若冲と蕪村―生誕三百年同い年の天才絵師 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:読売新聞社

作者:サントリー美術館

出品人:

页数:387

译者:

出版时间:2015-3

价格:JPY 3000

装帧:平装

isbn号码:9784903642192

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• 2015
• 若冲
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悠久の筆致、時を超えた対話―江戸の二大巨匠に捧ぐ軌跡 本書は、江戸時代中期、文化の爛熟期を彩った二人の天才絵師、伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）と与謝蕪村（よさぶそん）に焦点を当てた、詳細な比較考察と、彼らが後世に遺した芸術的遺産の深淵を探る一冊である。若冲と蕪村、生年は同時代のわずかな差こそあれ、その芸術的探求の道筋、表現様式、そして彼らが芸術を通して追求した精神性は、対極的でありながら、驚くほど響き合う部分を持つ。 本書の目的は、単に二人の画家の伝記や代表作の羅列に留まらない。彼らの特異な個性が、当時の社会情勢、思想的背景といかに結びつき、独自の美意識を確立していったのかを多角的に分析する点にある。 --- 第一部：天才の誕生と孤高の道筋 第一章：時代背景―享保から安永へ 本書はまず、若冲と蕪村が活動した十八世紀、特に宝暦・明和・安永期という特異な文化環境を詳細に描き出す。この時代は、元禄文化の華やかさが落ち着きを見せ始め、町人文化が成熟する一方で、古典復興の動きや、禅宗的禁欲主義が再評価される揺らぎの中にあった。京都という都市が持つ、伝統と革新が交錯する特有の空気感が、いかにして二人の異能の芸術家を育んだのかを考察する。 第二章：伊藤若冲―「奇想の画家」の系譜 若冲の章では、彼が代々続く京都の裕福な商店「枡屋」の長男として生まれながら、なぜ家業を弟に譲り、仏道と絵画の道に深く傾倒していったのか、その「出家」という決断の持つ意味を掘り下げる。 「動植綵色図屏風」の秘密： 若冲の真骨頂である細密描写と、極彩色の調和を探る。特に、彼が駆使した独自の顔料調合技術や、西洋の銅版画からの影響、さらには仏教的宇宙観との関連性を、専門的な視点から詳述する。若冲の「自然への没入」が、単なる写実を超え、万物に宿る生命力そのものを捉えようとする形而上学的な試みであったことを論じる。 羅漢図と達磨図に見る禅の精神： 晩年の水墨画における大胆な空間表現と、簡潔な筆致の裏に潜む禅的な「無」への希求を、具体的な作品群を通して分析する。 第三章：与謝蕪村―俳諧から絵画への飛翔 蕪村の章では、彼の「旅人」としての側面、つまり宮崎家や早世した妻との関係、そして紀州や江戸、京へと渡り歩いた流転の生涯が、いかに彼独自の「詩情」を育んだのかを探る。 中国絵画のエッセンスと日本化： 蕪村が学んだとされる中国の文人画、特に南宗画の系譜と、それが日本の風土や感情と融合する過程を追う。彼の「写意」の精神が、単なる模倣ではなく、独自の叙情性を伴う情景描写へと昇華する様を描き出す。 「俳諧の精神」の視覚化： 蕪村が卓越した俳人であった事実は、彼の絵画を理解する上で不可欠である。五七五の限られた音数の中に宇宙を凝縮するように、蕪村はいかにして絵画の中に「時空間の断片」を封じ込めたのか。「菜の花図」「夜色楼図」などを例に、光と影、静けさと動きの対比から生まれる詩的な余韻を徹底的に読み解く。 --- 第二部：響き合う美意識と後世への影響 第四章：対話なき共鳴―「写実」と「写意」の交差点 この章では、二人の芸術を並列で扱い、彼らの美学がどのように異なり、そしてどの点で響き合ったのかを精査する。 線と色の探求： 若冲の「鉄線」のような精密な線描と、蕪村の「水」のような柔らかい筆致。この二つの表現技法が、それぞれ異なるアプローチで、対象の本質を捉えようとした構造を比較する。 空間構成の比較： 若冲がしばしば見せる平面的な空間構成（屏風絵など）と、蕪村が巧みに用いる奥行きのある空間構成（山水画など）を対比させ、彼らがそれぞれの世界をどのように構築したのかを検証する。 第五章：京都美術界の「異端児」たち 若冲は錦市場という商業空間から、蕪村は俳壇という文化サロンから、それぞれ既存の権威に囚われない制作活動を行った。彼らが当時の狩野派や琳派といった主流派に対して、どのような「距離感」を保ち、あるいは「挑戦」したのかを考察する。この非主流的な姿勢こそが、彼らを「天才」として際立たせた要因の一つであることを論じる。 第六章：二人の遺産―時代を超えた影響力 若冲と蕪村が、その死後、一時的に忘れ去られた時期を経て、明治以降、そして現代に至るまで、いかに再評価され続けているのかを追う。特に近代の日本画壇、あるいは現代美術における抽象表現への影響、そして海外の美術批評における受容のされ方を概観する。彼らの先駆的な表現が、いかにして「近代」への扉を開いたのかを提示する。 --- 結論：永遠なる「美の探求者」たち 本書は、若冲と蕪村という二つの独立した巨星を、同じ時代を生きた同時代人として捉え直す試みである。彼らの生涯と作品を深く掘り下げることで、単なる「昔の絵師」としてではなく、常に新しい表現を模索し続けた、普遍的な「美の探求者」としての姿を鮮明に描き出す。読者は、本書を通じて、江戸の芸術が持つ深遠な力と、二人の天才が残した尽きることのない創造性の源泉に触れることになるだろう。 --- （注：本書は、若冲と蕪村の生誕三百年という節目を機に、彼らの芸術的軌跡と精神性を多角的に再検証し、その芸術的遺産の真価を現代に蘇らせることを目的とする専門的かつ情熱的な論考である。）

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这本书不仅仅是一本图录，它更像是一本关于艺术精神的探索。我被书中对于若冲“写实”与“写意”之间游刃有余的分析所吸引。一方面，他能够捕捉到自然的生动细节，另一方面，他又能在这些细节中融入自己独特的想象和情感，创造出既真实又奇幻的画面。我特别想知道，他在创作那些极具冲击力的作品时，内心是如何构思的。而对于芜村，他的俳句画不仅仅是文字的视觉化，更是他对人生、对自然的深刻感悟的表达。书中对他如何将俳句的精髓融入绘画，如何用寥寥数笔传达深邃意境的解读，让我对“少即是多”有了全新的认识。我发现，这两位艺术家虽然艺术风格迥异，但在他们身上都体现了一种对艺术极致的追求，一种不随波逐流、敢于创新的精神，这恰恰是现代艺术家也应当学习的宝贵财富。

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我必须说，这本书的装帧设计也让我印象深刻。精美的印刷，高质量的纸张，以及对作品细节的忠实还原，都让阅读体验变得更加愉悦。在翻阅过程中，我仿佛能够近距离欣赏到若冲画中每一根毛发的质感，感受到芜村笔下水墨的晕染之妙。书中对于两位艺术家创作背景的介绍，也相当详尽，让我了解到他们在各自人生中的关键时刻，是如何受到外界影响，又是如何形成自己独特的艺术风格的。例如，书中关于若冲早年学艺的经历，以及他晚年对自然观察的深入，都为我理解他作品的独特性提供了重要线索。而芜村的游历经历，对他的诗文创作和绘画风格的影响，也得到了充分的阐释。

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读完这本书，我感觉像是经历了一次穿越时空的艺术朝圣。若冲那充满生命力的“动植綵絵”，尤其是他笔下那些仿佛要从纸上跃出来的花鸟鱼虫，每一笔都充满了力量和灵动。我尤其喜欢他对细节的极致追求，无论是鸡冠的纹理，还是花瓣的脉络，都刻画得栩栩如生，仿佛拥有自己的呼吸。而转向芜村，他的俳句画，那些充满诗意和哲思的山水人物，又展现了另一种截然不同的艺术魅力。那种淡雅的笔触，勾勒出的意境，往往能触动人心最柔软的部分。书中对他们各自艺术生涯的梳理，以及对他们作品的细致解读，让我对这两位艺术家的理解上升到了一个新的高度。作者不仅展示了他们作品的美，更重要的是，他挖掘了这些作品背后所蕴含的情感、思想以及他们所处的时代背景。我深受触动，也更加敬佩他们作为艺术家所展现出的非凡创造力。

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我一直对日本江户时代末期的艺术发展很感兴趣，而若冲和芜村无疑是那个时期最重要的两位代表人物。这本书将他们放在一起比较，并深入探讨他们生诞三百年的意义，让我觉得非常有价值。我喜欢书中对他们艺术风格的对比分析，比如若冲对色彩和线条的独特运用，以及他那种充满生命力的描绘方式，与芜村那种更侧重于意境和哲思的创作手法形成了鲜明的对比。但同时，我也看到了他们身上的一些共通之处，比如他们都对传统艺术形式进行了大胆的革新，都以独特的视角观察世界，并用自己的方式将其呈现在作品中。这本书让我对那个时代的艺术思潮有了更清晰的认识，也让我更加理解了日本艺术的丰富性和多样性。

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这本书带给我的感受，是一种对艺术史重新审视的惊喜。我一直以为，艺术家的评价往往是基于他们对某种流派的贡献，或者对某种技法的掌握。但在这本书中，我看到了作者如何从更广阔的视角去理解若冲和芜村。他们不仅仅是绘画大师，他们更是那个时代的文化符号，他们的作品反映了当时的社会风貌，也折射出他们各自的人生哲学。读到关于若冲如何将佛教的禅意融入他的绘画，以及他独特的笔墨技巧是如何形成的，我感到非常震撼。而芜村诗画结合的艺术形式，更是让我体会到了一种跨越艺术门类的融合之美。这本书让我明白，好的艺术品，从来都不是孤立存在的，它们总是与艺术家自身、与时代背景紧密相连。

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总而言之，这本《若冲と蕪村―生誕三百年同い年の天才絵師》是一本集艺术鉴赏、历史研究和人文思考于一体的优秀作品。我强烈推荐给所有对日本艺术感兴趣的读者，也推荐给那些希望了解“天才”是如何诞生和如何创作出不朽作品的人们。这本书不仅让我欣赏到了两位伟大画家的杰出作品，更重要的是，它让我思考了艺术的本质，思考了艺术家与时代的关系，以及艺术作品是如何跨越时空，触动人心的。我从中受益匪浅，也对即将到来的艺术盛事充满了期待。这绝对是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

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这本书让我对“天才”这个词有了更深的理解。若冲的“怪”与“奇”，芜村的“雅”与“逸”，都展现了他们超越常人的创造力。我特别喜欢书中对于若冲为何能画出如此富有生命力的作品的探讨，作者似乎在试图解读他那份对自然万物的好奇心和热爱。而芜村的艺术，则是一种内敛的、充满智慧的表达，他的作品往往需要静下心来细细品味，才能体会到其中的韵味。这本书并没有简单地将他们定义为“对立”或“相似”，而是通过深入的分析，揭示了他们艺术生涯中的交集与差异，以及他们如何共同丰富了日本美术史。我从中汲取了许多艺术灵感，也对如何去观察和理解艺术有了新的视角。

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这本书我终于拿到手了！说实话，在翻阅之前，我对于若冲和芜村这两位画家的了解，仅限于一些零散的艺术史介绍，知道他们都是江户时代中期极具个性的天才，而且巧合的是，他们生于同一年，今年正是他们生诞三百年的纪念年。光是“生诞三百年同い年の天才絵師”这个副标题，就足以勾起我强烈的好奇心。我一直觉得，能够同时深入探讨两位在各自领域都留下浓墨重彩的艺术家，并且还能找到他们之间某种微妙的联系（哪怕只是时间上的交织），这本身就是一件非常令人兴奋的事情。我对这本书的期待，不仅仅是想看到他们各自的代表作，更想知道作者是如何将这两位在时代背景、艺术风格上既有相似之处又明显不同的天才，呈现在同一本书中的。他们之间是否存在着某种潜在的对话，或者说，他们共同塑造了那个时代怎样的艺术图景？我迫不及待地想在书中寻找答案，希望能有一场跨越时空的艺术盛宴。

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最令我触动的是，这本书让我看到了艺术背后的人文关怀。若冲的作品，即使是描绘最寻常的花鸟，也充满了对生命的敬畏和赞叹。他用极致的笔触，捕捉了生命的瞬间之美，仿佛在对观众说：看，生命是多么的奇妙！而芜村的画，虽然风格更为内敛，但他对自然的细致描摹，以及对人世的感悟，同样流露出他对生活的热爱和对人生的思考。书中对他们创作意图的解读，让我感受到了他们作为艺术家，是如何通过自己的作品与世界进行对话，又是如何与观众建立情感联系的。这种深层的情感共鸣，是任何单纯的技巧展示都无法比拟的。

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这本书是一次关于艺术对话的盛宴。作者通过对若冲和芜村的生平、艺术风格、创作理念的深入剖析，展现了这两位巨匠在同一时代，却又各自绽放光彩的艺术魅力。我尤其欣赏书中对他们作品的细节解读，比如若冲在描绘动物时，是如何捕捉到它们的神态，又如何运用色彩来营造氛围；以及芜村在创作俳句画时，是如何巧妙地将文字与画面融合，达到意境的统一。这种细致入微的分析，让我对他们的艺术成就有了更深刻的认识。而且，书中并没有将他们的艺术进行简单的比较，而是试图找到他们各自独特的价值，以及他们对日本艺术史共同的贡献。

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从佳作书局够得后，发现自己早前在雅虎上也买了一本。偏爱蕪村戏谑随性的笔法，不同于仙厓，又共有一种率性

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购于三得利美术馆，虽然是两家私人美术馆办的展览，但书编得很学术，后面每一幅作品的解说词非常见功力，刷了两遍，就发现一个硬伤，芜村的一方印“海内存知己”释文有误

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从佳作书局够得后，发现自己早前在雅虎上也买了一本。偏爱蕪村戏谑随性的笔法，不同于仙厓，又共有一种率性

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购于三得利美术馆，虽然是两家私人美术馆办的展览，但书编得很学术，后面每一幅作品的解说词非常见功力，刷了两遍，就发现一个硬伤，芜村的一方印“海内存知己”释文有误

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是的真好 很多发大图 很厚 满足