具体描述
《大学语文》是为适应当代人文科学与自然科学的发展而编写的，内容包括：中国古代文学、中国现当代文学、外国文学三部分，选篇坚持思想性与艺术性统一的标准，尽量突出美文特点，在总结作品思想内容和写作特点的同时，深入分析作品的艺术性，尽可能把学生带入作品的艺术境界，以期对大学生的审美情趣培养和审美能力形成起到一定的引导作用。
书名：光影流转：电影艺术的百年回眸 内容简介： 《光影流转：电影艺术的百年回眸》是一部深度剖析电影艺术发展历程、美学特征与文化影响的综合性著作。本书并非仅仅是导演或技术名词的简单罗列，而是力求揭示电影语言是如何在技术的革新与社会思潮的碰撞中，从最初的“奇观”演变为一门成熟而富有生命力的艺术形式。 本书的结构设计遵循时间脉络与主题深度的结合。第一部分“默片的诞生与形式探索”，将带领读者回到世纪之初，考察路易斯·卢米埃尔兄弟的纪实性镜头与乔治·梅里爱的魔幻叙事如何奠定了电影的两大基本倾向。重点分析了格里菲斯如何通过蒙太奇理论，确立了叙事电影的基本语法，以及德国表现主义、苏俄蒙太奇学派等早期流派对空间、时间、节奏的革命性实验。我们探讨了“表情”而非“对白”如何成为早期电影的通用语言，以及光影如何被用来建构人物的内心世界。 第二部分“有声时代的革新与类型确立”，聚焦于20世纪30年代至50年代。有声电影的出现并非简单的技术升级，而是对电影美学的一次颠覆性重塑。本书详细分析了如何从纯粹的视觉艺术转向视听结合，以及好莱坞“制片厂制度”下，经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的成熟过程。黑色电影（Film Noir）的阴郁美学、西部片的英雄主义构建、歌舞片的视听盛宴，这些类型的诞生，不仅是娱乐的需求，更是特定社会心理的投射。同时，本书也关注了欧洲的“诗意现实主义”如何以其含蓄的悲剧性对抗好莱坞的乐观主义。 第三部分“现代主义的冲击与作者论的兴起”，跨越了二战后的国际影坛。这一部分的核心议题是“作者论”（Auteur Theory）的崛起及其对电影本体论的挑战。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们，如特吕弗、戈达尔，如何将摄影机视为作者的笔，打破传统剧本的束缚，转而关注当下、关注个体疏离感。与此同时，意大利新现实主义如何将镜头对准战后普通人的生活困境，以“非职业演员”和“实景拍摄”对抗布景的虚假性。本书深入剖析了这些运动如何共同推动了电影语言的去中心化和主观化。 第四部分“全球视野下的多元表达与新浪潮”，将目光投向了20世纪70年代至今。我们探讨了新好莱坞的导演们（如科波拉、斯皮尔伯格）如何在商业体系内注入强烈的个人风格和对美国梦的反思。随后，本书转向了亚洲电影的崛起，重点分析了日本电影大师如黑泽明、小津安二郎的独特美学体系，以及香港电影的动作美学与台湾新浪潮对身份认同的追问。 最后，第五部分“数字时代的挑战与未来趋势”，讨论了数字技术对电影生产、发行和观看习惯带来的颠覆性影响。从CGI的飞速发展到流媒体平台的崛起，电影的“在场感”受到了前所未有的挑战。本书并未简单地评判技术的好坏，而是探讨了在碎片化信息时代，电影如何重新定义其叙事边界，如何在高概念娱乐与深刻的艺术表达之间寻找平衡。我们将分析当代纪录片语境的变化，以及跨媒介叙事对传统电影结构的影响。 《光影流转》致力于提供一个全面且富有批判性的视角，它不仅适合电影专业的学生与研究者，也面向所有热爱电影艺术、渴望理解镜头背后复杂思想和美学选择的普通读者。全书穿插了大量的经典案例分析、关键帧的详细解读以及对电影史学重要文本的引用，旨在帮助读者建立起一套系统化的电影欣赏和分析框架，真正领略光影交织中所蕴含的时代精神与人类情感的深度。它是一部关于影像如何观察世界，并最终改变我们观看世界的历史。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有