具体描述
编号223最新摄影集《Sour Strawberries》由法国艺术出版社Editions Bessard出版，由Joanna Starck设计，Michel Costagutto撰文，限量版600本，画册尺寸265mm×225mm，每本书内含一张13cm×20cm的签 名作品。
另有限量60本的精装典藏版同时出版，定价€800。
基于编号223的摄影作品，这本书最有意思的设计就是马赛克概念设计，在这里，马赛克不仅仅起到屏蔽的作用，而是成为了一种语言，每一个色块对应一个字母和字符，马赛克应用在图片上，同时也变成本摄影集内的文本的加密方式，在裁开每一页无码内页时，你可以通过这些马赛克色块，去破解这本书的秘密。
Artistic advisor: Pierre Bessard
Photographs: Lin Zhipeng ( aka No.223 )
Texts: Michel Costagutto
Book and graphic design concept: Joanna Starck
Cover credit: Lin Zhipeng ( aka No.223 )
Cover design: Joanna Starck
Typeface: Cormorant & Karla
Limited Edition of 670 numbered copies with a 13×20cm C print signed by the artist, including 70 deluxe editions with a 24×36cm signed C Print ( 30copies of "Ming And Her Lover", 30 copies of "Jinjing Counting Her Body Hairs" and 10 artist's proofs).
作者简介
编号223，原名林志鹏，1979年生于广东，金融英语专业毕业，现居北京。2003年开始摄影创作，以“编号223”一名于社交媒体发表个人作品，并以多样化出版物作为其作品传播诉求方式。在⼀个相对保守和封闭的传统社会及文化背景下，林志鹏的摄影作品，以非私⼈⽇记的分享形式，记录 着其个人成长经历以及当今青年们的日常⽣活群像，隐性地诉说着镜头中的年轻⼈，想要从高⻛险的社会中逃避压力、 追求⾃由的那种渴望。曾于国内外举办过多个摄影群展如连州国际摄影节，Unseen Photo Fair Amsterdam 等，近年个展包括上海M97画廊（2017）、德萨北京画廊（2016）、比利时Stieglitz19（2016）、意大利Loppis Galleria（2014）等，受邀法国ARTE电视台《镜头下的中国》（2013）和日本NHK电视台《青年摄影师眼中的中国》等纪录片采访。作品集《No.223》曾获得PHOTOEYE 2012年度最佳摄影书提名。
目录信息
读后感
用户评价
我必须承认，这本书的语言风格非常具有辨识度，它不是那种追求简单明了的畅销书风格，而是更偏向于一种实验性的、带有强烈个人印记的文字实验场。作者似乎热衷于挑战传统的语法结构，时常会出现一些意想不到的句式组合和词汇搭配，初看会觉得有些费力，但很快，你会意识到这是作者故意为之，目的是为了打破我们对现实叙事的既有期待，强迫我们以一种更审慎、更缓慢的速度去解读信息。这种挑战读者的做法，无疑会筛选掉一部分读者，但对于真正沉浸其中的人来说，这是一种极大的智力上的愉悦。它不提供廉价的情感出口，而是要求读者自己去搭建情感的桥梁，这使得最终获得的情感共鸣显得更加个人化、也更加深刻和持久。
这部作品在氛围营造上简直达到了出神入化的地步，读起来让人感觉像是浸泡在一种独特的、略带霉味的旧时光里。作者对于场景的描绘，不仅仅是视觉上的，更是触觉、嗅觉和听觉的全方位调动。你几乎能闻到老图书馆里纸张氧化的气味，听到远方传来的模糊钟声，感受到冬日里透过玻璃窗照射进来的冰冷阳光。这种极强的感官沉浸感，让人物的行为逻辑也变得更加顺理成章，他们的每一个选择，似乎都是由他们所处的特定环境所注定的。如果说有什么可以挑剔的，也许是开篇的铺陈略显冗长，但一旦度过了最初的适应期，你会发现那些看似无关紧要的细节，都在后续的情节发展中起到了关键性的作用，这是一种非常高级的伏笔设置技巧，体现了作者对全局的掌控力。
这部作品的叙事节奏把握得极好，初读时，我感觉自己仿佛被一股无形的力量牵引着，不由自主地向故事的核心深处探去。作者对于环境的描摹极其细腻，那种空气中弥漫的微尘感、光线穿过窗棂时拉出的长影，都让人身临其境。角色的内心挣扎和矛盾冲突，不是那种刻意的戏剧化，而是渗透在日常对话和细微动作中的，显得格外真实可信。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种克制与张力，他们之间的对话充满了言外之意，每一次沉默都比千言万语更有分量。故事的主线发展虽然清晰，但沿途散落的那些关于人性、时间流逝的哲学思考，却像闪光的碎片一样，让人在合上书本后依然久久回味。特别是书中对于某个特定历史时期的社会氛围的捕捉，那种集体性的压抑与个体的反抗之间的微妙平衡，处理得相当高明，显示出作者深厚的观察力和洞察力。
说实话，这本书最打动我的是它那股子“不合时宜”的浪漫和哀伤。它不追逐当下流行的叙事模式，反而带着一种古典文学的厚重感，笔触缓慢而坚定，专注于挖掘人物灵魂深处那些最私密、最易碎的情感棱角。书中的情感表达是内敛的，没有那种声嘶力竭的呐喊，取而代之的是一种深埋地底的痛楚和难以言喻的渴望。我感觉作者是在用一种近乎诗歌的语言来构建散文的叙事，每一句话都经过了精心的打磨，带着一种特有的韵律感。特别是描写角色面对重大人生抉择时的那种犹豫和最终的释然（或未释然），那种复杂的心绪被刻画得入木三分，让人在阅读时不禁反思自己的过往。它不是一本让你读完就扔掉的书，更像一位老友，会在你特定的情绪节点被再次翻开，每次都有新的共鸣。
阅读体验宛如一场精心设计的迷宫探险，你以为你已经摸到了出口，下一页却又把你引向了一个更深、更错综复杂的岔路口。这部小说的结构无疑是其最引人注目的特点之一。它不是简单地线性推进，而是巧妙地采用了多重视角和时间跳跃的手法，将过去、现在和某种预示性的未来片段交织在一起，形成了一张错综复杂的情感网。这种非线性的叙事要求读者保持高度的专注力，但一旦你适应了这种节奏，那种抽丝剥茧、拼凑真相的智力快感是无与伦比的。作者在处理这种复杂结构时，没有让情节变得晦涩难懂，反而通过不同人物叙述中信息的不对称性，不断加深了悬念。我尤其赞赏作者对意象的运用，那些反复出现的符号，如同某种暗语，在不同的章节中被赋予新的意义，使得整部作品的内涵得到了极大的延展。
喜欢这本充满着马赛克的摄影书，一如223
喜欢这本充满着马赛克的摄影书，一如223
喜欢这本充满着马赛克的摄影书，一如223
编号223的这本新书实在是太有意思了 全书打满了大大小小的马赛克 而无码照都隐藏在纸张折页中 舍不得裁开 倒是满足了一丝丝偷窥欲
编号223的这本新书实在是太有意思了 全书打满了大大小小的马赛克 而无码照都隐藏在纸张折页中 舍不得裁开 倒是满足了一丝丝偷窥欲
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