲大陆的理性主义传统，探究斯宾诺莎对实体和属性的统一性思考，以及莱布尼茨的“单子论”及其“前定和谐”的精妙构思。 与大陆理性主义相抗衡的是英国的经验主义。洛克对天赋观念的批判、贝克莱对“存在即被感知”的激进主张，以及休谟对因果律的彻底怀疑，构成了近代哲学方法论上的另一极。本书将重点分析休谟的怀疑论如何直接促成了下一阶段的哲学革命。 第四编：批判的巨擘与古典体系的完成（18世纪末至19世纪初） 伊曼努尔·康德是近代哲学的分水岭。本书将用专门的篇幅解析其“三大批判”的精髓——即“哥白尼式的革命”。我们探究康德如何通过“先验演绎”，调和了理性主义与经验主义的冲突，确立了知识的界限与人类自由的可能。 康德之后，德国古典唯心主义蓬勃发展。本书将细致勾勒费希特对“绝对自我”的能动性强调，谢林对自然哲学的探索，以及黑格尔宏大体系的构建。黑格尔的“绝对精神”通过“辩证法”螺旋上升的历史观，为理解现代历史进程提供了深刻的思维工具，也预示了其后思想的复杂化。 第五编：异端的反思与现代性的挑战（19世纪中后期至20世纪初） 随着古典体系的僵化，一批重要的“反思者”开始出现，他们质疑启蒙理性、基督教道德和黑格尔体系的统一性。 本编将介绍三大关键人物：首先是叔本华，他以悲观主义哲学继承了康德的认识论，但将世界的本体定位于盲目、非理性的“意志”；其次是尼采，他的“权力意志”、“上帝之死”和“超人”概念，彻底颠覆了既有的价值体系，预示了后现代的思潮；最后是马克思，他通过“历史唯物主义”和对异化的批判，将哲学根基转向了社会实践和经济结构。 终章：多元的战场——20世纪以来的哲学转向 进入20世纪，哲学走向了前所未有的多元化和专业化。本书简明扼要地介绍了两大主要脉络： 1. 分析哲学（欧陆圈外）：以弗雷格、罗素、维特根斯坦（早期与后期）为代表，关注语言的逻辑分析和意义的界定，力图将哲学建立在坚实的逻辑基础之上。 2. 欧陆哲学（现象学与存在主义）：胡塞尔的现象学方法论，海德格尔对“存在”本义的追问（Dasein），以及萨特的自由与责任伦理，共同构成了对人类主体处境的深刻反思。 最后，本书将简要触及后现代主义的某些思想片段，如福柯对知识与权力的谱系学分析，展示哲学如何持续地自我批判和拓展疆域。 本书特色： 清晰的脉络图谱： 帮助读者理清不同学派之间的继承与批判关系。 核心概念聚焦： 对“理念”、“范畴”、“意志”、“存在”等核心术语进行精炼解释。 思想家群像描绘： 不仅介绍其理论，更重现其所处的时代背景与个人气质，让哲学人物“活”起来。 《西方哲学史话》旨在成为读者理解西方文明精神内核的地图册，带领读者踏上一场穿越两千多年人类最深刻思想成果的非凡旅程。

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这本所谓的“日本戏剧概要”实在是让人摸不着头脑，完全没有提到我最感兴趣的那些东西。我原本是抱着极大的期望，希望能系统地了解从能剧到歌舞伎，再到现代话剧的发展脉络和代表剧目。结果呢？书里似乎把大量的篇幅都用在了探讨一些我根本不关心的、极其晦涩的理论构建上，什么“后现代结构主义在舞台空间中的体现”这类让我昏昏欲睡的章节占据了主体。我试图在字里行间寻找关于《四谷怪谈》的深度剖析，或者至少是对三岛由纪夫戏剧哲学的探讨，结果只找到了一句轻描淡写的介绍，仿佛那只是日本戏剧史上一个可有可无的小注脚。更让我抓狂的是，书中对于不同流派之间的影响和传承描述得含糊不清，仿佛这些流派是孤立存在的。想要通过这本书建立一个清晰的知识框架简直是痴人说梦，它更像是一堆零散的、堆砌起来的学术名词的集合，缺乏真正的洞察力和引导性。我买这本书是为了“概要”，结果得到的是一本让人感到窒息的理论手册，完全没有触及我期待的戏剧艺术的精髓和魅力所在。如果想了解日本戏剧的皮毛，这本书或许可以勉强提供一些生僻的词汇，但若想领略其神韵，我看还是另寻高明吧。

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读完这本“日本戏剧概要”后，我感到一种强烈的错位感。我期待的是一本能带我走进剧场，感受舞台光影和演员情绪的书，结果拿到手的却像是一份冷冰冰的、过时的剧团内部资料汇编。书中对于服装、化妆、舞台设计这些视觉元素几乎是避而不谈，这对于一个对外在表现形式极其敏感的读者来说，无疑是重大的遗漏。例如，歌舞伎中那些华丽的“见得”动作，以及它们背后的象征意义，这本书里只用了一句话带过，远不如我在一个纪录片里看到的生动。我甚至怀疑作者是否真正“看过”现代的日本戏剧演出。书里对不同时期演员的表演风格演变，比如从早期的“型”（kata）到后来的写实主义探索，缺乏具体的案例对比和生动的描述。我无法想象，一个完全不了解这些视觉和表演细节的读者，如何能真正理解日本戏剧的魅力。它更像是一份写给已经非常专业的学者看的内部研究报告，对于想要入门或者仅仅是想要享受戏剧之美的普通爱好者来说，这本书的门槛太高，而且内容过于陈旧，完全没有跟上当代日本戏剧的活力。

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这本书的叙事节奏简直像慢吞吞的木偶戏，拖沓得让人难以忍受。章节之间的衔接生硬得像是临时用胶水粘起来的，前一页还在讨论平安时代的祭祀活动，下一页就跳到了战后实验剧团的某个边缘演出，中间缺少了必要的过渡和逻辑梳理。我花了大量的时间试图在这些跳跃的知识点之间建立联系，但作者似乎并不认为这种梳理是必要的。更不用提书中对关键人物的评价了，往往是草草了事，没有深入挖掘他们对后世产生的深远影响。比如，对于久保田万太郎这样承前启后的重要人物，书中提及的篇幅竟然还不如对某个名不见经传的理论家的引用要多。这种价值判断上的明显倾斜，让我对作者的选材标准产生了极大的怀疑。如果一本“概要”不能清晰地勾勒出主线，提炼出最重要的贡献者和里程碑事件，那它存在的意义何在？这本书更像是作者个人兴趣点的罗列，而非对整个日本戏剧史的负责任的总结。读起来，感觉就像是被人硬拽着去参加一个他自己都觉得无聊的讲座。

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我购买此书的初衷，是希望能够找到一些关于日本传统戏剧与西方戏剧，尤其是欧洲现代主义戏剧之间相互影响的比较性研究。我对于像贝克特或尤涅斯库对日本前卫剧团的启发，或者日本的“暗黑剧团”如何反思西方戏剧结构，这些跨文化交流的精彩部分抱有极大的期待。然而，这本书在这方面表现得极为保守和孤立。它似乎将日本戏剧视为一个完全自我封闭的体系，对外部世界的任何影响都视而不见，或者只是在脚注里勉强提上一句。这种本土至上的视角，虽然在某种程度上保留了日本戏剧的“纯粹性”，但却极大地削弱了其在全球艺术史中的地位和复杂性。我找不到任何深入的比较分析，没有关于翻译策略的讨论，也没有对全球戏剧思潮中日本戏剧角色的定位。阅读过程中，我不断地在寻找这些跨界对话的精彩片段，但得到的只是干燥的、专注于“内部事务”的叙述，让我对日本戏剧的国际视野感到十分失望。

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坦白说，这本书的语言风格过于学术化，充满了生僻的专业术语，即便是懂一些戏剧常识的读者，阅读起来也感到相当吃力。我并不是说学术研究不需要严谨的语言，但既然定位是“概要”，就应该考虑到更广泛的受众。书中动辄使用大段的日文汉字词汇的直译，又不提供足够的背景解释，使得句子结构变得异常晦涩难懂。仿佛作者在刻意设置阅读的障碍，生怕普通读者能轻易地接触到这些知识。我希望看到的是能够引导我进入那个艺术世界的“翻译者”，而不是一个只会堆砌概念的“记录者”。比如，书中对“物哀”（Mono no aware）在现代剧中的体现分析得过于抽象，没有结合具体的台词或场景来阐释，导致我读完后依然无法在脑海中形成一个具象的画面或情感体验。总而言之，它缺乏可读性，更像是一份需要反复查阅字典和参考其他资料才能勉强理解的参考书，完全不是一本可以轻松翻阅、享受阅读乐趣的“概要”读物。

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“江户初期……这时的歌舞伎以女扮男、男扮女为趣，观众主要是看男女姿色，而不很重视技艺本身”“在女歌舞伎盛行的同时……就有由美少年组成的所谓‘若众歌舞伎’……也叫‘美少年歌舞伎’。为了投合时俗，他们男扮女装，专演妓女和嫖客的各种故事”——我去好带感！（关注点不对

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应该是给戏剧学专业的学生们看得吧。梳理一遍。

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“江户初期……这时的歌舞伎以女扮男、男扮女为趣，观众主要是看男女姿色，而不很重视技艺本身”“在女歌舞伎盛行的同时……就有由美少年组成的所谓‘若众歌舞伎’……也叫‘美少年歌舞伎’。为了投合时俗，他们男扮女装，专演妓女和嫖客的各种故事”——我去好带感！（关注点不对

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应该是给戏剧学专业的学生们看得吧。梳理一遍。

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应该是给戏剧学专业的学生们看得吧。梳理一遍。