《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录,上卷为作者的学书技巧,指导书法学习者如何入门,并罗列了学习书法的参考书;下卷为书法欣赏,作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻,是不可多得的一部中国书法入门书籍。
潘伯鹰(1904—1966),安徽怀宁人。原名式,字伯鹰,号凫公、有发翁、却曲翁,別署孤云。早年从吴闿生学习经史文词。国共和谈时,曾担任国方代表章士钊的秘书。建国后,曾任上海中国书法篆刻研究会副主任委员、同济大学教授。对文学颇有造诣,曾著小说多种,后潜心于诗词及书法。是近代书坛“二王”书风的积极追崇者之一。
中国友谊2019版本即潘伯鹰重版多次的《中国书法简论》与几篇散见书论文章合录。 潘伯鹰,1898-1966,出生年记录不一。安徽怀宁人,少年才高,受章士钊欣赏,第二次国共和谈期间担任章士钊秘书。久居上海,49年以后曾任教于同济大学。书法秉承二王书风,与白蕉沈尹默并称海上三...
评分中国友谊2019版本即潘伯鹰重版多次的《中国书法简论》与几篇散见书论文章合录。 潘伯鹰,1898-1966,出生年记录不一。安徽怀宁人,少年才高,受章士钊欣赏,第二次国共和谈期间担任章士钊秘书。久居上海,49年以后曾任教于同济大学。书法秉承二王书风,与白蕉沈尹默并称海上三...
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评分中国友谊2019版本即潘伯鹰重版多次的《中国书法简论》与几篇散见书论文章合录。 潘伯鹰,1898-1966,出生年记录不一。安徽怀宁人,少年才高,受章士钊欣赏,第二次国共和谈期间担任章士钊秘书。久居上海,49年以后曾任教于同济大学。书法秉承二王书风,与白蕉沈尹默并称海上三...
评分中国友谊2019版本即潘伯鹰重版多次的《中国书法简论》与几篇散见书论文章合录。 潘伯鹰,1898-1966,出生年记录不一。安徽怀宁人,少年才高,受章士钊欣赏,第二次国共和谈期间担任章士钊秘书。久居上海,49年以后曾任教于同济大学。书法秉承二王书风,与白蕉沈尹默并称海上三...
坦白说,我之前对书法一直存在一种“敬而远之”的态度,总觉得它离我太遥远。然而,《中国书法常识》这本书却以一种非常亲切和易懂的方式,拉近了我与书法之间的距离。这本书最大的优点在于它的“实用性”和“接地气”。它并没有上来就讲高深的理论,而是从最基本的握笔姿势、执笔方法开始讲解,细致到每一个手指的配合。这让我这个曾经连笔都握不稳的人,也敢于拿起毛笔尝试。书中还提供了大量的临帖指导,比如如何选择合适的字帖,如何进行临摹,以及如何观察古人的用笔和结体。我最喜欢的是它关于“章法”的讲解,虽然只是常识性的介绍,却让我明白了书法作品的整体布局和艺术效果。它让我知道,写一幅好的书法作品,不仅仅是写好单个的字,更是要讲究整体的和谐与统一。书中还穿插了一些关于书法保养和鉴赏的小贴士,对于我这样的初学者来说,简直是如获至宝。这本书让我发现,原来书法并没有那么高不可攀,只要有心,人人都可以去尝试,去感受其中的乐趣。
评分我一直认为,了解一个文化,最直接的方式就是去体验它的艺术。而中国书法,无疑是中国文化中最具代表性的艺术形式之一。《中国书法常识》这本书,恰好给了我这样一个深入了解书法艺术的绝佳机会。这本书的讲解方式非常注重“为什么”,而不是简单地告诉你“是什么”。比如,在解释笔画的起笔、行笔、收笔时,书中会详细说明每一步的目的,以及它如何影响字体的形态和神韵。这让我恍然大悟,原来每一个细微的笔触都蕴含着深刻的道理。书中的配图也非常用心,不仅有各种字体的范例,还有对笔法、墨法、章法的图解,让我能够一目了然地理解抽象的概念。我特别喜欢书中关于“用笔”的章节,它详细讲解了中锋、侧锋、逆锋等不同的运笔方式,以及它们产生的不同效果。这让我明白,书法不仅仅是写字,更是一种“力”的运用,一种“气”的传达。书中还介绍了一些书法理论,例如“二王”的书法哲学,“颜筋”的力量之源,让我得以从更宏观的视角去理解书法的艺术高度。读完这本书,我不再是那个只看热闹的门外汉,而是对中国书法有了一种全新的认识,一种发自内心的敬畏和欣赏。
评分一直以来,我都在寻找一本能够带我“入门”的书法读物,能够让我对中国书法有一个初步的、但又不失深度的了解。《中国书法常识》这本书,无疑完美地扮演了这个角色。它不像一些专业书籍那样晦涩难懂,而是用一种非常平和、理性的方式,一点点地引导读者进入书法的大千世界。书中对中国书法史的梳理,虽然篇幅不长,但脉络清晰,让我对历代书体的发展和演变有了一个大致的轮廓。我尤其欣赏它对不同书家风格的概括,比如苏轼的“尚意”,赵孟頫的“复古”,以及明清时期的文人书法,这些都有助于我理解书法背后所蕴含的文化和时代特征。书中还介绍了一些基础的书法术语,如“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”、“提”、“勾”、“折”等等,并解释了它们的具体写法和变化。这种严谨的讲解方式,让我对书法的基础有了扎实的认识。而且,书中还提到了书法作品的装裱和陈列,这些细节都显示出作者的用心。总而言之,这是一本非常适合初学者入门的书籍,它既有知识性,又不失趣味性,让我对中国书法产生了浓厚的兴趣。
评分作为一名对传统文化颇感兴趣的爱好者,我一直渴望能有一本能够系统性地介绍中国书法的书籍,而《中国书法常识》这本书,正是我想寻找的那一本。它并没有流于表面,而是深入浅出地为我剖析了书法的各个方面。最令我印象深刻的是,书中对“汉字”本身的书写演变过程做了详细的梳理,从甲骨文、金文到篆书、隶书,再到楷书、行书、草书,让我明白书法是建立在汉字发展的基础之上的。这种历史的纵深感,让我在欣赏书法作品时,能够更好地理解其背后的文化积淀。书中对中国古代文人的生活方式和审美情趣的描述,也让我对书法产生了更深的共鸣。我知道,书法不仅仅是一门技艺,更是文人抒发情怀、表达个性的重要载体。书中通过对书圣王羲之“兰亭集序”的解读,让我深刻体会到书法中的“气韵生动”和“神采飞扬”。而且,书中还介绍了历代重要的书法理论家和他们的著作,为我进一步深入研究书法提供了指引。这本书的内容非常丰富,知识点密集,但我却一点也不觉得枯燥,反而越读越觉得有趣。
评分这本《中国书法常识》虽然书名朴实,但内容却远超我的预期!我一直对书法心生向往,但总是觉得它高深莫测,难以入门。这本书就像一位循循善诱的老师,从最基础的笔画、结构入手,一点点揭示书法的奥秘。我尤其喜欢它对不同书体(楷书、行书、草书、隶书、篆书)的讲解,不仅仅是罗列出它们的特点,更是深入剖析了每种书体的形成原因、历史演变以及审美价值。比如,在讲到楷书时,它详细介绍了颜真卿的雄浑、柳公权的劲健,并配以清晰的字帖临摹示范,让我这个“零基础”也能看得懂、学得会。对于行书,书中不仅讲解了它的灵动飘逸,还强调了“写意”的重要性,让我明白行书并非随心所欲,而是有法可依的艺术。至于草书,书中用生动的语言和形象的比喻,将那些看似潦草的线条描绘得充满了生命力,让我不再畏惧,而是开始尝试去感受它的韵律和节奏。隶书的蚕头燕尾、篆书的古朴典雅,书中都给了详尽的介绍,让我对中国书法的博大精深有了初步的认识。更难得的是,书中还穿插了许多关于历代书法名家的故事,他们的生活经历、创作心得,都让冰冷的文字变得鲜活起来,充满了人情味。读这本书,我感觉自己仿佛置身于那个群星璀璨的书法时代,与古人进行了一场跨越千年的对话。
评分系统讲述了中国文字与书法发展演进的历史,涉及各种书体与不同年代的代表书家,可以算作是中国书法的小百科。作为一代二王笔法的继承者,作者在书中对于学书者提供了许多切实可行建议,有很强的参考价值。作者对于阮元提出的碑帖之分颇不以为然,并提出了从敦煌残纸中的笔法可以看出无论碑、帖,地虽分南北,笔法从来没有受地域之分隔,书体其实是很难分碑帖二派的,愚以为此论甚的!
评分难得一见的好书啊,虽然只看了前一部分,但是已经被震惊了,以前也看过一些书法教学视频,但是如何执笔却没有说的太仔细,此书论述的执笔一段真的很精彩呀。
评分标准4.0,适合有二手知识、无实践经验的初学者。 以为是当代的书,没想到作者66年去世。文笔自然、有古风,治学严谨,对古籍很了解。起初觉得有点端,现在想想写作年代就理解了。观点完全没有落伍,还是很厉害。 上卷核心是“写字”,下卷以书家谈“读书”——除了写和读没有捷径。最后辅以个人书论。总体比较客观,也有作者的个人倾向(貌似很推赵孟頫)。绪论很好,看了结合自身立时知道当下是否值得一读。
评分难得一见的好书啊,虽然只看了前一部分,但是已经被震惊了,以前也看过一些书法教学视频,但是如何执笔却没有说的太仔细,此书论述的执笔一段真的很精彩呀。
评分标准4.0,适合有二手知识、无实践经验的初学者。 以为是当代的书,没想到作者66年去世。文笔自然、有古风,治学严谨,对古籍很了解。起初觉得有点端,现在想想写作年代就理解了。观点完全没有落伍,还是很厉害。 上卷核心是“写字”,下卷以书家谈“读书”——除了写和读没有捷径。最后辅以个人书论。总体比较客观,也有作者的个人倾向(貌似很推赵孟頫)。绪论很好,看了结合自身立时知道当下是否值得一读。
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