具体描述
中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？
也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。
在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风格将如何在当代平面设计领域焕发出新光彩。
作者简介
善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。
目录信息
读后感
Ⅵ.践行G（定量） 酝酿你自己的作品 大量的时间压缩在里面 展开时候有很多皱褶 对历史的观感往往也是出于叠合 唐宋元明清粗暴的分割 大量的细节被隐藏 各种各样的视角和想象不是分类概念 而是鲜活的生命传感器 如果能找到一本地震书 那么它将打开你全新的感官 足以抵得上读过的...
Ⅵ.践行G（定量） 酝酿你自己的作品 大量的时间压缩在里面 展开时候有很多皱褶 对历史的观感往往也是出于叠合 唐宋元明清粗暴的分割 大量的细节被隐藏 各种各样的视角和想象不是分类概念 而是鲜活的生命传感器 如果能找到一本地震书 那么它将打开你全新的感官 足以抵得上读过的...
Ⅵ.践行G（定量） 酝酿你自己的作品 大量的时间压缩在里面 展开时候有很多皱褶 对历史的观感往往也是出于叠合 唐宋元明清粗暴的分割 大量的细节被隐藏 各种各样的视角和想象不是分类概念 而是鲜活的生命传感器 如果能找到一本地震书 那么它将打开你全新的感官 足以抵得上读过的...
Ⅵ.践行G（定量） 酝酿你自己的作品 大量的时间压缩在里面 展开时候有很多皱褶 对历史的观感往往也是出于叠合 唐宋元明清粗暴的分割 大量的细节被隐藏 各种各样的视角和想象不是分类概念 而是鲜活的生命传感器 如果能找到一本地震书 那么它将打开你全新的感官 足以抵得上读过的...
Ⅵ.践行G（定量） 酝酿你自己的作品 大量的时间压缩在里面 展开时候有很多皱褶 对历史的观感往往也是出于叠合 唐宋元明清粗暴的分割 大量的细节被隐藏 各种各样的视角和想象不是分类概念 而是鲜活的生命传感器 如果能找到一本地震书 那么它将打开你全新的感官 足以抵得上读过的...
用户评价
我必须承认，这本书的篇幅不算短，内容密度也相当高，初读时需要一定的专注力去消化那些复杂的概念。然而，一旦你进入作者构建的感官体系，就会发现所有的信息流都是为了最终达成一个目的：创造更具沉浸感和情感共鸣的体验。书中对“声景设计”的部分，我读得津津有味。作者没有停留在选择背景音乐的层面，而是深入分析了环境噪声的心理影响，以及如何通过声音的层次感来构建叙事。比如，一个好的空间设计，其背景声音应该是“存在但隐形”的，它应该服务于空间的功能，而不是分散注意力。书中提供了许多具体的声学处理案例，从公共交通工具的减噪策略到精品酒店大堂的音量控制，都体现了对细节的极致把控。这本书的叙事节奏张弛有度，即便是涉及复杂理论的段落，也总能穿插一个富有启发性的设计案例作为支撑，有效降低了阅读的门槛。它让我明白，真正的设计高手，是那些能够驾驭所有感官信息，并将它们无缝编织在一起的“感官指挥家”。这本书，是通往这个境界的优秀乐谱。
这本《设计五感(精)》的书简直是打开了我对设计世界的新视角。我一直以为设计无非就是把东西弄得好看、用起来顺手，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了如何将视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至触觉融入到产品和空间设计中，让用户在使用过程中获得全方位的感官体验。尤其让我印象深刻的是关于“嗅觉记忆”那一部分，作者通过大量的案例分析，阐述了气味是如何潜移默化地影响我们的情绪和决策的。比如，在零售空间中巧妙地运用特定的香氛，不仅能提升品牌形象，更能激发顾客的购买欲望。我甚至开始留意自己日常生活中那些看似不经意的感官刺激，比如咖啡店里弥漫的烘焙香气、音乐节上震撼的低音效果，这些都是设计在发挥作用的体现。这本书的论述逻辑清晰，语言生动，配图精美，阅读过程是一种享受。它不仅仅是为设计师准备的，对于任何对生活美学有追求的人来说，都是一本值得反复研读的宝典。读完之后，我开始重新审视我周围的一切，不再把它们看作是孤立的物体，而是相互关联、共同作用于我感官系统的复杂整体。这种思维的转变，对我个人的生活质量提升也有着不可估量的好处。
这本书的价值不在于教你如何画出漂亮的草图，而在于训练你的“感知肌肉”。我过去常常陷入“功能至上”的设计怪圈，总觉得只要用户能顺利完成任务就是好设计，但读完《设计五感(精)》后，我开始意识到，一个优秀的产品或空间，应该能让用户在完成任务之余，还能收获愉悦、平静甚至惊喜的情绪回馈。书中对“愉悦感”的设计分析，颠覆了我对效率的传统理解，它指出，适当的“感官摩擦”有时能带来更深刻的记忆点。比如，一个略带挑战性的解锁动画，或者一个需要双手配合才能开启的包装盒，这些都不是“反效率”的，而是精心设计的“仪式感”。作者对“时间感”与“感官流”的探讨也极具启发性，如何通过光影的变化、声音的渐变来控制用户在空间中的停留时长和心理节奏。这本书与其说是一本设计书，不如说是一本关于“如何更好地与世界互动”的指南。它提供了一种更丰富、更人性化的设计哲学，让我对未来创作的方向有了更加明确且充满期待的蓝图。
这本书的装帧设计本身就是一场小型实验，简直是“为身体而设计”的活教材。从书的纸张选择，到油墨的凸起程度，再到内页的排版布局，每一步似乎都在无声地与读者进行交流。我注意到，不同章节的用纸质感略有差异，有些部分用了略带纹理的纸张来配合触觉设计的讨论，这使得阅读体验本身就融入了书的主题。内容方面，作者在构建“五感模型”时，展现了极高的跨学科视野，不仅仅局限于艺术和工程，还引用了大量的神经科学和行为心理学的研究成果，使得理论基础非常扎实。我尤其欣赏其中关于“共感设计”的章节，它探讨了如何通过设计引导不同感官之间的交叉联觉。例如，如何让某种特定的色彩在视觉上引发听觉上的“高音调”感受，或者让某种特定的味道让人联想到特定的几何形状。这种深层次的感官互动，是当前许多注重功能性的设计所忽略的。这本书的深度和广度，让它超越了一本普通的设计指南，更像是一部关于人类感知哲学的入门读物。它迫使你去思考，我们是如何“活着”并“体验”这个世界的。
说实话，我最初对这类“理论性”的设计书籍是抱着怀疑态度的，总觉得它们会晦涩难懂，充满了拗口的专业术语。但《设计五感(精)》完全出乎我的意料。它的叙述方式非常贴近生活，不像教科书那样高高在上，更像是一位经验丰富的大师在跟你娓娓道来，分享他的独家心得。书中对“触感”的探讨尤其精彩，作者详细区分了材料的物理特性（如粗糙度、温度、硬度）如何与我们心理感受产生链接。比如，为什么磨砂的金属质感比光亮的塑料更能让人感到“高级”？书中给出了非常详实的心理学依据。我特别喜欢它强调的“不完美美学”，指出过度追求光滑和统一，反而会剥夺设计的人情味和深度。这让我反思了过去一些过于追求“极简”的设计，反而显得冰冷和疏离。通过阅读，我学会了如何在设计中寻找那种微妙的平衡点，让作品既有现代感，又不失温度。这本书的价值就在于，它提供了一套可操作的框架，让原本抽象的感官体验可以被系统地分析和应用，而不是仅仅依赖设计师的直觉。对于希望提升作品深度和用户粘性的同行来说，这本书提供的洞察是无价的。
本宗教艺术爱好者的喜好，除了容易累死人其他还行（现代商用例子举的好局限，最近最相关的应该是热闹新国风吧…
中国刺绣、波斯地毯、拜占庭马赛克、巴洛克艺术、克里姆特、新艺术风格威廉莫里斯的设计。 应用上最多的是扑克牌的设计，哥特式的字体、繁复的花纹与烫金印刷是关键。
本宗教艺术爱好者的喜好，除了容易累死人其他还行（现代商用例子举的好局限，最近最相关的应该是热闹新国风吧…
好虽好，但大多都是扑克牌、啤酒、音乐专辑封面😅
五感之精。
