具体描述
本书是齐康院士对于风景园林学科的感悟与心得,共16课。全局图文并茂,深入浅出,是一部关于风景园林学科的科普读物。
作者简介
齐康,浙江天台人,1931年10月生于江苏南京,建筑学家,建筑教育家,中国科学院院士,法国建筑科学院外籍院士,东南大学建筑研究所所长、教授。
1949年7月毕业于南京金陵中学;1952年毕业于南京大学建筑系;院系调整后历任南京工学院(后改名东南大学)讲师、副教授、教授、副院长;1993年被选为中国科学院院士;1995年起担任中国国务院学位委员会委员职务;1997年被选为法国建筑科学院外籍院士;2001年以最高票数获选首届中国建筑界的最高奖“梁思成建筑奖”。
目录信息
第一课 景观
第二课 场地与空间景观
第三课 自然景观的观赏
第四课 城镇景观的观赏
第五课 风景建筑(中国古代建筑)
第六课 风景建筑(武夷山风景建筑的创作及其他)
第七课 景观建筑(中世纪西方园林)
第八课 景观建筑(英国)
第九课 英国园林
第十课 伊斯兰庭园
第十一课 法国园林
第十二课 景观标志
第十三课 城市绿地系统(生态系统)
第十四课 植物配置(设计)(一)
第十五课 植物配置(设计)(二)
第十六课 垂直绿化
第十七课 垂直绿化技术
第十八课 中国园林(一)
第十九课 中国园林(二)
第二十课 中国园林(三)
第二十一课 中国园林(四)
第二十二课 中国园林(五)
第二十三课 中国园林(六)
结语 景园与地球生态
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的名字叫《景园课》,光是听到这个名字,我就忍不住开始在脑海中勾勒出一幅幅画面。我预想中的它,应该是一本带着淡淡墨香,纸张略带粗粝感的书,装帧或许朴素,但内页的文字却如同精心打磨的玉石,温润而有光泽。我期待它能像一位学识渊博的园艺大师,带着我走入那些被时间遗忘的角落,去触摸那些被历史沉淀下来的植物的脉络。也许它会讲述宋代文人雅士如何在那一方小小的庭院中寄托山水情怀,如何通过一草一木来寄寓人生的哲理。我设想,在某个静谧的午后,泡上一壶清茶,翻开这本书,空气中仿佛都能闻到泥土和新芽混合的清新气息,那不仅仅是园林知识的堆砌,更是一种生活态度的传承,一种对自然秩序的敬畏与理解。它应当教会我如何“观”景,而非仅仅是“看”景,如何在疏密有致之间,读出造园者的匠心独运与那份对“天人合一”境界的追求。我希望它能提供一个窗口,让我得以窥见,在那方寸之地,是如何容纳乾坤万象,如何将诗意栖居的理想付诸实践。
说实话,我刚拿到这本《景园课》的时候,内心是带着一丝忐忑的。我总担心,现在的园林书籍,要么过于学术化,充满了晦涩难懂的术语和建筑学概念,读起来像是在啃一本枯燥的教科书;要么又流于表面,只是一些漂亮的照片配上几句空泛的赞美,读完后依然是雾里看花。我更倾向于那种带着强烈个人情感和深刻观察的文字。我希望这本书能带我走进那些隐秘的园林背后,去探寻每一块石头摆放的缘由,每一棵树木修剪的哲学。比如,它会不会深入剖析江南私家园林中“借景”的技巧,那种不着痕迹地将远山近水纳入眼底的精妙布局?我非常好奇作者是如何处理这些复杂美学原则的,是用严谨的逻辑推导,还是用更具文学性的笔触来描绘?如果它能将那些宏大的园林设计理念,巧妙地融入到具体可感的细节之中,比如苔藓的生长纹理、水池边缘的曲率变化,那才算得上是一本真正有生命力的“课本”。我期待它能像一位老者,坐在摇椅上,慢悠悠地,用最接地气的方式,把那些深奥的造园之道,化为我心中可感的画面和触觉。
这部《景园课》,我感觉它像是作者对某一片土地、某个特定历史时期园林艺术进行了一次近乎偏执的田野调查。我特别关注那种带有“地方性”色彩的论述。我不会满足于对普遍性园林原则的介绍,我更想知道,比如在岭南湿热的气候下,园林是如何应对潮湿和防虫的?那些错综复杂的通风结构、高大的乔木选择,是否形成了区别于北方皇家园林的独特美学体系?我希望书中能有足够多的、对细节的坚持,比如对特定石材产地的考证,对某一品种花卉在不同朝代被赋予的象征意义的梳理。如果作者能够将人文历史、气候地理与具体的园林实例进行交织对比,那么这本书的厚重感和可信度就会大大提升。我讨厌那种“一揽子”概括历史进程的做法,我更偏爱那种聚焦于一个点,然后从这个点向外辐射出广阔的知识网络的叙事方式。这本书的价值,或许就体现在它是否能让我透过一砖一瓦,看到整个时代的缩影和生命力的顽强。
阅读《景园课》的过程,对我而言,更像是一场持续的、温和的智力挑战。我希望它能提供足够多的思考的支点,而不是直接给出结论。例如,当谈及某一处经典园林布局时,我希望作者能够提出疑问:“如果将主路向左偏移三尺,效果会如何?”或者“如果用柳树替代现有的松树,园林的整体情绪会发生何种转变?” 这种“假设性”的探讨,能极大地激发读者的主动思考能力。我尤其关注那些关于“永恒性”与“变动性”之间辩证关系的论述。园林是固定的景观,但其中的植物是生长的,光影是流动的,季节是更替的。这本书是否探讨了园林如何在保持其主体结构不变的情况下,拥抱这种内在的、永恒的变动?我期待它能提供一套成熟的分析框架,帮助我理解那些超越了美观层面的、更深层次的文化符号和精神寄托。如果读完这本书,我能带着一种全新的、更具批判性和鉴赏力的眼光去对待身边的一草一木,那么,这本书的价值便无可估量了。
这本书,从书脊的轻微磨损程度来看,显然是经过了多次被翻阅和细细品味的。我个人对那些能让人反复咀嚼、每次都有新发现的作品情有独钟。我总觉得,好的园林书籍,不应该是一次性的阅读体验,而应该像一座可以不断探索的迷宫。我希望《景园课》能够超越单纯的图解,去探讨“意境”这种极其虚无缥缈的概念是如何被物化和空间化的。例如,它是否会探讨“空”的艺术?在层层叠叠的植物和亭台楼阁之间,那些被刻意留白的区域,究竟承载了怎样的东方哲学?我猜想,作者一定花费了极大的精力去平衡描述的详尽与想象的留白。如果文字过于饱和,读者便失去了自己构建画面的空间;反之,如果过于简单,又显得敷衍了事。我个人非常欣赏那种能精确到让你感受到风吹过竹叶的沙沙声,同时又让你思考“静”的本质的书籍。如果这本书能达到这种境界,那它就不仅仅是一本关于园林构造的书,更是一部关于如何与自然和谐相处的“心法秘籍”。