具体描述
★大卫·史瑞格里(David Shrigley),引爆欧美画坛的灵魂画手!
★大胆放肆、离经叛道、黑色幽默、怪异诡谲!跟着大卫一起脑洞大开。
★歌手 Jason Mraz 以第三张专辑名向他致敬!
★他曾为 Blur 乐队操刀动画 MV!
★作品被现代艺术博物馆、泰特美 术 馆、 慕尼黑现代艺术陈列馆、芝加哥艺术博物馆等全球知名美术机构收为馆藏。
★中英双语画册国内首度出版,50幅《无题画作》,14组作品拉页,3篇评论文章,完美呈现灵魂画手的奇思妙想。
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大卫的作品风靡欧美艺术界,其影响力辐射英法,乃至整个欧美设计领域。 他的创作不断挑战艺术的边界,横跨漫画、平面设计、雕塑、摄影、动画、音乐等多个领域。大卫的创作具有强烈的个人特质,擅长运用双关语、隐喻、文字游戏与反讽,呈现其独特的黑色幽默和荒诞的超现实主义。他最为人称道的是极具讽刺幽默感的黑白漫画,看似稚气未脱,其实是对于日常最精准的观察与讽刺,寥寥几笔描绘尽人类生存的荒谬。
《大卫·史瑞格里:乱了乱了》是大卫·史瑞格里中国首展的衍生图书。画册从时间的经度和创作领域的维度,系统呈现艺术家创作的历程。画册囊括50幅《无题画作》,14组作品拉页,3篇评论文章,完美呈现灵魂画手的奇思妙想。 让中国读者、艺术爱好者近距离接触这位奇趣顽童所创造的奇妙世界。
作者简介
大卫·史瑞格里(David Shrigley),1968年出生于英格兰北部的麦克莱斯菲尔德,曾就读于苏格兰的格拉斯哥艺术学院,现居英格兰东南部的布莱顿。2003年,他为英伦摇滚乐队Blur的歌曲《Good Song》制作了动画影片。2005年至2009年,他为英国《卫报》绘制每周漫画。2013年大卫·史瑞格里曾获英国最著名的艺术奖项透纳奖的提名。2016年,他受伦敦特拉法尔加广场第四基座的委任,实现了其最广为人知的作品《真赞》。史瑞格里的绘画极具个人特色,这些作品显现了他对日常生活的诙谐观察。史瑞格里展览经历包括在墨尔本的维多利亚国家美术馆举行的个展(2014-2015年);在慕尼黑现代艺术馆展出的《大卫·史瑞格里:绘画》(2014年);在伦敦海沃德美术馆、旧金山芳草地艺术中心(2012年)、凯文葛罗夫艺术博物馆和格拉斯哥国际艺术节(2010年)举办的《大脑运动》个展。
目录信息
认识动画设计师12 Meet the animator 22
鸵鸟Ostrich 27 新叶New Leaf 33 死亡之门Death Gate 39
展览会 Exhibition 45
开头,过程和结尾Beginning, Middle and End 51 靴子Boots 57
蛋Eggs 63 动画Animations 69 欢呼Cheers 75
昆虫(413 件雕塑作品)Insects ( 413 sculptures ) 81
我是一个人I Am a Person 87 幽灵The Spectre 93
艺术家The Artist 99 真赞Really Good 105
独幅版画Monoprints 111 无题画作Untitled Drawings 125
艺术家简介 178 Artist’s Biography 182
艺术家书目 180 Artist’s Bibliography 184
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我带着一种非常怀疑的态度打开了这本书,毕竟市场上充斥着太多华而不实的“概念小说”。起初,我真的觉得它过于沉重,充满了哲学思辨,读起来有点像在啃一块硬骨头。书中大量的内心独白和意识流的描写,占据了相当大的篇幅,让我一度担心自己会迷失在主角那无休止的自我对话之中。然而,正是这种近乎偏执的内省,让我对人物的刻画产生了前所未有的代入感。作者似乎拥有某种洞察人心的能力,他精准地捕捉到了现代人在面对存在危机时的那种漂浮感和无力感。他没有给出任何明确的答案或救赎,而是将读者直接扔进了那个充满迷雾的境地,让你自己去寻找出口。这种坦诚到近乎残酷的叙事姿态,让人既感到不适,又无法放下。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己最不愿面对的脆弱和虚妄。如果你期待的是一个轻松愉快的周末读物,那请务必绕道而行;但如果你准备好迎接一场深刻的精神洗礼,那么这本书绝对不容错过。
天哪,这本书简直是精神食粮,我一口气读完了,到现在都还沉浸在那种复杂的情绪里无法自拔。作者的叙事手法实在是太高明了,他没有采用那种平铺直叙的方式,而是像一个技艺精湛的织工,将不同时空、不同人物的命运丝线巧妙地编织在一起。你看着看着,会觉得眼前似乎有无数个小小的场景在快速切换,每一个场景都充满了张力,让人忍不住想知道接下来会发生什么。尤其是其中关于“选择与代价”的探讨,简直是入木三分。书中那个中年主人公,他为了追求一个看似遥不可及的理想,毅然决然地放弃了安稳的生活,那种挣扎、那种自我怀疑,被刻画得淋漓尽致。我甚至能想象出他在深夜里辗转反侧、与内心魔鬼搏斗的画面。更让人佩服的是,作者对环境细节的描摹,那种潮湿的空气、老旧建筑上斑驳的墙皮,甚至远方传来的模糊的汽笛声,都仿佛触手可及,构建了一个无比真实又略带魔幻色彩的背景。这本书读完后,你不会立刻感到轻松,反而会有一种被洗涤过的清醒感,促使你去审视自己人生中那些不曾正视的灰色地带。
我通常对这种篇幅较长的小说不太有耐心,但这次我必须承认我被狠狠地“骗”进去了。这本书的语言风格非常独特,有一种老派的、带着古典韵味的优雅,但同时又充满了现代的冷峻和讽刺。初读时,可能会觉得有些晦涩难懂,那些长句和大量引用的典故让人不得不放慢速度,甚至需要时不时地查阅一下背景资料。但这恰恰是它的魅力所在,它不是提供即时满足的“快餐文学”,而是需要你投入心力去品味的“慢炖老汤”。我特别喜欢作者对“时间”的处理。时间在这里不是线性的,它像河流一样回溯、交叉,甚至在某些关键节点上凝固、扭曲。书中对于历史事件的穿插叙述,不是生硬的背景介绍,而是作为人物命运的注脚,让人在阅读个人故事的同时,也对宏大的历史进程有了更深层次的理解。读到后半段,当那些看似分散的线索终于汇聚时,那种豁然开朗的震撼感,简直无与伦比。这是一部需要反复阅读才能真正体会其深意的杰作。
这是一部相当需要“耐心”来细品的文学作品,它不像市面上那些主打情节驱动的小说那样直白。作者的笔触是内敛而细腻的,他更侧重于描绘人物的“内在气候”而非外在事件的波澜壮阔。开篇的几章可能会让人感到沉闷,因为大量的篇幅被用于构建一种特定的、略带压抑的氛围,但一旦你适应了这种语调,就会发现其中蕴含的巨大能量。特别是对人际关系中那些微妙的、难以言说的情感张力的捕捉,简直达到了出神入化的地步。那些未说出口的对话,那些欲言又止的眼神,都被作者用精准的文字一一捕捉并放大。它探讨了身份认同的流变性,以及我们在社会期待与自我真实之间不断做出的妥协与挣扎。这本书的价值不在于它讲述了一个怎样的故事,而在于它教会了我们如何去观察生活中的微小细节,如何去理解人性的复杂和矛盾。它是一部关于“感受”的书,而不是一部关于“事件”的书,所以请务必慢下来,去感受它细腻的肌理。
这本书的结构设计简直是鬼斧神工!它不是按照传统的章回体推进,而是采用了类似电影蒙太奇的剪辑手法。信息的释放是极其克制的,作者似乎总是在最关键的时刻戛然而止,留下一个悬念或者一个巨大的问号,逼迫你翻到下一页,这种节奏把控能力,简直是大师级的。我最欣赏的是它对于“空间”的运用。书中的场景转换非常快,从繁华喧嚣的都市边缘,瞬间跳跃到与世隔绝的偏远小镇,再到某个充满象征意义的梦境空间。每一个场景都承载着不同的情感重量和叙事功能,它们之间的跳跃看似随意,实则暗藏玄机,形成了一种独特的空间美学。这种叙事带来的阅读体验,非常具有冲击力,让人仿佛置身于一个多维度的世界中,不断地在现实与非现实之间拉扯。读完合上书本的时候,我甚至需要几分钟时间才能重新适应我所处的房间,可见其构建世界的强大引力。
关于一次个展的书,可以一读。一个英国特立独行的艺术家的构思。最有印象的是他很简单粗暴又天真的绘画和欢呼、肠子和鸵鸟。
画的很直接 配白也不错
画的太好玩了。就冲是旧天堂送的我就要给满星,感恩的心
想起了psa的真赞是躺着的hhh(喜欢这本书的人也喜欢……叫魂(https://www.britishcouncil.org/arts/shrigley/animations
设计+1星吧,作品看似保有的内涵上世纪的哲学家早用就探讨过了,漫画也让我“????”