普通高中美术教学的研究与实践

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出版者:
作者:张淞强 著
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页数:0
译者:
出版时间:2020-1
价格:0
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isbn号码:9787557543471
丛书系列:
图书标签:
  • 日本漫画
  • 日下秀憲
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  • 少年漫画
  • 吉林美术出版社
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具体描述

本书以普通高中美术教学实施与开展情况为依托,集合了高中美术教学重要教学理念和指导思想,将多年的理论与实践研究所取得的研究成果整理成册。从教科书的编写指导思想、高中美术教学与教研工作的要点、教学模式与教学方法的探讨、教学设计与教材处理到特色美术课程、教师专业发展研究、构建型美术综合课等方面的论述,将会给读者带来较为深入、系统的高中美术教学认知和思想体验,尤其对高中美术教师具有较强的指导意义。

现代文学思潮中的女性主义视角解析 图书名称: 现代文学思潮中的女性主义视角解析 图书简介: 本书旨在深入探讨二十世纪以来,特别是二战后西方文学思潮中女性主义思潮的兴起、发展及其对文学创作、文本解读产生的深远影响。本书聚焦于女性主义批评理论的核心概念,如“他者性”、“凝视”、“父权制结构”等,并结合具体的文学作品案例,细致剖析了女性作家如何通过叙事策略、人物塑造和主题挖掘,挑战传统文学中的性别定型,构建多元、复杂的女性主体形象。 本书结构严谨,内容涵盖了从早期第二波女性主义文学理论对经典文本的颠覆性重读,到后结构主义和酷儿理论对性别边界的进一步解构。我们不仅关注白人中产阶级女性经验的书写,也对交叉性(Intersectionality)的视角给予了充分的关注,探讨了种族、阶级、性取向等因素如何与性别议题交织,共同塑造了边缘群体的文学表达。 第一部分:女性主义文学理论的基石 本书的开篇部分将系统梳理女性主义文学批评的理论谱系。我们将追溯西蒙·波伏娃的《第二性》如何为文学批判提供了哲学基础,重点分析其“存在先于本质”的观点如何被应用于分析文学中的女性角色。随后,我们将深入探讨美国女性主义理论家们如何发展出“重新发现与重估”(Recovery and Revaluation)的批评路径,旨在挖掘被男性主导的文学史所忽略的女性作家的成就。 关键概念的解析是本部分的核心。例如,“阳性中心主义”(Phallocentrism)如何渗透到语言结构和叙事模式中,以及女性主义批评家们如何试图创造一种“女性书写”(Écriture Féminine)来对抗这种中心化。我们详细分析了海伦·西库斯(Hélène Cixous)关于女性身体经验的书写实践,探讨其乌托邦式的文学想象如何挑战理性逻辑的霸权。 第二部分:文学文本中的性别政治与抵抗 在理论铺垫之后,本书的第二部分转向具体的文学文本分析,展现女性主义批评在实践中的强大生命力。本部分选取了具有代表性的女权主义小说进行深度剖析。 我们首先考察了玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)的作品,特别是《使女的故事》,分析其如何通过反乌托邦的设定,对父权制权力结构进行尖锐的批判。分析将侧重于对“身体的政治化”——即女性身体如何成为社会控制和意识形态斗争的战场——的探讨。 接着,我们将目光投向了后殖民语境下的女性书写。例如,对奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇(Chimamanda Ngozi Adichie)等作家的研究,揭示了在传统与现代、本土文化与西方影响的张力下,非西方女性如何构建其身份认同。本书强调,这些文本中的“女性经验”并非铁板一块,而是充满了地域性、历史性的复杂性。 此外,本部分还专门开辟章节讨论了同性恋文学与酷儿理论的交汇。我们分析了如何从女性主义的框架内,批判性地审视文学中对异性恋规范的默认,并探讨了如何通过对“流动性别”和“去中心化主体”的书写,拓宽了我们对性别表达的理解。 第三部分:叙事策略与文学语言的重塑 女性主义文学实践不仅在于“写什么”,更在于“如何写”。本书的第三部分聚焦于叙事学和文体学层面,探讨女性作家为实现其批判目标所采用的创新性文学技术。 我们将分析“女性叙事声音”的构建。这包括对第一人称独白、非线性叙事以及梦境和潜意识的频繁使用。例如,福克纳(William Faulkner)的影响在某些女性作家的作品中体现为对传统因果链条的打断,而女性主义作家则将这种打断用于表现心理的碎片化和被压抑的欲望。 “反讽”和“互文性”是女性主义作家常用的武器。本书详细阐述了女性作家如何通过对经典神话、童话或传统文学母题的戏仿与颠覆,来揭示这些文化叙事对女性的规训作用。通过对文学语言的解构,她们试图挣脱被男性规范化的语法和修辞的束缚。 结论:女性主义视野下的文学未来 在总结部分,本书将评估女性主义批评对当代文学研究的持续贡献,并展望未来研究的可能方向。我们讨论了数字时代背景下,社交媒体、网络文学等新兴媒介中女性表达的新形态,以及技术变革对性别观念的冲击。 本书认为,女性主义文学研究的价值不仅在于“矫正”历史的偏见,更在于它提供了一套持久有效的、关注权力动态与主体建构的分析工具。它要求我们始终保持警惕,审视文学作品中潜在的意识形态预设,推动文学批评走向更加包容和深入的境地。本书适合文学、文化研究、性别研究领域的学生、学者以及对当代文学思潮感兴趣的广大读者阅读。

作者简介

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读后感

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用户评价

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对于我这样的艺术爱好者和教育观察者来说,一本关于“普通高中美术教学的研究与实践”的书,无疑提供了一个窥探教育前沿的窗口。我常常思考,在快速变化的时代,我们如何才能让美术教育跟上时代的步伐,既能传承经典的艺术精髓,又能激发学生对未来创新的想象力?我希望这本书能够展现出一种前瞻性的视角,不仅仅停留在对现有教学模式的梳理,更能对未来的美术教学发展趋势进行预测和引导。我期待它能探讨如何将新兴的艺术形式、数字媒体技术,以及与STEAM教育的融合,有机地融入到高中美术课程中。同时,我也想了解,在“研究与实践”的过程中,研究者和一线教师是如何处理教学中的矛盾与张力,例如,如何在强调个体创造力的同时,保证教学的规范性和系统性;如何在尊重学生个体差异的同时,建立起公平有效的评价机制。这本书的出现,对我来说,意味着一个了解中国普通高中美术教育现状、探索其发展方向的绝佳机会,我希望它能带来新的思考,激发我更深入地探讨教育的本质与艺术的力量。

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我一直认为,教育的成功与否,关键在于能否真正地触及学生心灵,激发他们的内在潜能。美术教育,在这一过程中扮演着独一无二的角色,它用色彩、线条、形式来表达情感,用想象、创造来构建世界。因此,一本关于“普通高中美术教学的研究与实践”的书,对我来说,具有非凡的吸引力。我渴望了解,在真实的教学场景中,美术教师们是如何克服困难,如何因材施教,如何引导学生发现自己独特的艺术语言。我希望书中能够包含大量鲜活的案例,展示教师们在课堂上是如何巧妙地设计教学环节,如何与学生进行有效的互动,如何激发他们对美的感知和对创造的渴望。更重要的是,我希望能够从中学习到如何构建一个包容、鼓励、富有启发的学习环境,让每一个学生都能在美术课堂上找到自信,释放自己的才华。这本书的出现,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次学习教育智慧、理解教育艺术的机会,我期待它能为我带来深刻的启发。

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在教育改革的浪潮中,每一个学科都在寻求自身的转型与升级。作为旁观者,我一直对美术教育在其中扮演的角色感到好奇。它不仅仅是传授绘画、雕塑等技艺,更是一种连接情感、激发想象、培养独立思考能力的重要途径。因此,一本聚焦于“普通高中美术教学的研究与实践”的作品,对我而言,就如同提供了一把钥匙,能够解锁我对于美术教育如何与时俱进,如何更好地服务于学生成长这一命题的疑问。我希望这本书能够详细阐述研究者和教师们在实际教学中遇到的挑战,例如,如何打破传统的美术教学模式,如何激发学生内在的学习动力,如何评估那些难以量化的艺术素养和创造力。我尤其期待书中能够提供一些创新的教学方法和活动设计,能够将艺术史、艺术理论与创作实践有机结合,让学生在实践中学习,在体验中成长。这本书的价值,对我来说,不仅仅在于它提供的知识,更在于它所展现的教育者们对于教学的热忱和对学生成长的责任感,我希望它能让我看到美术教育的生命力。

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作为一名刚入职不久的美术教师,我常常感到力不从心,尤其是在面对课程标准的变化和学生日益多样化的学习需求时。旧有的教学模式似乎已经难以满足新时代的要求,而新的教学理念和方法又需要大量的学习和探索。当我看到这本书的标题时,我立刻被它所吸引。我渴望了解在“普通高中美术教学”这个看似寻常的领域里,究竟有哪些值得深入研究和反复实践的课题。我希望它能提供一套系统性的框架,帮助我梳理清楚美术教学的逻辑,例如,如何从课程目标的确立,到教学内容的筛选与组织,再到教学方法的创新与运用,以及最终的教学评价。我希望书中能够包含一些关于如何运用现代信息技术辅助教学的经验分享,如何将跨学科的知识融入美术课堂,如何设计更具吸引力的项目式学习,从而提升学生的学习主动性和深度。对于我这样一个新手教师来说,获得一份来自同行前辈们的“操作手册”无疑是极大的福音,它能帮助我少走弯路,更快地成长,将我的教学热情转化为对学生有益的实际成果。我尤其关注书中是否会提及如何处理不同层次学生的差异化需求,以及如何在有限的课时内,最大限度地发挥美术教学的育人功能。

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在教育评价日益多元化的今天,如何科学、有效地评价美术教学的质量,是一个值得深入探讨的课题。我希望这本书能够在这方面提供一些有益的启示。我期待它不仅能关注教学过程的研究,更能深入探讨评价体系的构建与完善。例如,如何从学生的作品、课堂表现、创作过程等多个维度,全面、客观地评价学生的艺术能力和进步?如何设计更具创新性和发展性的评价方式,以取代那些过于僵化和片面的评价标准?我希望书中能够包含一些关于如何利用现代技术手段,如数字档案、在线作品集等,来辅助美术教学评价的实践经验。此外,我也对研究者和教师们如何将教学研究的成果,转化为实际的教学改进措施,以及如何通过实践检验和反思,不断优化教学策略的过程感到好奇。这本书能否为我提供一些关于如何构建更加科学、合理、能够促进学生全面发展的美术教学评价体系的思路?我期待它能带来一些切实可行的方法和深刻的洞见。

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我一直对教育研究充满热情,尤其关注那些能够落地生根、产生实际影响的研究。普通高中美术教学,这个领域看似基础,实则蕴含着巨大的潜力和挑战。在素质教育日益深入的今天,美术教育不再仅仅是技能的传授,更是情感的陶冶、审美的启迪和创造力的培养。因此,对这一教学过程进行系统性的研究与实践,具有非常重要的意义。我期待这本书能够深入剖析当前普通高中美术教学中存在的普遍性问题,例如,学生学习兴趣的培养、教学评价体系的完善、传统教学方法与现代教学理念的融合等等。更重要的是,我希望它能提供一些切实可行的解决方案和创新性的实践案例。我希望能够从中看到作者或研究者们是如何在理论指导下,通过不断的尝试和反思,逐步优化教学内容、改进教学方法,最终提升教学效果的。这本书能否为我提供一些关于如何构建更加人性化、个性化的美术课堂的思路?能否帮助我理解如何在有限的资源条件下,最大化地发挥美术教学在学生人格塑造和全面发展中的作用?我期待通过阅读这本书,能够更清晰地认识到美术教学的价值所在,并从中汲取养分,不断提升自己的教育教学水平。

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对于许多普通高中生而言,美术课程往往是他们接触艺术、培养审美能力的重要途径。然而,现实中美术教学的效果却参差不齐,很多时候难以满足学生的需求,甚至难以引起他们的兴趣。我希望这本书能够深入剖析“普通高中美术教学”这一议题,并提供切实的“研究与实践”方案。我期待它能够聚焦于如何打破传统教学模式的束缚,如何将美术课程与学生的生活经验、时代特征相结合,从而提高教学的针对性和有效性。我尤其关注书中是否会探讨如何通过引入跨学科的知识,如设计思维、STEAM教育理念等,来丰富美术课堂的内容,激发学生的学习兴趣和创新能力。同时,我也想了解,在实践过程中,教师们是如何在课程设置、教学方法、评价体系等方面进行创新和优化的。这本书的出现,对我而言,意味着一个了解中国高中美术教育改革方向、学习先进教学理念和实践经验的宝贵机会,我希望它能带来一些新颖的视角和实用的指导。

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这部作品的出现,简直是为我这样一位在艺术教育领域摸索多年的普通高中美术教师注入了一剂强心针。长久以来,我们常常面临着教学内容陈旧、学生兴趣不高、评价体系单一等现实困境。每一次教研会议,我们都在尝试寻找新的突破口,阅读了大量的专业书籍,但往往流于理论的空泛,或是过于学术化,难以转化为切实可行的教学策略。这本书的标题就精准地击中了我的痛点——“研究与实践”,这暗示着它并非纸上谈兵,而是根植于真实的教学土壤,经过实践检验的智慧结晶。我迫切地希望通过阅读它,能够获得一些关于如何优化课程设置、如何激发学生创造力的具体方法,甚至是如何在新课改背景下,更好地把握素质教育的精神,将美术教学真正融入学生全面发展的轨道。我期待书中能够有详实的案例分析,能够有教师们在教学一线遇到的真实问题及其解决方案,从而让我能够从中汲取灵感,借鉴经验,将理论知识转化为课堂上的生动实践,让我的学生们在我的课堂上感受到美术的魅力,并在其中找到属于自己的成长路径。我对这本书的期待,不仅仅是解决眼下的教学难题,更是希望能够借此机会,重新审视和提升自己的教学理念和专业素养,成为一名真正能够引导学生发现美、创造美、欣赏美的优秀美术教师。

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在当下教育改革的大背景下,如何让高中美术教学焕发新的生机,真正地服务于学生的全面发展,是一个值得每一个教育工作者深思的问题。我希望这本书能够提供一些关于“普通高中美术教学的研究与实践”的深度解析,并带来一些创新性的解决方案。我期待它能够深入探讨当前美术教学中存在的普遍性问题,例如,教学内容的更新与拓展、教学方法的多元化与个性化、教学评价的科学化与人本化等。我尤其想了解,研究者和一线教师们是如何在教学实践中,将理论研究的成果转化为具体的教学策略和活动设计的,以及他们是如何通过不断的尝试、反思和调整,来提升教学质量和学生学习效果的。这本书的出现,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次学习和交流的机会,我希望它能为我提供一些关于如何突破传统教学模式、如何激发学生内在学习动力、如何构建更具时代感和活力的美术课堂的宝贵经验和深刻启示,从而助力我成为一名更优秀的教育实践者。

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我一直对如何将理论研究转化为实际教学成果充满兴趣,而“普通高中美术教学的研究与实践”这一主题,恰好触及了这个核心。我希望这本书能够展现出一种严谨的研究态度和务实的实践精神,它不仅仅是理论的探讨,更是将研究成果应用于教学实践,并从中总结经验、不断优化的过程。我期待它能深入分析当前高中美术教学中存在的各种挑战,例如,如何平衡基础技能的传授与学生创造力的培养,如何应对课程标准的变化和学生多样化的需求,如何将抽象的艺术理论转化为具体可见的教学活动。我希望书中能够提供一些富有启发性的案例研究,展示研究者和教师们是如何通过科学的研究方法,发现问题、分析问题,并提出创新性的解决方案,然后将这些方案付诸实践,并对其效果进行评估和反思。这本书的价值,对我而言,在于它能够提供一个关于教育研究如何与教学实践良性互动、共同发展的范例,我希望它能为我带来一些关于如何提升自身研究能力和教学实践水平的宝贵经验。

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