Eva Weinmayr&Gustav Metzger:Water Found on Mars pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hatje Cantz Publishers

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006

价格:372.00元

装帧:

isbn号码:9783775717427

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术
科学
火星
水
环境艺术
观念艺术
实验艺术
生态学
Weinmayr
Metzger

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Eva Weinmayr works with leftovers, fragments of information. For years she has been collecting Evening Standard "teaser bills"--the abbreviated and exaggerated handwritten posters that hawk London's daily papers--and re-creating them as art. Her title piece, "Water Found on Mars," is in good company with "Sex Claims Rock Arnie," "Cigarettes Beer Wine Up," "Asteroid on Earth Collision Course" and "Hollywood Stars Split." Weinmayr's media, including prints and enamel, are largely traditional, while her concerns with news and the forms in which people receive it couldn't be more topical. In a fragmentary and associative text, fellow artist Gustav Metzger reflects on her work and documents the ongoing dialogue between their very different artistic positions, both of which focus on social processes. This beautifully designed book succeeds in capturing the dialogue between their work and the exhilarating tension underlying it.

深入探寻奥地利与德国的先锋艺术史：从表现主义到当代实验本卷深入剖析了二十世纪奥地利与德国艺术界两股强大而又时常被忽视的思潮——表现主义的深刻情感表达与战后先锋艺术的激进探索。它并非简单地描摹艺术家的生平，而是旨在重构一个跨越世纪、充满张力与变革的艺术生态系统，尤其侧重于那些在主流叙事中被边缘化或被简化处理的复杂联系。第一部分：魏玛共和国的阴影与表现主义的内在逻辑 (1918-1933) 本书伊始，我们将目光投向第一次世界大战的创伤如何催生出德意志地区艺术的“内在必然性”。维也纳分离派的审美哲学虽然早已奠定基础，但战争的爆发迫使艺术从形式探索转向对人类精神困境的直面。维也纳的心理战场：深入探讨席勒 (Egon Schiele) 和科科施卡 (Oskar Kokoschka) 如何通过扭曲的形体和暴露的性/死亡主题，揭示中欧精神世界的病态与焦虑。这里的分析将超越对他们作品“惊世骇俗”的表层解读，聚焦于他们如何运用线条和色彩作为心理治疗的工具，以及这种内在的“表现”如何与弗洛伊德的深度精神分析学说并行不悖。德累斯顿与柏林的政治温度：分析“桥社” (Die Brücke) 和“新客观性” (Neue Sachlichkeit) 之间的对话与冲突。我们考察了马克思·贝克曼 (Max Beckmann) 如何在他的“巨幅自画像”中构建出一种疏离而批判的视角，以及乔治·格罗斯 (George Grosz) 的讽刺画如何成为对魏玛民主腐朽的尖锐控诉。特别地，本部分会详细梳理这些艺术家群体对媒体、城市化和工业异化的反应模式，探讨他们的“激进”并非仅是风格上的，更是社会批判层面的刻骨铭心。第二部分：流亡、摧毁与艺术的断裂 (1933-1945) 纳粹政权的崛起对中欧艺术界造成了毁灭性的打击。“堕落艺术” (Entartete Kunst) 运动不仅是政治清洗，更是对现代性艺术语言的彻底否定。流亡者的声音：记录了大量艺术家——无论其风格如何——被迫逃离的轨迹。重点分析了流亡经验对他们艺术表达的影响，探讨了在异域文化背景下，他们如何试图保留或重塑“德意志精神”，或者，彻底放弃旧有的文化根基，转向更抽象或更具普世性的表达方式。国内的沉默与抵抗：考察了那些选择留守的艺术家，他们的创作如何在审查制度的重压下转入“内部流亡” (Innere Emigration)。这种沉默并非虚无，而是通过对自然、古典主题的回归，或转向极其克制的、符号化的抽象语言，来维持某种精神上的独立性。这部分揭示了艺术品如何在极权统治下成为承载记忆和身份的地下载体。第三部分：战后重建中的先锋实验与记忆的重构 (1945 至今) 二战的废墟不仅是物理上的，更是文化和伦理上的。奥地利和德国的艺术家们必须面对一个问题：在“大屠杀”之后，何种艺术语言是可信的？ “零点之后”的决心：分析了奥地利“维也纳行动主义” (Wiener Aktionismus) 的出现，它代表了对传统媒介的彻底反叛。细致梳理了其行动的仪式性、身体性以及对社会禁忌的挑衅，将其置于欧洲情境艺术和激浪派 (Fluxus) 的交叉口进行考察。德国的转向：探讨了德国艺术界对抽象表现主义的接纳、排斥与超越。重点关注“激进的非具象性”如何被用来对抗纳粹时期的具象宣传美学。分析了战后一代艺术家如何通过材料的粗粝感和作品的残缺性，来隐喻民族的创伤和道德上的真空。身体与物质的对话：深入研究了材料的“诚实性”在战后艺术中的重要地位。从安塞尔姆·基弗 (Anselm Kiefer) 宏大、充满历史重量的拼贴，到更关注日常残骸和工业废弃物的探索，本部分揭示了艺术家如何通过物质的负重来承载历史的重量，拒绝轻松的审美愉悦。结语：不断的对话与身份的追问本书的最终目标是展示奥地利和德国艺术从未是一个封闭的体系，而是一个持续与自身历史、政治现实进行激烈对话的场所。它揭示了这些艺术家群体如何在全球化和身份政治的浪潮中，依然坚持对人类存在的深刻拷问，他们的作品是关于记忆、创伤、抵抗与重生的永恒文本。通过对这些复杂脉络的梳理，读者将获得一个更具层次感和批判性的艺术史视野。