具体描述
本书的编写以“纸上工艺记录片”的形式，以图像、文字采访、画外评论的手法真实记载传统木工匠们的工作状态，凸显每一位工匠师傅自身独特的制造工艺，展现每一位工匠师傅按照自身使用习惯符合自身人体工学的与手掌契合度极高的定制工具，这些工具也是每一位工匠师傅历经一复一日的实践操作而不断加以改良、改进的优化结果，从这些工具可以看到师承关系一脉相传的中国传统木作技艺不断演进的缩影与记忆。
作者简介
铁军，副教授，博士，研究生导师。中国工艺美术学会明式家具专业委员会副会长，中国工艺美术学会理事，韩国设计学会会员，韩国基础造型学会会员。
目录信息
苏州红木雕刻厂
（1）钱琪林（苏州吴中区光福镇）
（2）周志明（江苏吴中）
永琦紫檀家具厂
（3）丁健（江苏南通如皋）
（4）陈铖（江苏南通如东）
（5）郭必强（江苏南通）
（6）刘剑（江苏南通如东）
（7）梅小兵（江苏南通如皋）
（8）徐学军（江苏南通通州区西亭镇）
（9）张建（江苏南通如皋）
东泰红木家具厂—可名家具厂
（10）陈达忠（江苏南通如皋）
（11）李亮亮（山东省滨州市阳信县）
（12）孙帮忠（江苏南通如皋）
（13）张惊雄（苏北泰兴）
（14）郭基林（江苏南通如皋）
北方：
可名家具厂
（15）李秀芹（北京）
（16）牛福满（河北保定）
（17）苑立东（山东德州）
（18）赵迎升（河北衡水）
（19）苑金章（山东德州）
佳木轩古旧家具厂
（20）石少义（河北三河）
（21）王志勇（河北沧州）
（22）杨阳（河北廊坊三河）
天津市武清家具厂
（23）陈广清（天津武清区）
（24）董秀田（天津市武清区杨村镇）
马可乐家具厂
（25）石连树（天津市武清区杨村镇）
北京文旺阁文化传播中心
（26）王文旺（河北衡水）
（27）吴金芳（河北衡水）
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读后感
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用户评价
我对这本书最深的感触来自于其对“失败”的坦诚。 很多技术教程总是倾向于展示完美无缺的结果，让人产生一种“我永远达不到这种高度”的挫败感。 而这位作者，却毫不避讳地展示了自己年轻时犯下的各种错误：锯歪的接头、开裂的面板、涂坏的漆面。 这种坦诚的叙述，极大地拉近了与读者的距离。 他不是在炫耀他的成就，而是在分享他从错误中汲取的教训，这些教训是如此具体、如此生活化，以至于我甚至能想象到当时他面对那一堆废料时的无奈和不甘。 他将这些“败笔”视为作品的“脚注”，是成长的必要代价。 这种处理方式，让这本书的指导意义超越了木工本身，上升到了解决人生难题的高度——如何面对失误、如何坚持不懈地修正自己的方向。 读到他描述如何用一块小小的修补木片来挽救一个几乎报废的柜门时，我感受到的不仅是技术上的巧妙，更是那种不轻易放弃的韧劲。 这本书的价值，就在于它提供了一个参照系：一个真实、有缺陷、但始终在进步的创造者的心路历程。
评分这部书的封面设计得非常有心，那种略带粗粝感的纸张纹理和深沉的墨绿色调，一下子就让人联想到手工的温度和时间的沉淀。 尽管我还没来得及仔细品读每一个字，光是翻阅目录和前言部分，那种扑面而来的对“慢生活”和“物件精神”的推崇，就已经深深地吸引了我。 作者的笔触是极其细腻的，尤其是在描述工具的选取和保养时，那种近乎虔诚的态度，让我这个平时只知道用电钻的“现代人”感到了一种久违的敬畏。 比如，他对一把老刨子的描述，不仅仅是材料和尺寸的罗列，更像是在讲述一段历史，讲述木头与使用者的每一次呼吸如何交织在一起，形成一种独特的“声响记忆”。 我尤其欣赏作者对于“不完美”的执着，他似乎在努力证明，那些手工制作中不可避免的微小瑕疵，恰恰是物件灵魂的所在，是机器批量生产永远无法企及的温度。 整个阅读体验，与其说是在学习一门手艺，不如说是在进行一次深入的哲学思辨——关于创造、关于持久、关于我们与我们所创造之物之间的关系。 读完前几章，我甚至开始重新审视自己家里那些随处可见的家具，它们是冰冷的、被动的，还是也藏着一些未被我们发现的故事？ 这本书带给我的第一印象，是沉静而有力的，像老木头散发出的那种温和的香气，需要时间去细品，才能体会其醇厚。
评分我得承认，我是一位文学爱好者，对“手作”这种体力活大多是敬而远之的。 因此，当我拿起这本书时，我做好了“忍受”技术说教的心理准备。 然而，这本书彻底颠覆了我的期待。 它的文学造诣之高，甚至可以单独作为一本关于“匠人精神”的随笔集来阅读。 它的结构松散却又内在严密，像一个精心编织的藤篮，每一根线条（章节）都有其独立的美感，但又共同支撑起一个完整的“器物哲学”。 作者对光影的运用达到了惊人的地步，他描述锯开原木时，阳光如何切入木纹，投下斑驳的阴影，仿佛在进行一场神圣的仪式。 这不仅仅是记录劳动过程，更是在记录一种精神状态的变迁。 此外，书中穿插的一些个人回忆片段，比如童年时对父亲工具箱的好奇，或是早期失败作品带来的沮丧，都极大地丰富了人物的维度，让他不再是一个冰冷的技术符号，而是一个有血有肉、有挣扎有顿悟的个体。 这本书的魅力在于，它能让你在不拿起任何工具的情况下，感受到劳动的尊严与美感，这对于提升大众对“手工艺”的认知层次，是功不可没的。
评分这本书的排版和设计，简直是为那些对“质感”有偏执要求的人量身定做的。 很多关于手工艺的书籍，要么是照片拍得过于商业化，要么是印刷粗糙，无法传递出实物的精髓。 但这部作品完全不同。 它采用了大量的留白，每一页的空间似乎都经过精确计算，让文字有呼吸感。 尤其是那些关于木材纹理的插图，它们不是简单的线稿，而是带着墨水晕染的层次感，让人仿佛能透过纸张触摸到树皮的粗糙和年轮的细腻。 我花了好大力气才找到一本旧版的，据说新版的纸张略有不同，但即便如此，这本书的实体感依然强大到让人爱不释手。 它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列的艺术品。 深入到内容，作者对于“时间成本”的思考非常深刻。 在这个“即时满足”的时代，他用极大的篇幅强调了等待的价值——等待木材稳定，等待胶水固化，等待思想成熟。 这种对“慢”的赞美，像一剂清凉散，瞬间缓解了现代生活的焦虑感。 它提醒我们，最好的东西，永远值得我们付出最长的耐心去等待和雕琢。
评分说实话，一开始我被这本书的名字吸引，以为会是一本纯粹的技术手册，里面塞满了锯切角度、榫卯结构的精确图解，甚至可能还有一些令人头疼的木材膨胀系数表格。 结果，大跌眼镜，却又惊喜连连。 这位作者的叙事方式简直像一位经验丰富的老匠人，坐在摇椅上，慢慢悠悠地跟你聊家常，但聊的每一个细节都带着实打实的干货。 他不是那种高高在上的理论家，他是一个身体力行者。 比如，他讲到如何分辨不同树种的“脾气”，不是引用什么权威的分类法，而是通过他自己多年来被木刺扎过、被刨花烫伤的切身体会来总结的。 这种“疼痛中诞生的智慧”让文字充满了可信度。 特别是有一段写到如何“听”木头，判断它是否已经完全干燥，那种描述简直是听觉的盛宴——木材在气候变化中的细微呻吟、开裂前的低语，如果不是长期浸淫其中，是绝对写不出来的。 尽管书中的某些技术点对我来说还略显专业，但我一点也没有产生跳页的心态，因为即使是技术描述，也被作者用一种近乎散文诗的笔调包裹着，读起来毫不晦涩，反而有一种探索的乐趣。 这本书的节奏很慢，需要你静下心来，但一旦沉浸进去，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了，只剩下你和作者，以及那块等待被雕琢的木料。
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