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出版者:Urania, Stuttgart

作者:Monika Thiel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-03-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783332013085

丛书系列:

图书标签:

• None

探寻“布帛与针线”的古老技艺：一本关于传统纺织与刺绣的深度指南 本书带领读者穿越时空，深入探究人类文明中至关重要的一个领域——纺织、编织与刺绣的古老艺术与现代实践。它并非仅仅关注某一种特定的游戏或育儿方法，而是将目光投向了那些构成我们日常衣着、家居用品乃至精神寄托的物质载体——纤维的转化与针尖的舞蹈。 本书的叙事结构围绕材料的本源、技艺的传承、美学的演变以及其在当代生活中的复兴四个核心部分展开，力求提供一个既具学术深度又饱含人文关怀的全面视角。 第一部分：纤维的低语——从自然到纱线 本章深入探讨了构成纺织品最基本元素——纤维的采集、处理与转化过程。我们不再讨论任何现代化的、基于快速娱乐的活动，而是聚焦于那些需要耐心、时间与对自然深刻理解的传统手艺。 1. 天然纤维的宝库： 我们细致描绘了从植物（如亚麻、棉花、苎麻）和动物（如羊毛、蚕丝）中获取纤维的古老方法。探讨了不同地区、不同气候条件下，特定纤维的特性差异，以及它们如何决定了最终织物的触感、耐用性和保暖性。例如，对地中海地区亚麻的浸泡与捶打工艺的详尽描述，以及中国南方桑蚕养殖过程中复杂的环境控制学。 2. 纺纱的节奏与韵律： 重点阐述了将原始纤维转化为均匀纱线的关键步骤。这包括手纺（如使用纺锤和手摇纺车）的技巧，其中对手指的灵活性、纤维的拉伸速度与捻度的控制有着极高的要求。我们分析了不同捻度对纱线强度和织物悬垂性的影响，这种对“均匀度”的追求，是衡量早期纺织者技艺高下的重要标准。这一部分完全聚焦于基础制造工艺，与任何娱乐性主题无关。 3. 染色与色彩的自然哲学： 探讨了古代染料的来源，这些染料往往来自于植物的根茎、果实、树皮甚至矿物。详细介绍了如靛蓝的提炼过程、茜草的固色技术，以及紫草科植物所能产生的复杂色谱。本书强调了在缺乏现代化学助剂的情况下，如何通过对水质、温度和媒染剂（如明矾、铁盐）的精确掌握，实现色彩的稳定与持久。这种对自然材料的深入理解，构成了纺织美学的基础。 第二部分：编织的几何学——结构与组织的力量 本章将视角转向了织物的形成过程，即纱线如何通过经纬交错构建出具有特定功能和美感的平面结构。 1. 织机的演变与技术革新： 追溯了从简单的地轴织机到复杂的提花织机的发展历程。我们详细剖析了不同类型织机（如立式、卧式、腰机）的工作原理，以及它们如何决定了织物的宽度和花纹的复杂程度。对提花机制的解析，着重于其机械逻辑和对图案设计的限制与可能性。 2. 平纹、斜纹与缎纹的科学： 深入分析了基础织法的数学原理。平纹的稳固、斜纹的灵活性（如牛仔布的特性），以及缎纹的光泽与悬垂感，都是基于经纬线交织点比例的严格控制。本书通过图解展示了这些基础组织如何影响织物的物理性能，例如抗撕裂性和透气性。 3. 复杂纹样的构建： 探讨了更高级的组织结构，如锦缎（Damask）和挂毯（Tapestry）的制作工艺。这些工艺往往需要大量的准备工作，包括复杂的经线排列和穿筘（Heddle）的设置。书中特别强调了这种精细的组织控制如何服务于叙事性的图案表达，例如中世纪欧洲的纹章图案或中国古代的龙凤纹样。 第三部分：针尖上的史诗——刺绣与装饰的艺术 此部分将重点放在了织物表面的二次加工——刺绣，这是将技术转化为纯粹艺术表达的关键环节。 1. 针法的分类与精细运用： 系统地梳理了世界各地主要的刺绣针法，并区分了它们的功能性与装饰性。例如，探讨了直针绣（Stitch）在勾勒轮廓上的作用，贴布绣（Appliqué）在材料拼接上的应用，以及锁链绣（Chain Stitch）在填充大面积区域时的效率。对苏绣的“平、齐、光、润”与法国刺绣（Tambour work）在立体感塑造上的差异进行了对比分析。 2. 绣线的选择与“着色”艺术： 强调了刺绣线材（丝线、棉线、金银线）对最终效果的影响。尤其关注了使用彩色绣线如何实现光影的微妙变化，这是一种超越绘画的“针线着色”技巧，要求绣者对光线反射有敏锐的洞察力。 3. 刺绣的文化符号学： 探讨了刺绣图案在不同文化中的象征意义。从中国古代婚嫁服饰上的“吉祥纹样”，到欧洲宗教服饰上对圣经故事的再现，刺绣不仅仅是装饰，更是承载历史、信仰与社会地位的媒介。这部分内容完全聚焦于文化符号的解读与传统图案的传承，与任何快速学习或简易操作无关。 第四部分：传统的回响——当代挑战与复兴 最后，本书探讨了这些古老技艺在工业化时代所面临的挑战，以及其在当代社会中寻求新生命力的努力。 1. 技艺的保护与知识产权： 分析了传统纺织与刺绣社区（如偏远地区的少数民族村落）在面对全球化、工业化生产时，其独特工艺面临失传的危机，以及保护这些非物质文化遗产的紧迫性。 2. 慢时尚与可持续性： 探讨了“慢工出细活”的哲学如何与当代对可持续性、耐用性和伦理生产的关注点相契合。高质量、手工制作的纺织品被视为对“一次性文化”的反思与抵抗。 3. 现代设计中的回归： 展示了当代设计师如何从古老的编织结构、自然染色技术和传统刺绣针法中汲取灵感，将其融入现代家居用品、高级时装乃至装置艺术中，使这些古老的技艺焕发出新的审美活力。 总而言之，本书是一部关于物质文化史、手工技术哲学与审美传承的深度文献，其核心在于对纤维的敬畏、对机械逻辑的理解，以及对针尖艺术的细致入微的记录与阐释。它引导读者沉浸于需要时间、专注与技巧的传统制造世界，而非任何轻量级的、即时满足的活动领域。

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