水墨中国

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出版者:
作者:夏尔·乔得龙
出品人:
页数:137
译者:陈静
出版时间:2007-10
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787508511146
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《水墨中国》是西班牙画家乔得龙以中国为主题的水墨画集,收入画家在山西、江浙、广西、新疆所创作的画作,较我社此前出版的《水墨紫禁城》和《水墨北京》题材更宽广,反映的民风民俗更丰富。书中所附文字表现画家和各地人民的交往,以“酒”为主线,贯穿始终。

《故纸堆里的中国:一部未曾被书写的历史侧影》 引言:在时间的洪流中打捞失落的碎片 本书并非宏大的通史叙事,它拒绝将历史装裱成一幅幅光鲜亮丽的官方图景。我们试图潜入故纸堆的深处,那里堆积着被主流叙事遗忘的、破碎的、充满烟火气的历史侧面。这不是一部关于帝王将相、重大战役或文化顶峰的著作,而是一次对“寻常”生活的考古,对那些在历史的缝隙中挣扎求存的个体命运的细致勾勒。我们的视角如同一个老旧的显微镜,聚焦于那些被大部头著作忽略的角落:一纸地方衙门的催款通知、一份市井间的商业契约、几页未经修饰的民间医案,乃至一次失传的节庆仪式记录。 第一章:尺牍间的权力与民生——衙门档案的微观世界 本章深入研究清代中后期某个特定县域的档案库。我们摒弃对“清朝盛衰”的笼统判断,转而审视具体的行政执行过程。研究的重点在于“赋税折算”与“水利纠纷”。 一、赋税的重量与韧性: 详细分析了不同等级的农户,在遭遇灾年时,地方官府采取的“缓征”、“豁免”与“摊派”之间的微妙平衡。我们查阅了保存至今的“田亩册”和“人丁清册”,发现税收的实际执行远比户部上报的数字复杂得多,其中夹杂着基层吏员的私利、乡绅的斡旋以及灾民的绝望。特别关注了“漕运损耗”如何最终转嫁到最底层农民肩上,形成一种看不见的经济压迫链条。 二、水权的边界与冲突: 在古代农业社会,水权即生命权。我们调阅了数起关于灌溉渠水分配的诉讼卷宗。这些卷宗不仅展示了法律条文的适用,更揭示了宗族势力、地域偏见在司法裁决中的实际权重。一桩关于“上游截流”的纠纷,往往牵扯出数十年的家族恩怨和社会结构的不平等。通过对判词的细致解读,我们得以窥见古代基层司法体系的运作逻辑——它更多是社会关系的调和工具,而非纯粹的法律裁决。 第二章:市井的呼吸——商业契约与民间信用体系 本书的第二部分,我们将焦点从官方转向市井。我们考察了特定历史时期(如明末清初)江南地区的商业票据、字号的设立文书以及行业公会的章程。 一、无字之约:信用在口耳之间的构建: 传统商业贸易中,许多大宗交易依赖的并非完备的法律文书,而是基于个人声誉和行业担保的“君子协定”。我们搜集了数十份“合伙退伙”的文书,这些文书往往言简意赅,但对财产分割和责任承担的界定极为精准,体现了一种高度发展但又极度依赖人际网络的信用模式。探讨了当“信誉破产”时,商人如何借助地域性商帮或同乡会进行自我约束和惩戒。 二、伙计与学徒的生存图景: 商业活动中,工商业者阶层的命运同样值得关注。我们分析了早期茶庄、钱庄伙计的“身契”和“工价单”。这些文档揭示了学徒期的艰苦、晋升的阶梯以及退休后的安置问题。他们并非被动的劳动者,而是复杂商业生态中的关键一环,其生活状态直接反映了当时资本积累的原始形态。 第三章:病与药的交织——民间医案与非主流知识的存续 这一章是对传统医学领域中那些“非主流”实践的探寻。我们关注的不是宫廷御医的医案,而是乡村郎中留下的零散记录,以及民间流传的“偏方”的成因。 一、草药的地理学与季节性: 收集整理了地方志中关于特定物产(如药材、毒物)的记载,并将其与现代植物地理学的分布进行交叉比对。这有助于我们理解,为何某些地区会对某些疾病产生独特的治疗方法,这些方法往往基于对当地生态的深刻理解,而非抽象的理论体系。 二、禁忌、信仰与疗效的叠加: 许多民间疗法中,包含着大量的宗教仪式、符咒或禁忌行为。本书试图剥离这些迷信外衣,去探究其背后可能存在的、被主流医学忽视的安慰剂效应或古老经验的残余。例如,对某些“鬼压床”症状的记录,在现代医学看来或许是睡眠障碍,但在当时的语境下,它催生了一种特定的“驱邪”疗法,并产生了现实的心理抚慰作用。 第四章:节庆的温度与礼俗的变迁——物质之外的文化遗产 历史的温度往往体现在人们共同庆祝和哀悼的时刻。本章考察了特定区域(如徽州、川西)的岁时记和族谱中的“祭祀专款”记录。 一、节日的“商品化”与“地方化”: 通过分析祭祀开支的账目,我们发现许多传统节日(如端午、中秋)的仪式内容并非一成不变,而是随着地方经济的变化而“物质化”或“商业化”。例如,某种特定的糕点制作工艺或特定香料的采购,成为了维持节日认同的物质载体。同时,不同家族在共同的节日中,如何通过微妙的礼仪差异来界定彼此的社会地位。 二、失去的语言与手艺: 深入考察了族谱中记载的、现已失传的方言词汇、特定的刺绣针法或是某种食物的制作口诀。这些“口头遗产”的消亡,远比宏伟建筑的倒塌更标志着一种文化断裂。通过对这些碎片化信息的重构,我们尝试捕捉那个时代人们感知世界的方式。 结论:历史的“背景噪音” 《故纸堆里的中国》的目的,是为宏大的历史画卷提供密集的肌理和真实的“背景噪音”。我们相信,真正的历史并非由帝王的一道旨意所决定,而是由无数个体的日常挣扎、微小的交易和不为人知的信仰共同编织而成。这些被遗忘的记录,才是理解一个复杂社会运作机制的最坚实基石。它们共同构筑了一个更真实、更具人性的历史侧影。

作者简介

目录信息

读后感

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总觉得外国人来写在中国的所见所闻,都用了一种同样的语气,那种语气大概是一种直接的描述,不加修饰,又有些疑惑,充满新奇的语气,有时候这种语气会加一些偏见。 看这本书的时候,我才知道原来我去过两次的杭州以前有老街区。又猛然想起在杭州的一天晚上,我好像是去过那个老...

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总觉得外国人来写在中国的所见所闻,都用了一种同样的语气,那种语气大概是一种直接的描述,不加修饰,又有些疑惑,充满新奇的语气,有时候这种语气会加一些偏见。 看这本书的时候,我才知道原来我去过两次的杭州以前有老街区。又猛然想起在杭州的一天晚上,我好像是去过那个老...

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总觉得外国人来写在中国的所见所闻,都用了一种同样的语气,那种语气大概是一种直接的描述,不加修饰,又有些疑惑,充满新奇的语气,有时候这种语气会加一些偏见。 看这本书的时候,我才知道原来我去过两次的杭州以前有老街区。又猛然想起在杭州的一天晚上,我好像是去过那个老...

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总觉得外国人来写在中国的所见所闻,都用了一种同样的语气,那种语气大概是一种直接的描述,不加修饰,又有些疑惑,充满新奇的语气,有时候这种语气会加一些偏见。 看这本书的时候,我才知道原来我去过两次的杭州以前有老街区。又猛然想起在杭州的一天晚上,我好像是去过那个老...

用户评价

评分

《水墨中国》这本书,就像是一扇通往古老东方艺术殿堂的窗户,每一次翻阅,都让我沉醉其中,流连忘返。我最先被吸引的是那些描绘自然景物的画作,无论是巍峨的山峦,还是蜿蜒的河流,亦或是静谧的湖泊,都被作者用极具表现力的笔墨刻画得栩栩如生。我尤其喜欢其中几幅写意山水,画面留白恰到好处,意境深远,仿佛能感受到山间的清风,听到溪水的潺潺流淌。作者对墨色的运用可以说是出神入化,浓淡干湿之间,层次分明,意境无穷。我注意到,书中很多画作都带有题款和印章,这些细节不仅增添了艺术的完整性,更像是作者在与我们进行跨越时空的对话,分享他的感悟和心境。我曾花了一个下午的时间,反复欣赏一幅描绘雨后竹林的画作,墨色晕染出的湿润感,竹叶上的水珠,都让我仿佛置身其中,感受那份清新的空气和宁静的氛围。这本书不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的滋养,它让我更加深刻地理解了中国传统文化中的“天人合一”的哲学理念。

评分

我与《水墨中国》的相遇,是一次心灵的触动。这本书,就像一位饱经风霜的智者,在向我讲述这片土地的千年故事。我最先被吸引的是那些描绘古代人物的画作,他们的神态各异,或庄重,或闲适,或忧愁,都被作者用极具表现力的笔墨刻画得栩栩如生。作者的笔触时而苍劲有力,时而细腻婉约,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几幅描绘隐士生活的画作,他们或是在山间读书,或是在水边垂钓,画面简洁却充满了禅意和诗意。我注意到,书中的很多画作都运用了大量的留白,而正是这些留白,赋予了画面无限的想象空间,让我可以自由地在脑海中构建出更多的故事和情境。我曾在一个微风拂过的午后,手捧这本书,静静地欣赏一幅描绘老者抚琴的画作,那流畅的线条,专注的神情,都让我仿佛能听到悠扬的琴声,感受到那份宁静与淡泊。这本书,不仅让我欣赏到了精美的艺术,更让我对中国传统文化中的“修身养性”有了更深的认识和体会。

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当我拿到《水墨中国》这本书的时候,首先吸引我的便是它那古朴典雅的封面设计。翻开书页,一股浓郁的中国传统文化气息便扑面而来。我尤其喜欢书中对山川景色的描绘,那些层峦叠嶂的山峰,云雾缭绕,仿佛置身仙境。作者的笔触时而苍劲有力,时而细腻婉约,将大自然的鬼斧神工展现得淋漓尽致。我尤其欣赏那些写意风格的作品,它们寥寥数笔,却能勾勒出事物的神韵。比如一幅描绘梅花的画作,没有繁复的枝干,只有几朵含苞待放的花朵,却透着一股傲骨和清香。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于中国传统文化和艺术的百科全书。我从中看到了中国画的独特魅力,也感受到了中国文人的高雅情趣。我常常会花很多时间去细细品味每一幅画,去揣摩作者的创作意图,去感受画中所蕴含的情感。这本书让我对中国传统的水墨艺术有了更深的认识和理解,也更加热爱我们自己的文化。

评分

《水墨中国》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次深入的文化体验。我一直对中国传统的水墨画情有独钟,觉得它有一种独特的东方韵味,而这本书恰恰将这种韵味展现得淋漓尽致。我最先被吸引的是那些描绘自然风光的画作,无论是壮丽的山川,还是秀美的湖泊,都被作者用极其富有表现力的笔墨刻画得意境深远。我尤其欣赏作者对墨色运用的精妙之处,浓淡干湿的变化,层次分明,赋予了画面无穷的生命力。我记得书中有一幅描绘秋日落叶的画作,那斑驳的色彩,疏疏落落的枝干,都充满了萧瑟的美感,却又暗含着生命的轮回。我常常会花很长的时间去品味每一幅画,去感受其中蕴含的情感和意境,仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话。这本书,让我更加深刻地理解了中国传统文化中的“道法自然”的哲学理念,也让我对这片土地的自然风光有了更深沉的热爱。

评分

这本《水墨中国》如同一个时空的任意门,一旦翻开,我便被瞬间拉入了那个遥远而又熟悉的水墨世界。封面那带着些许晕染的宣纸纹理,已经预示着即将展开的视觉盛宴。我喜欢书里那种留白的处理,仿佛作者是想让我自己去填补那些未被描绘的意境。我尤其沉迷于那些山水的描摹,远山如黛,近水含烟,笔触时而遒劲有力,时而婉转流畅,每一次的转折都充满了生命力。那些隐藏在层层山峦中的亭台楼阁,或是孤寂地矗立在云雾之中,或是依偎在苍劲的老树旁,都勾勒出一种遗世独立的气质。我不禁想象,在这些笔墨勾勒出的场景中,曾经有多少文人墨客在此驻足,或是抚琴,或是吟诗,或是独坐静思。书中的每一幅画作,都不仅仅是视觉的呈现,更是一种情感的传递。我能感受到作者对这片土地深沉的热爱,以及他试图通过水墨这一古老的艺术形式,来表达他对中国传统文化的理解和传承。那些灵动的小草,或是随风摇曳,或是紧贴地面,在简练的笔触下,却充满了蓬勃的生机。我反复摩挲着画页,试图捕捉那些细微之处的韵味,仿佛自己也化作了一缕轻烟,飘荡在那水墨的画卷之中。这本书的意义,远不止于欣赏艺术,更在于它唤醒了我内心深处对故土的那份眷恋和对传统文化的追寻。

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初读《水墨中国》,我便被它所传达的那种深邃而宁静的气息所吸引。书中的每一页都像是经过精心打磨的玉石,温润而富有质感。我特别钟爱那些描绘江南水乡的画作,白墙黑瓦,小桥流水,乌篷船静静地停泊在岸边,仿佛时间在这里也凝固了。那些模糊的远景,烟雨蒙蒙,更是营造出一种朦胧而诗意的氛围。我总觉得,水墨画的魅力就在于它的“未尽之意”,它不像油画那样将一切细节都描绘得清清楚楚,而是留给观者无限的想象空间。在《水墨中国》中,我看到了这种极致的留白艺术。无论是雄浑的山峦,还是细腻的花鸟,作者都巧妙地运用了墨的浓淡干湿,以及笔的疾徐顿挫,将景物的情态表现得淋漓尽致。我发现自己常常会在一幅画前驻足良久,试图从中读出更多的故事。那些在画中若隐若现的人物,或许是渔翁,或许是隐士,他们与自然融为一体,传递出一种超然物外的哲学思考。这本书让我重新审视了中国传统文化的内涵,那些隐藏在笔墨线条背后的精神气质,正是中华民族独有的文化印记。我甚至觉得,阅读这本书的过程,本身就是一种禅修,让人心境平和,思绪澄明。

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《水墨中国》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的冲击,更是一种精神上的洗礼。我一直对中国的水墨画情有独钟,觉得它有一种独特的东方韵味,而这本书无疑将这种韵味展现得淋漓尽致。我记得其中有一幅画,描绘的是雪山飞瀑,画面构图简洁却气势磅礴,墨色的浓淡变化恰到好处地表现了雪山的巍峨和瀑布的奔腾。我反复观赏这幅画,仿佛能听到那震耳欲聋的轰鸣声,感受到那冰冷的空气扑面而来。而另一幅画,则是一片宁静的竹林,几竿修竹,疏影横斜,墨色的晕染将竹子的挺拔与坚韧表现得惟妙惟肖。我看着看着,就联想到了那些在困境中依然保持高洁品格的文人志士。这本书中的每一幅画,都像是一个独立的故事,一个独特的意境。作者在构图、用墨、用笔上都展现出了极高的造诣,他不仅仅是在描绘景物,更是在抒发情感,表达对自然的敬畏和对生命的感悟。我常常会把它放在床头,睡前翻几页,让自己的心灵得到片刻的安宁和滋养。这本书,是我的精神食粮,也是我对中华传统文化最直接的感触。

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当我拿到《水墨中国》这本书时,一股浓郁的书卷气便扑面而来,让我心生喜爱。书中的画作,无论是描绘壮丽山河,还是细腻的花鸟虫鱼,都透着一种独特的东方韵味。我特别钟爱那些描绘江南水乡的作品,白墙黛瓦,小桥流水,烟雨朦胧,构成了一幅幅如诗如画的江南风情画卷。作者的笔法娴熟,墨色运用变化多端,时而苍劲雄浑,时而细腻婉约,将景物的神韵表现得淋漓尽致。我注意到,书中的很多画作都留有大量的空白,而正是这些空白,赋予了画面无限的想象空间,让我可以自由地驰骋于自己的思绪之中。我曾经在一个阳光明媚的午后,手捧这本书,静静地欣赏一幅描绘松柏的画作,那苍劲的枝干,笔直的身躯,都散发着一种坚韧不拔的精神。这本书,不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一扇了解中国传统文化和民族精神的窗口,让我对这片土地有了更深沉的热爱和理解。

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《水墨中国》这本书,给我带来的惊喜远不止于画面本身。我一直认为,水墨画是一种极具东方哲学意味的艺术形式,而这本书恰恰将这种意味表现得淋漓尽致。我最喜欢的是那些描绘自然景色的画作,无论是雄伟的山川,还是秀丽的湖泊,都被作者用简练而富有表现力的笔墨刻画得意境深远。我尤其欣赏作者在墨色运用上的功力,浓淡干湿的变化,层次分明,赋予了画面无穷的生命力。我记得书中有一幅描绘梅花的画作,画面简洁却充满了傲骨和清香,寥寥几笔便将梅花的坚韧和高洁表现得淋漓尽致。我常常会花很长的时间去品味每一幅画,去感受其中蕴含的情感和意境。这本书不仅让我领略了中国水墨画的魅力,更让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。它就像是一次心灵的旅行,让我沉醉在中国古典的艺术氛围中,忘却了尘世的烦扰。

评分

我与《水墨中国》的相遇,仿佛是冥冥之中注定的缘分。这本书,就像一位饱经沧桑的老者,在向我娓娓道来这片土地的故事。我最先被吸引的是那些描绘古代建筑的画作,飞檐翘角,雕梁画栋,每一处细节都充满了历史的厚重感。作者的笔触细腻而精准,将这些古老建筑的精美绝伦展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中几幅描绘江南园林的画作,假山流水,亭台楼阁,曲径通幽,构成了一幅幅充满诗情画意的画面。我注意到,书中的很多画作都运用了大量的留白,而正是这些留白,赋予了画面无限的想象空间,让我可以自由地在脑海中构建出更多的场景和故事。我曾在一个宁静的夜晚,手捧这本书,静静地欣赏一幅描绘月夜山景的画作,墨色的晕染,点缀的星辰,都让我仿佛置身于那静谧的夜色之中,感受着古人对自然的敬畏和热爱。这本书,不仅让我欣赏到了精美的艺术,更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识和理解。

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有几幅很喜欢,看作者的描述有说到他拍有照片,要是能把照片放在画旁对照看就好了

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画的好棒!

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Beijing Memories in Ink

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画的真美。从江南到新疆一下子风格突变。作者是校友哈哈哈哈

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画的好棒!

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