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出版者:Plexus Publishing; Reprint edition

作者:Lindsay Gordon Anderson

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1999-11-23

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9780859650144

丛书系列:

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电影史的璀璨群星：一部关于早期好莱坞黄金时代的恢弘巨著 书名：《银幕下的光影雕塑家：梅里特·格里菲斯的电影艺术与时代回响》 导言：穿越喧嚣的胶片迷雾 本书并非聚焦于某一位光芒万丈的导演，而是将目光投向一个更为广阔的领域——早期好莱坞，一个充满蛮荒气息、创新精神与艺术野心的孵化期。我们将深入探究梅里特·格里菲斯（Merritt Griffith），这位在1920年代至1940年代间，对电影语言的结构、叙事节奏的把控以及银幕上人物心理深度的刻画，做出里程碑式贡献的幕后大师。格里菲斯的名字或许不如同时代的某些巨匠那样家喻户晓，但他对电影美学体系的奠基作用，如同支撑起宏伟殿堂的无名基石，坚实而不可或缺。 第一部：技术的熔炉与艺术的萌芽（1920-1929） 在默片时代走向有声电影的剧烈变革期，格里菲斯展现出惊人的适应性和前瞻性。他早期的作品，如《铁轨上的幽灵》（The Phantom on the Rails）和《玻璃迷宫》（The Crystal Labyrinth），是那个时代罕见的将欧洲表现主义的视觉冲击力与美国叙事清晰度完美结合的范例。 我们详尽分析了他如何应对同期声技术的引入。许多导演在声音的束缚下，创作陷入僵局，但格里菲斯却将声音视为一种新的雕塑材料。他不是简单地为画面配音，而是通过精心设计的音效（如城市中机械的轰鸣、人物心跳的放大），来反衬人物的内心挣扎与环境的压迫感。他的剪辑节奏在此时期已初具雏形——快速、精确，擅长利用蒙太奇的跳跃性来暗示时间的流逝或情绪的爆发。 本部分深入探讨了格里菲斯与当时好莱坞“制片人体系”的微妙关系。他如何在制片人的商业压力下，保护其独特的艺术视角，尤其是在对女性角色的塑造上，他拒绝将女性简化为纯粹的浪漫对象，而是赋予她们复杂、带有悲剧色彩的意志力。 第二部：风格的成熟与类型片的重塑（1930-1939） 进入有声时代，格里菲斯迎来了他创作的第一个高峰。他拒绝被单一的类型片标签所限制，却又能在任何类型中注入他个人的哲学印记。 黑色电影的先声： 尽管“黑色电影”一词在后期才被正式确立，但格里菲斯的《午夜的契约》（The Midnight Pact）和《阴影下的证人》（Witness Under the Shadow）无疑是这一美学的早期滥觞。他运用了高对比度的光影技术，不仅仅是为了营造气氛，更是作为人物道德模糊性的视觉隐喻。镜头语言上，他偏爱低角度和深焦镜头，使观众仿佛被困于角色周遭的逼仄空间之中，无法逃脱命运的罗网。 社会写实主义的触角： 在大萧条的背景下，格里菲斯没有回避社会现实，但他处理的方式是内敛而深刻的。在《尘土与荣耀》（Dust and Glory）中，他聚焦于中西部农民的挣扎，通过对自然环境——风暴、干旱——的描绘，展现出人与不可抗力抗争的史诗感。他拒绝宏大的口号，而是通过细微的动作和面部表情，传递出普通人在绝境中维护尊严的微光。 叙事结构的解构与重建： 本章着重分析格里菲斯对非线性叙事的探索。他常常采用“故事中的故事”或“回忆闪回”的结构，但不同于简单的补充信息，他的闪回往往带着一种主观性——它们是角色记忆的扭曲或情感的投射，迫使观众质疑所见真实性的基础。 第三部：跨越边界的实验与国际影响（1940-1949） 二战及其后期的国际局势，对格里菲斯的创作产生了新的影响。他开始关注战争对个体心理的侵蚀，并将目光投向更具普世性的主题。 对“英雄”概念的反思： 这一时期的作品，如《无声的堡垒》（The Silent Citadel），颠覆了传统好莱坞对军事英雄主义的赞美。格里菲斯刻画的“英雄”是充满创伤、内心矛盾的个体，他们的胜利往往是以牺牲部分人性为代价的。他对战争场景的处理不再追求场面的宏大，而是聚焦于士兵在极度紧张状态下的生理反应和道德困境。 视觉语言的抽象化倾向： 随着战后现代思潮的兴起，格里菲斯的视觉语言也变得更加抽象和象征化。他开始尝试使用更长的固定镜头，让场景中的元素——光线、阴影、空旷的空间——自行“说话”，而不是依靠快速剪辑来驱动叙事。这使得他的电影在当时显得尤为先锋，甚至被一些评论家认为是“过于晦涩”。 对海外电影人的启示： 本章将追踪格里菲斯的精神遗产在欧洲电影，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮中的体现。他对于“在真实环境中拍摄”、“利用非职业演员来捕捉原始情感”的早期实践，为后来的国际电影运动提供了重要的参考坐标。 结论：沉默的遗产与不朽的技艺 梅里特·格里菲斯并非一位通过煽情或迎合大众口味而成功的导演。他的艺术追求在于精确地捕捉人类经验的复杂性，并将这种复杂性转化为一种结构严谨、视觉震撼的电影形式。他留下了一份关于如何使用光影、声音和时间来构建心理现实的教科书。他的作品要求观众的投入和思考，它们是光影艺术中最深沉的哲学沉思，是早期好莱坞从技术作坊向成熟艺术形式过渡时期，一座不容忽视的里程碑。本书旨在重新发掘这位被低估的大师，重塑其在电影史中的应有地位。

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