具体描述
归纳成就艺术大师的 10 个关键词
揭示大师们的创作秘辛
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想
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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师
——《卫报》
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◎ 编辑推荐
☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维
BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。
☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道
在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。
☆ 图文并茂，轻松入门
风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
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◎ 内容简介
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
作者简介
威尔·贡培兹（Will Gompertz），BBC 艺术频道主编，曾担任泰特美术馆媒体主管一职，被纽约《创意杂志》（Creativity Magazine）评为世界上最具创意的 50 位思想家之一。
贡培兹采访诸多世界顶尖艺术家、导演、小说家、音乐家、演员和设计师。长期为《卫报》和《泰晤士报》撰写多艺术评论。并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
目录信息
1. 艺术家富有事业心
安迪·沃霍尔、文森特·凡·高、西斯特·盖茨
2. 艺术家不会失败
布里奇特·赖利、罗伊·利希滕斯坦、大卫·奥格威
3. 艺术家是极度好奇的
玛丽娜·阿布拉莫维奇、吉尔伯特和乔治、卡拉瓦乔
4. 艺术家会“偷窃”
毕加索
5. 艺术家是怀疑论者
J. J. 艾布拉姆斯、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
6. 艺术家会“致广大而尽精微”
吕克·图伊曼斯、约翰内斯·维米尔
7. 艺术家有自己的观点
彼得·多依格、伦勃朗、克里·詹姆斯·马歇尔
8. 艺术家是勇敢者
米开朗基罗
9. 艺术家会停下来去思考
大卫·霍克尼、马塞尔·杜尚
10. 所有学校都应该是艺术学校
鲍勃和罗伯塔·史密斯
11. 最后的思考
致谢
插图和照片版权
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读后感
艺术家这种职业，不需要offer, 不需要升职加薪，他们更像是单打独斗的个体户，依靠自己头脑的才智打造个人品牌，独自迎接挑战，承担风险。他们出世的姿态好像并不属于这个社会的一份子，但艺术家们永远都在考虑如何让自己的作品在市场中打开局面，洞悉市场潮流的嗅觉或许比商人...
你相信艺术家能改变世界吗？ 乔布斯认为自己是艺术家，更要像艺术家一样生活 社会变化之迅猛，让每个人都想成为一名艺术家。乔帮主不仅与许多知名艺术家交好，同时他还把自己定位为一位艺术家，认为人文与科技能碰撞出无限灵感的火花。他还鼓励员工建立艺术家思维，在苹果总部...
用户评价
如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那便是“解放”。我一直以为，艺术创作需要某种神秘的天赋或与生俱来的敏感，但这本书却彻底颠覆了我的这种认知。作者的论述核心似乎在于，创造力并非少数精英的特权，而是一种可以通过系统性的方法和心智模式训练而获得的技能。书中列举了大量关于如何培养“非线性思维”的实用练习，这些练习大多与我们日常生活中被忽视的感官输入有关——比如如何聆听建筑的“回声”，如何感知不同材质表面的“情绪”。我尝试着运用书中提及的“反向提问法”来审视我自己的日常决策，惊讶地发现，过去那些看起来毫无关联的思考链条，竟然可以被巧妙地连接起来，产生出全新的视角。这本书的结构非常巧妙，它不是那种填鸭式的教学手册，而更像是一个经验丰富的导师，在你迷茫时，轻轻推你一把，让你自己去发现答案。它强调的是过程的魅力而非结果的评判，这种对“过程本体”的推崇，让我对未来的探索充满了踏实而兴奋的期待，不再被终点线所束缚。
这本书给我带来的震撼，在于它将宏大的哲学思考，巧妙地锚定在了那些最微小、最具体的生活细节上。作者的笔触极为细腻，他擅长从一个看似不起眼的日常物品或一个转瞬即逝的公共场景中，提炼出普适性的、关于人类心智运作的规律。比如，他对“光线在不同材质上的折射与吸收”的描写，其深入程度已经超越了物理学的范畴，触及到了美学和心理学的边缘。阅读这本书，就像是进行了一场精妙的解剖学实验，但解剖的对象是人类的思维结构和情感反应。我发现，那些我过去认为是“灵光一现”的时刻，其实都有其可追溯的心理基础和方法论支撑。这本书的语言风格富有韵律感，行文之间充满了对美的深切热爱，但这种热爱是理性的、经过锤炼的，绝非浮夸的抒情。它成功地将高深的理论用一种人人可及的方式呈现出来，让非专业人士也能窥见创造性思维的复杂而迷人的内在构造。读完后，我的世界仿佛被重新校准了焦距，所有事物都变得更加清晰、更有层次感。
阅读过程中，我时常停下来，陷入沉思，这本书在很大程度上拓展了我对于“何为创作”的定义。它打破了传统艺术范畴的壁垒，将科学、哲学乃至日常的琐碎日常都纳入了创作的广阔领域。尤其精彩的是，作者引入了关于“时间感知”在创造性活动中的作用的探讨。他分析了创作者如何“拉伸”或“压缩”主观时间，以达到最佳的沉浸状态，这种对内在节奏的精确捕捉，让我开始反思我自己的工作和学习习惯。这本书的叙事声调非常冷静、客观，它不贩卖焦虑，也不鼓吹狂热，而是在一种近乎冷静的科学观察下，揭示了人类精神深处那种永恒的求索欲。它不仅仅是关于如何“做”艺术，更是关于如何“存在”于一个充满创造性的世界中。我感受到的不是知识的堆砌，而是一种由内而外散发出的、对生活本质的深刻洞察力，这种洞察力，本身就是一种艺术。
这本让我深陷其中的作品，与其说是一本书，不如说是一场心灵的远行。作者以一种近乎朝圣般的热忱，带领我们穿梭于人类文明的璀璨星河之中。我尤其欣赏他对于“灵感”这个抽象概念的具象化描摹，他没有停留在那些陈词滥调的鼓舞口号上，而是深入到那些伟大创作者最日常、最不为人知的角落去探寻。比如，他对那些被遗忘的草稿、那些在午夜时分独自徘徊于工作室的瞬间的捕捉，那种细腻入微的观察，让我仿佛能够闻到油彩和陈旧纸张混合在一起的独特气味。书中穿插了大量对不同媒介艺术家的访谈片段，这些片段并非简单的问答记录，而是经过了精心的编织和提炼，每一句都像是一颗打磨过的宝石，折射出复杂而深刻的光芒。我合上书本时，感觉自己像是刚刚结束了一次漫长的、却异常充实的对话，那种被理解和启迪的感觉，久久不能散去，它并非直接教你如何创作，而是潜移默化地重塑了你感知世界的方式，让你开始用一种充满好奇和敬畏的眼光去审视日常的每一个细节。这种对“观看”本身的重新定义，是这本书最宝贵的馈赠。
读完这本书，我不得不承认，我的艺术观受到了强烈的冲击与重构。这本书的行文风格异常大胆且富有实验性，它拒绝遵循传统传记或理论书籍的线性叙事结构，反而采用了一种碎片化、多层次的交织方式，如同印象派画家笔下的光影，需要读者自己去拼凑和解读。其中关于“失败的必然性”的论述，尤其让我醍醐灌顶。作者坦率地揭示了那些被后世光环所掩盖的无数次尝试、无数次自我怀疑和艺术上的死胡同。他没有将艺术创作描绘成一条直线通往卓越，而是将其比作在浓雾中摸索，充满迷失和偶然。这种诚实的剖析，极大地减轻了我自身在追求创造性工作时所感受到的那种巨大的压力和对“完美”的苛求。它让我明白，那些看似不经意的“错误”或“偏离轨道”，往往才是通往独特风格的真正入口。这本书的文字密度极高，每一页都值得反复揣摩，它挑战着读者习惯性的思维定式，迫使你走出舒适区，去迎接那种因理解未尽而产生的智力上的“不适感”，而恰恰是这种“不适”，催生了真正的成长。
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想，归纳成就艺术大师的 10 个关键词，揭示大师们的创作秘辛。
贡培玆滑铁卢圈钱之作。近乎于一本成功学，将并不艰涩的道理翻来覆去地写成了一整本书。也多亏后浪，在排版上也各种“警句”环绕，生怕别人不知道这是一本成功学鸡汤。如果非要读的话，个人建议读读目录就够了。
很喜欢翻译的口吻，沉稳之余又足够觉察。里面对于失败的讨论入木三分，对艺术家们的进取心，创造历程都有流畅而不失金句的讨论，值得一读。
非常好的一本关于创意思维如何实现的小书。它的装帧和手感让我想起湖南美术出版社十多年前出的《论摄影》。舒服，流畅，读起来也非常愉快。
非常好的一本关于创意思维如何实现的小书。它的装帧和手感让我想起湖南美术出版社十多年前出的《论摄影》。舒服，流畅，读起来也非常愉快。
