The World of Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:TheSleepingBeauty

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2005-1

价格:84.00元

装帧:

isbn号码:9780753410721

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾舞
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 表演艺术
• 音乐
• 历史
• 摄影
• 视觉艺术
• 舞台艺术

好的，这是一本名为《环球音乐史：从巴洛克到电子乐的辉煌乐章》的图书简介。 --- 《环球音乐史：从巴洛克到电子乐的辉煌乐章》 导言：声音的编年史与人类情感的共鸣 音乐，是人类文明最古老、最普遍的表达方式之一。它穿越地域、种族和时代的界限，以其独特的声波结构，直接触及人类内心最深处的情感与精神世界。 《环球音乐史：从巴洛克到电子乐的辉煌乐章》并非一部枯燥的年代记录，而是一次宏大、细致入微的听觉探险。本书旨在绘制一幅清晰而富有洞察力的音乐发展全景图，追溯自西方古典音乐的奠基时代——巴洛克时期——直至当代最为前沿的电子音乐浪潮，探索不同音乐风格的起源、演变、关键人物及其对社会文化的深刻影响。 我们相信，理解音乐的演变，就是理解人类审美取向、技术进步以及社会变革的历史。从宏伟的赋格到激昂的摇滚，从精致的室内乐到颠覆传统的采样艺术，每一种声音的转变，都凝结着那个时代独有的思想与激情。 --- 第一部分：古典乐的黄金时代：结构与信仰的构建（约1600 – 1820年） 第一章：巴洛克的回响：对位法与情感的精确表达 本章深入巴洛克时期（约1600-1750年），一个以复杂对位、宏大结构和强烈情感对比为特征的时代。我们将细致剖析巴赫（J.S. Bach）的赋格艺术，探究其音乐中数学般的精确性如何服务于神学与哲学的表达。同时，我们将考察亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧如何与英国的社会文化交织，以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲如何为后来的器乐创作奠定基础。本章将讨论“狂想”与“节制”之间的微妙平衡，解析古钢琴（Harpsichord）和早期管风琴的音色对这一时期音乐美学的影响。 第二章：古典主义的黎明：清晰、平衡与普世的典雅 进入十八世纪中叶，音乐审美转向了对清晰、对称和清晰旋律的追求。海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，如何通过结构化的发展手法，将交响乐从宫廷娱乐提升为严肃的艺术形式，将是本章的重点。莫扎特（W.A. Mozart）的音乐则展现了无与伦比的旋律天赋与戏剧洞察力，尤其是在歌剧领域，我们分析《费加罗的婚礼》如何微妙地反映了启蒙运动对等级制度的挑战。本章还将聚焦奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟，探讨其作为古典时期音乐“语法”的核心地位。 第三章：贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上一个无可争议的转折点。本章分析他如何继承海顿与莫扎特的衣钵，并通过对规模的扩张、情感张力的极致化，彻底打破了古典时期的平衡法则。我们将深入探讨他晚期作品中对个人意志和英雄主义的表达，以及他如何首次将作曲家从宫廷仆役的地位中解放出来，成为一个独立、具有先知色彩的艺术家。耳聋的困境如何转化为音乐中对“命运”的抗争，是解读其作品的关键线索。 --- 第二部分：浪漫的狂飙与民族的觉醒（约1820 – 1910年） 第四章：浪漫主义的抒情诗篇：主观情感的胜利 本章探讨十九世纪浪漫主义思潮如何渗透到音乐领域。肖邦（Frédéric Chopin）如何将钢琴从伴奏乐器转变为一个能独立诉说内心独白的媒介？舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何通过对诗歌文本的深刻理解，创造出人声与钢琴之间完美的二元关系？本章将关注“幻想曲”、“夜曲”等小型体裁的兴盛，以及作曲家对民间传说、异域风情和个人痛苦的迷恋。 第五章：宏大叙事与民族色彩的交织 随着民族主义在欧洲的兴起，作曲家们开始将目光投向本国的民间旋律、史诗故事与自然景观。德彪西（Claude Debussy）开创的印象主义，如何用模糊的音色和对传统和声语法的解构，描绘出“光影流动”的瞬间？而在东欧，柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）和德沃夏克（Antonín Dvořák）如何将斯拉夫的民间节奏和旋律融入宏大的管弦乐作品中，创造出既具普世感染力又充满地域特色的音乐语言，将是本章的讨论重点。 第六章：歌剧的黄金时代：人声的极致与舞台的魔力 本章聚焦于十九世纪中后期歌剧的巅峰——威尔第（Giuseppe Verdi）与瓦格纳（Richard Wagner）的对决。威尔第的音乐如何精准把握意大利人民的情感脉搏，以其流畅的旋律和强烈的戏剧冲突俘获人心？瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统和对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，如何彻底颠覆了传统的歌剧结构，并对二十世纪的电影配乐产生了深远影响？ --- 第三部分：二十世纪的颠覆与多元化：声音的边界拓展（约1900年至今） 第七章：现代主义的阵痛：打破和谐的束缚 二十世纪初，传统调性体系在经历了瓦格纳的极限探索后开始瓦解。本章分析了勋伯格（Arnold Schoenberg）为调性音乐设置的终结，以及十二音体系（Twelve-tone Technique）的诞生，探讨了这种极端理性的结构如何试图在无调性的混沌中重建秩序。我们也将审视斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）对原始主义节奏的运用，以及德彪西晚期作品中对音色本身的纯粹探索。 第八章：爵士乐的兴起：即兴、蓝调与美国精神 爵士乐，作为二十世纪最具原创性的音乐形式，起源于非洲裔美国人的文化熔炉。本章追溯了从新奥尔良的拉格泰姆（Ragtime）到芝加哥的布鲁斯（Blues），再到摇摆乐（Swing）的演变。我们将分析即兴演奏（Improvisation）作为一种核心创作手法的意义，以及路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和杜克·艾灵顿（Duke Ellington）等巨匠如何将复杂的和声与非洲节奏传统融合，创造出一种全新的“对话式”音乐体验。 第九章：摇滚乐的反叛与流行工业的崛起 战后，随着青年文化的兴起和录音技术的发展，流行音乐成为一股不可阻挡的社会力量。本章剖析了五十年代初期，猫王（Elvis Presley）如何将布鲁斯与乡村音乐结合，引爆了摇滚乐的初期浪潮。随后，我们将深入探讨披头士（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）如何利用录音棚作为乐器，推动音乐从现场表演向复杂录音艺术的转变。从迷幻摇滚到朋克（Punk）的极简主义，每一种风格都是对既有社会规范的一次有力回应。 第十章：电子革命：合成器、采样与声音的未来 进入后半个世纪，电子技术彻底改变了音乐的生产和消费方式。本章聚焦于合成器（Synthesizer）如何解放了声音的物理限制，使得作曲家能够创造出自然界中不存在的音色。我们将追踪实验电子乐、合成器流行乐（Synth-pop）的轨迹，最终落脚于九十年代以降的浩室（House）、科技舞曲（Techno）等电子舞曲（EDM）的爆炸式增长。在这一部分，我们探讨了“采样”这一技术如何引发了关于版权、原创性以及声音素材再语境化的深刻哲学讨论。 --- 结语：未完成的旋律 《环球音乐史》最终将引导读者思考：在算法推荐、流媒体主导的今天，音乐的“价值”和“意义”将如何继续演变？从神圣的教堂音乐到瞬息万变的数字音轨，音乐始终是我们理解自身和我们所处世界最动人心魄的工具。本书的结束，正是听众下一次聆听新的旋律的开始。 --- 本书特色： 跨越体裁： 不仅关注古典乐的传承，更将爵士、摇滚和电子乐纳入主流历史叙事。 技术与艺术结合： 深入分析乐器革新（如钢琴制造、合成器应用）如何直接催生新的音乐风格。 社会语境化： 将音乐的变革置于相应的政治、哲学和技术背景下进行解读。 详尽的作曲家肖像： 提供对关键人物创作理念和技术突破的深度剖析。 适合人群： 对音乐史有浓厚兴趣的爱好者、音乐学专业学生、希望拓展听觉视野的文化探索者。

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