中国名画绘本:千里江山

中国名画绘本:千里江山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京联合出版有限公司
作者:(宋)王希孟 绘
出品人:爱心树童书
页数:0
译者:
出版时间:2018-11
价格:68.00
装帧:精装
isbn号码:9787559625816
丛书系列:中国名画绘本
图书标签:
  • 绘本
  • 爱心树童书
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  • 艺术启蒙
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具体描述

《千里江山》用绘本故事的方式带孩子走进国宝名画《千里江山图》:山谷里清幽简朴的宅院中,一位老翁正在洒扫庭除。江水边绿树掩映的亭桥上,两位白衣隐士正在观景赋诗。小路上缓缓走来一队旅人,转个弯又隐入群山之中。远空中疾疾掠过一群飞鸟,刹那间就变得细若不见。乘上小船,极目远眺,只见大江浩荡,水天缥缈,远处的山丘层峦起伏,近处的高峰直入云霄。

故事后附艺术知识导读,引导孩子在细节中发现中国画的奥妙:画上的青山绿水为什么保持千年还能灿烂明艳?一幅画为什么能被称为古代建筑大全?中国古代绘画里也有S、W、L型的构图?更有连线小游戏,带孩子认识中国十大古建筑屋顶样式,启发孩子在日常生活中观察身边建筑,感受古代智慧传承。

在故事中走进中国十大传世名画之一《千里江山图》,领略如诗如画的壮美山河,畅游青山绿水的理想国度。

《山河锦绣:中国传统绘画的辉煌与传承》 在中国辽阔的土地上,历经千百年的岁月沉淀,孕育出无数令人惊叹的艺术瑰宝。其中,中国传统绘画以其独特的东方美学,描绘着壮丽的山川、秀美的园林、生动的人物以及寓意深远的传说,构成了中华文明不可或缺的璀璨篇章。《山河锦绣:中国传统绘画的辉煌与传承》一书,正是为了深入探寻和展现中国传统绘画的博大精深,从多个维度对其进行梳理与解读,旨在唤起读者对民族艺术的深厚情感,并认识到其在当下社会的重要价值。 本书并非局限于某一特定时期或某一画派的介绍,而是以宏大的视野,勾勒出中国绘画艺术从萌芽、发展到繁盛的完整脉络。我们将从史前时期的岩画、陶器纹饰中追溯艺术的源头,感受先民们朴拙而充满生命力的表达。继而,我们将目光投向春秋战国时期,那些散落在墓葬中的帛画,以其流畅的线条和神秘的想象力,展现了早期绘画的雏形与独特魅力。秦汉时期,画像石、画像砖的兴盛,以写实的手法,记录了当时的生活场景、神话传说以及对生死的思考,为我们理解汉代社会提供了生动的视觉资料。 魏晋南北朝时期,随着佛教的传入和思想的解放,中国绘画进入了一个新的发展阶段。石窟寺中的壁画,如敦煌莫高窟,以其宏伟的规模、丰富的内容和精湛的技艺,成为东方佛教艺术的巅峰。同时,士人阶层的崛起,文人画的观念也开始萌生,对绘画的意境和笔墨的运用提出了新的要求。顾恺之、曹不兴等画家的理论与实践,为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。 隋唐时期,是中国绘画的鼎盛时期。国家统一,经济繁荣,对外交流频繁,绘画艺术呈现出多元化、国际化的特点。山水画、人物画、花鸟画等各类题材都取得了辉煌的成就。吴道子“吴带当风”的画风,影响了无数后世画家;阎立本的人物画,以其严谨的造型和鲜活的生命力,成为后人学习的典范;张萱、周昉的仕女画,则展现了宫廷女性的优雅与细腻。而山水画的初步发展,也为后来的泼墨写意打下了基础。 宋代,是中国绘画的又一个高峰。特别是山水画,在宋代达到了前所未有的高度。画家们将对自然的观察与个人的情感融为一体,创造出意境深远、气势磅礴的山水画卷。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等,无一不是传世杰作。士大夫阶层的审美趣味也深刻影响了绘画创作,花鸟画也开始走向写实与意趣并存的道路,如赵佶的《芙蓉锦鸡图》,色彩绚丽,笔法精妙。同时,宋代的版画技术也日益成熟,为绘画的传播起到了重要作用。 元代,虽然经历了民族政权的更迭,但绘画艺术并未因此停滞。文人画在此时得到了进一步的发展和壮大,画家们更加注重抒发个人情怀,笔墨的写意性和情感的表达成为主流。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境,成为元代山水画的代表作。王蒙、倪瓒等也以其独特的风格,丰富了元代绘画的面貌。 明清时期,中国绘画进入了一个新的发展阶段。一方面,继承了宋元以来文人画的传统,并将其发扬光大,形成了各种流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的出现,为文人画注入了新的活力。同时,市民阶层的崛起,也促进了通俗绘画和民间绘画的发展。如苏州桃花坞年画,色彩鲜艳,题材广泛,深受百姓喜爱。另一方面,随着西方绘画技法的传入,一些画家开始尝试融合中西绘画的特点,出现了如徐渭、陈洪绶等具有创新精神的画家。晚清时期,虽然面临着内忧外患,但仍有一批画家在传统绘画的基础上,寻求新的突破。 本书在梳理历史脉络的同时,还将重点关注中国传统绘画的核心美学理念。我们将深入剖析“写意”精神,理解中国画家如何通过寥寥数笔,传达出万千意象,不仅仅是形似,更是神似的追求。我们将探讨“天人合一”的思想在绘画中的体现,感受人与自然相互依存、和谐共生的理想境界。我们还将分析中国绘画中独特的“留白”艺术,理解其在营造意境、引发想象方面的独特作用。笔墨的运用,是中国绘画的灵魂所在,我们将深入解读不同笔法的特点及其所能表达的情感,从皴法、点苔到飞白,揭示笔墨的丰富表现力。 除了对绘画本体的深入研究,本书还将关注绘画作品背后的文化和社会背景。每一幅名画,都承载着其所处的时代的精神风貌、社会风尚、哲学思想和文人情怀。我们将通过对画作的解读,让读者了解当时的社会生活、历史事件、宗教信仰以及文人雅士的精神世界,从而更深刻地理解绘画艺术与中国文化的紧密联系。 在“传承”这一主题上,本书将强调中国传统绘画并非僵化的古董,而是充满生命力的活态文化。我们将探讨历代画家如何在前人的基础上进行创新,如何将传统技法与时代精神相结合,以及这些宝贵的艺术遗产如何影响着当今的艺术创作。我们还将关注现代艺术家如何从传统绘画中汲取灵感,通过新的媒介和视角,赋予传统绘画新的生命力,使其在当代社会焕发新的光彩。 本书的编排力求清晰明了,图文并茂。精选大量具有代表性的高清画作,并配以详尽的文字解读,力求为读者提供一次沉浸式的艺术体验。每一章都将围绕一个特定的主题展开,层层递进,让读者能够逐步深入了解中国传统绘画的魅力。我们将用通俗易懂的语言,避免过于晦涩的学术术语,让普通读者也能轻松领略中国绘画的博大精深。 《山河锦绣:中国传统绘画的辉煌与传承》,旨在成为一部面向广大读者、集学术性与欣赏性于一体的中国传统绘画入门读物。它不仅仅是一部关于绘画的百科全书,更是一次关于文化、历史和精神的探索之旅。我们希望通过这本书,能够让更多人爱上中国传统绘画,了解其独特的艺术价值,并认识到其在中华民族伟大复兴征程中的重要意义。这不仅仅是关于过去的辉煌,更是关于未来的传承与发展。

作者简介

王希孟是中国美术史少有的、仅凭一幅画便名垂千古的天才少年,从他的代表作《千里江山图》题跋中得知,希孟是北宋宣和画院的学生,因为极有天赋而得到宋徽宗亲自指点。希孟十八岁时完成近十二米长的鸿篇杰作《千里江山图》,此后便音讯全无。六百多年后,清代《论画绝句》告诉世人,希孟姓王,二十多岁就去世了。《千里江山图》是中国十大传世名画之一,代表了青绿山水画的极高水平。

曾孜荣,中信美术馆执行馆长,曾任今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编,多年来致力于中外艺术的策展、出版与教育工作,长期在今日头条、豆瓣时间、博雅云课堂等平台开设艺术专栏,风格简练有趣,引人入胜。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计充满了东方美学的韵味,它懂得留白的重要性。很多画册为了展示内容,恨不得把每一页都塞满,结果反而显得拥挤不堪,让人喘不过气。然而,这本书却巧妙地运用了大量的空白区域,让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”。这种恰到好处的留白,不仅突显了主体画作的艺术感染力,更营造出一种宁静、沉思的氛围,非常契合中国传统艺术所追求的“计白当黑”、“虚实相生”的哲学理念。翻阅起来的节奏感非常舒服,不会让人感到信息过载,反而像是在进行一次缓慢而深度的冥想。这种对阅读体验的尊重,从侧面反映了出版方对艺术本身的敬畏之心,让人忍不住想多翻阅几次,每次都能发现新的布局上的巧思。

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说实话,我原本对这种偏向“大部头”的艺术鉴赏类书籍抱持着一丝怀疑,总觉得它们要么过于学院派,晦涩难懂,要么就是华而不实,内容空洞。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书的编排逻辑非常清晰,它不是简单地把名画堆砌在一起,而是像一位经验丰富的导游,引导着读者从一个角度进入艺术的世界。比如,它可能会先呈现一幅宏大叙事的山水,然后紧接着用一页篇幅去解析其中某一棵树的画法,这种由宏观到微观的切换,极大地激发了我的探索欲。更绝妙的是,它在解读画作的意境时,大量运用了现代的语言和生活化的比喻,一下子拉近了古代艺术与现代人之间的距离,让我觉得那些高高在上的艺术品并非遥不可及,而是可以被理解、被感知的“老朋友”。这种亲切感,是很多同类书籍所欠缺的。

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坦白说,我平时不太习惯购买这种大部头的艺术书籍,总觉得它们可能只适合在书房里摆着“镇场面”。但这本书的实用性超出了我的预期。我发现,我不再只是把它当作一本需要“供奉”起来的藏品,而是把它当作一本随手可翻阅的灵感来源。尤其是在我进行一些创意工作时,随手翻开一页,里面那种古朴而又充满生命力的构图和意境,总能瞬间激活我的思维。它不仅仅展示了过去的辉煌,更重要的是,它提供了一种看待世界、处理线条和色彩的独特视角。那些跨越千年的审美标准,经过这本书的重新解读和呈现,竟然能与当下最前沿的设计理念产生奇妙的共鸣。它成功地打破了“古典”与“现代”之间的壁垒,提供了一种跨越时空的创作营养。

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我是一个对色彩非常敏感的人,这本书在色彩处理上简直达到了惊人的水准。很多古代的设色画作,因为年代久远或者之前印刷技术的限制,总是显得有些黯淡或失真。但在这本册子里,那些朱红的印章、青绿山水的矿物颜料的质感,都表现得淋漓尽致。特别是那些描绘季节更迭、光影变幻的场景,光线仿佛真的从画面的某个角落投射进来,那种微妙的光影变化,是光靠眼睛去看很难捕捉到的。我甚至会花很长时间,只是盯着某一处山石的纹理看,去想象画家是如何调配出那种“润泽”感的墨色的。这种极致的视觉体验,让我在翻阅的过程中,不止一次地停下来,深吸一口气,感觉自己的眼睛得到了极大的净化和滋养。对于追求极致视觉享受的读者来说,这本书绝对算得上是收藏级别的珍品。

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这本画册的装帧真是让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感摸上去光滑而厚实,色彩的还原度极高,仿佛能从指尖感受到画作本身的温度。尤其是那些细节的处理,放大后依然能清晰地看到笔触的微妙变化,那种传统水墨晕染开来的层次感,在现代印刷技术下得到了完美的呈现。我尤其喜欢其中对于古代文人雅士生活场景的描绘,那些亭台楼榭、松下对弈的场景,不仅仅是技法的展示,更像是一扇通往古代精神世界的窗户。每一幅图的旁边,配上的文字解说虽然简练,但切中要害,没有冗余的空话,而是直接点出了画作的精髓和历史背景,对于我这样一个对传统艺术只有粗浅了解的爱好者来说,非常友好,它既满足了视觉上的享受,又提供了知识上的补充,看完之后,内心会涌起一股宁静而深远的情感,仿佛自己也参与到了那段悠远的历史对话之中。

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形式挺好,但编的不怎么样,讲的有点流水账,而且文图很难对照,最后集中讲了些古代文化常识,插图又太小。总之整体编辑一般浪费了好题材

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初衷挺好 角度切的好浅 小朋友肯定不感兴趣

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现在的绘本内容越来越丰富,大人也值得翻阅

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形式挺好,但编的不怎么样,讲的有点流水账,而且文图很难对照,最后集中讲了些古代文化常识,插图又太小。总之整体编辑一般浪费了好题材

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形式挺好,但编的不怎么样,讲的有点流水账,而且文图很难对照,最后集中讲了些古代文化常识,插图又太小。总之整体编辑一般浪费了好题材

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