具体描述
《等待春天的八十一道笔画——张晓风的国学世界》是张晓风国学美文的精华本。
先生既有耐心又有魔法,从“汉字的层层诗心”入手,随之“浅斟低唱古诗词”,于“百姓日用”中悟道,“登山临水寻古意”,终于“千古文人的风骨”追问。
“亭前垂柳珍重待春风。”在最孤寂的严冬里守望,一天一笔,一笔一寸心。九九消寒图,便是那等待春天的八十一道笔画。
跟随先生的笔触,在一个字、一首诗、一阙词、一处山水的评赏中驻足,如同独坐于轩窗孤灯之下,畅读卷卷典籍。不觉天光,早莺婉转,落花缤纷,起身顾盼,古之文人墨客就在隔壁那厢。此刻,我们拥抱的春天和千年前的许多个春天一样,自然、新鲜。
作者简介
张晓风
“中国当代十大散文家”之一。
目前任教台湾阳明大学,教授国学及文学创作40余年,享誉华人世界的古典文学学者、散文家。多年来,她的作品大量入选课本、课外阅读和高考语文试卷,尤其在她的古典散文中还能读到汉字的前世今生、汉代的史传、唐朝的诗歌、宋代的散文、元朝的戏曲,堪称现代中文经典。
她的著作曾一版再版,并译成各种文字,“笔如太阳之热,霜雪之贞,篇篇有寒梅之香,字字若璎珞敲冰。”
她说:我的身体在台湾长大,可是我的心好像跟历史的中国衔接,不管是到南京或者是西安,我觉得都是我心灵的一个故乡。好像李白、杜甫、李商隐这些文学先辈,随时会跑出来与你相遇,所以不是地理上而是心灵上能跟传统衔接。
目录信息
第一辑 汉字的层层诗心
送你一个字
初心
地泉(一)
地泉(二)
仓颉
“风”比“德”好
只被允许的二夜情
说到“麗”这个字的模特儿
如果作者是花
遇——遇者,不期而会也
第二辑 浅斟低唱古诗词
细细的潮音
第一个月盈之夜
释古诗三首
丁香方盛处
第一篇诗
前身
精致的聊天
人日
第三辑 百姓日用即是道
万物伙伴
玉想
错误——中国故事常见的开端
被忧伤的眼神凝视过的丝茧
酿酒的理由
秋千上的女子
一抹绿
我想走进那则笑话里去
杜鹃之笺注
“黄梅占”和稼轩词
自作主张的水仙花
第四辑 登山临水寻古意
月,阙也
等待春天的八十一道笔画
美丽的计时单位
六桥
戈壁行脚
也是水湄
常常,我想起那座山
晓风过处
第五辑 千古文人的风骨
替古人担忧
李贺和他的外劳
最后的麒麟
题库中陆游
不朽的失眠
唐代最幼小的女诗人
许士林的独白
倒好嬉子!
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个对语言本身有着近乎偏执追求的读者,尤其在意作者如何调动词汇的密度和音韵感。《等待春天的八十一道笔画》在这方面,简直堪称教科书级别的示范。它的文字不是那种华丽堆砌的辞藻,而是精准到每一个词语都像是经过了反复锤炼的铁钉,铆合在恰到好处的位置上。我尤其留意到作者对动词的运用,那些动词的选择,往往赋予了极其静态的场景以微妙的动态:比如“时间在窗棂上苔藓般蔓延”,或者“记忆被日光漂白得近乎透明”。这种描述,彻底打破了主客体的界限,让抽象的概念实体化,让实体变得虚幻。读起来,有一种韵律感在其中流淌,仿佛不是在阅读文字,而是在聆听一种低沉的大提琴演奏,每一个音符都饱满而沉重。这种对语言的敬畏,让这本书的阅读过程变成了一种自我校准的过程,它强迫我审视自己平时对词汇的轻慢使用,并重新拾起对“精确表达”的渴望。
我对文学作品的品味,通常偏爱那种结构精巧、叙事诡谲的现代小说,所以初次接触《等待春天的八十一道笔画》时,我的内心是存着一丝怀疑的。毕竟,名字里的“笔画”二字,听起来太过抽象,更像是某种书法练习或某种符号学的探讨。然而,这本书最让我感到惊喜的地方,在于它叙事上的那种近乎狡黠的“若隐若现”。作者似乎非常擅长使用留白和暗示,他从不把话说死,所有的情绪、所有的背景,都藏在人物的动作幅度里,藏在场景切换的节奏里。举个例子,书中关于“那场未完的对话”的描写,你始终不知道他们到底争执了什么,也不知道最终的结果如何,但那种悬而不决的张力,却像一根无形的细线,紧紧地勒住了读者的心。这种叙事上的克制,反而带来了极大的想象空间,让我不得不一次次回溯前面的章节,去拼凑那些被刻意省略掉的“关键帧”。这就像是在解一个极其精密的机械钟表,你看着齿轮在转动,却不知道驱动力究竟是什么,但你又确信,这背后一定有某种强大的、隐藏的逻辑在支撑着这一切。它挑战了我惯常的阅读习惯,迫使我从“被告知”转向“主动构建意义”,这无疑是一种非常高级的阅读体验。
从整体架构上来看,这本书展现出一种令人赞叹的宏大叙事野心,尽管它表现在极其微观的细节之上。它不像是一部有着明确开端和结局的小说,更像是一幅正在被绘制、但永远不会真正完成的壁画。我总觉得,作者在创作这本书的时候,心中可能有一个更庞大的、关于“周期性”和“循环往复”的哲学体系。那些看似不连贯的片段,那些反复出现的意象,它们共同构建了一个超越具体时间线的世界观。它探讨的似乎不是“春天什么时候会来”,而是“等待春天”这个行为本身所蕴含的全部意义。它触及到了人类经验中那些最原始、最难言喻的部分——那种面对未知和无常时,我们如何保持内在的完整性。它不是提供答案的书,而是提出更深刻问题的书。读完之后,我没有那种“故事结束了”的失落感,反而有一种“世界仍在继续”的辽阔感。这是一种极其罕见的、能让读者在合上书本后,依旧感觉自己生活在故事之中的体验,非常值得反复品味和揣摩。
这本《等待春天的八十一道笔画》拿到手里,沉甸甸的,光是书皮的质感就透着一股子老派的匠人精神。我特意选了一个清冷的冬日午后,泡了一壶浓酽的普洱,才敢翻开它。说实话,我对这种名字听起来就带着哲学思辨和某种东方韵味的著作,心里是既敬畏又期待的。它给我的第一印象,就像是一本被精心装帧的古籍,那种散发出来的墨香和纸张的微酸,瞬间就把我从现代生活的喧嚣中抽离出来。我原以为它会是那种晦涩难懂的理论堆砌,结果一读进去,才发现作者的笔触细腻得如同工笔画。那些对日常细节的捕捉,对光影流动的捕捉,简直到了令人发指的地步。比如书中描绘的一次雨后清晨,空气中那种湿润的凉意,路边苔藓的翠绿层次,以及远处依稀可闻的鸟鸣,每一个意象都像被小心翼翼地放在了最合适的位置上,形成了一种和谐的张力。读到某些段落时,我甚至会忍不住停下来,闭上眼睛,试图用自己的感官去复现那种氛围。这绝对不是一本可以“速读”的书,它需要你放慢呼吸,用一种近乎冥想的状态去与之对话。每一次翻页,都像是在揭开一层薄雾,背后总有新的景象在等待着你。那种“等待”的感觉,与书名形成了绝妙的呼应,让人体会到时间本身的重量与质感。
这本书的气质,与我过去读过的任何一本书都不同,它带着一种近乎“仪式感”的孤独。我试着用当代小说的标准去衡量它,发现它似乎有意地避开了所有流行元素:没有快节奏的冲突,没有直白的社会批判,甚至连人物的情感表达都收敛到了极致。但正是在这种“退守”之中,我捕捉到了一种更深层次的、关于存在本身的叩问。它让人联想到那些被时间遗忘的角落,那些在历史长河中被冲刷得只剩下骨架的信仰和坚持。我尤其欣赏作者在描述“空间”时的手法。那些被描写的场所——无论是荒废的工厂、常年积雪的山顶,还是深夜空无一人的图书馆——它们不再是简单的背景板,而更像是拥有独立意识的生命体,它们见证了时间,并用自己的形态记录下了那些“等待”。阅读过程中,我仿佛被拉入了一个巨大的、缓慢运转的万花筒中,每一个碎片都在讲述一个关于忍耐和沉淀的故事。这种风格,对于那些习惯了喧嚣和即时满足的读者来说,可能会感到些许枯燥,但对于我这种寻求精神栖息地的人来说,它提供了一种久违的宁静和力量。
张晓风的文字可重可轻,洗练处有历史韵味,顺手拈来时如阳春白雪。将古典文学代入散文,在历史中纵行,出入唐宋,游走魏晋,文字中徜徉。
清新恬淡的文笔掩不住作者腕下的飒飒风雷
月何尝圆,又何尝缺,它只不过像地球一样不增不减地兀自圆着——以它那不十分圆的圆。
晓风过处,春风骀荡
晓风过处,春风骀荡