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《柳公权玄秘塔碑》选自柳公权的《玄秘塔碑》，除精选出原碑贴中范字外，还选用范字的编旁、部首，引导学习者举一反三，加以变化运用，以达到事半功倍之效果。让中小学生、初学书法者能选择自己喜欢的书体，并得到比较完整、容易掌握运用、循序渐进的学习辅导。
《柳公权玄秘塔碑》：“青少年书法标准入门丛书”。“青少年书法标准入门丛书”是为广大书法初学者和中小学生精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它从内容和形式上都很适合于中小学生、书法辅导老师作书法基础练习和教学参考。
《翰墨精蕴：中国书法史中的碑刻艺术》 一部深入剖析中国书法艺术发展脉络，聚焦于碑刻载体独特美学与文化意涵的鸿篇巨制。 本书并非聚焦于某一家一派的风格流变，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自先秦金文至明清碑刻的演进历程中，石刻这一特定媒介如何塑造和承载了中国书法的审美范式。它试图回答一个核心问题：在材质、雕刻技法与时间侵蚀的多重作用下，碑刻的“物质性”如何与书法的“精神性”进行深刻的对话与张力构建。 壹、从“记录”到“经典”：碑刻载体的早期嬗变 本书开篇即对中国早期文字载体的物质特性进行了详尽的物质文化考察。重点分析了秦汉时期，随着篆书隶变的完成，官方书写媒介从竹简木牍向石碑的转移所带来的技术挑战与艺术机遇。 汉碑之磅礴气象与“入石三分”的技艺： 细致研究了汉代《乙瑛碑》、《礼器碑》等代表性作品的结字特点，探讨了“蚕头燕尾”的隶书笔法在坚硬石材上如何被赋予力度与韵致。作者引入了拓印技术发展史的章节，论证了拓本的流传方式如何反过来影响了后世对汉碑“古拙”美学的认知与模仿。这一部分着重分析了早期碑刻中“书手”与“刻手”的协作关系，揭示了碑刻艺术的复合性。 贰、魏晋风骨与碑刻的“拙朴”美学 魏晋南北朝是中国书法史上承上启下的关键时期。本书在这一章节，将目光投向了饱经战乱而留存下来的墓志铭和摩崖刻石。这些作品往往脱离了官方的严格规范，展现出极强的个体情感表达和地域性特征。 墓志的“文人气息”与“自然流宕”： 分析了北魏至隋代墓志，如《崔敬谧墓志》等，如何在新旧交替的时代背景下，将魏碑的方折与行草的连带感熔铸一炉。特别指出，这些小型、私密的石刻，在某种程度上预示了后世碑学对“天真烂漫”的追求。作者通过对风化程度的对比分析，探讨了在特定光照条件下，碑刻文字所呈现出的“阳刚”与“阴柔”的辩证统一。 叁、唐代碑刻的“法度森严”与“法度之下的变奏” 唐代碑刻艺术达到了一个阶段性的高峰，不仅是官方标准的制定者，也是书法风格最多样化的时期。本书对唐碑的研究采取了“主流与边缘”并行的策略。 一、盛唐楷书的“庙堂气象”： 详细考察了欧阳询、虞世南、褚遂良等大家在碑刻领域留下的印记，特别是对唐太宗的“昭陵六记”进行了深入的文本和技法解析。这里探讨的重点是：当碑刻成为国家意识形态的载体时，书写者如何在极高的规范要求下，通过笔画的细微提按和结构的气口处理，完成个性化的表达而不失法度。 二、中晚唐碑刻的“转向”： 深入剖析了颜真卿、柳公权之后的碑刻遗存，关注那些被后世推崇的“颜体”、“柳体”在实际刻石中的表现。本书会对比不同时期、不同工匠对同一书家风格的理解与转化，阐明“法度”并非一成不变的僵硬教条，而是在实践中不断被诠释和再创造的过程。 肆、宋元：碑学与帖学的双向张力 宋代文人书法回归对“意趣”和“性灵”的强调，这使得碑刻艺术在很大程度上让位于手札（帖学）。然而，本书认为，碑刻并未消亡，而是以另一种形式存在，并为后来的碑学复兴埋下了伏笔。 宋代的“复古”尝试与摩崖的兴盛： 考察了宋代士大夫对古碑的“重访”与“题刻”行为，如苏轼、黄庭坚等人在名胜古迹留下的摩崖题记。这些题刻往往是行书或草书，其特点是“率意自然”，与汉隶的方峻、唐楷的端严形成鲜明对比。本书将这些摩崖视为碑学思想萌芽期的重要文献，是士人对“自然之书”的向往。 伍、明清碑学的勃兴与对“金石气”的自觉追求 明代中晚期，随着考古意识的觉醒，对古代碑刻的系统性整理和收藏成为一股强大的文化潮流。 一、明代的“尚古”与“吴门碑学”： 探讨了明代中后期，碑刻不再仅仅是文字的载体，而成为了一种收藏和鉴赏的对象。对出土汉碑的推崇，直接催生了皖派篆刻的兴盛，这种对“刀法入石”的极致追求，反过来又对楷书和行书的结体产生了深刻影响——即追求更强的力度感和雕琢感。 二、清代碑学的“全面复兴”： 详述了以邓石如、包世臣、赵之谦为代表的碑学大家如何系统地将汉隶、魏碑的笔法特征融入楷书、行书乃至篆刻之中。本书的价值在于，它不仅仅罗列了碑学家的成就，而是将其置于清代“反帖学中心主义”的文化背景下，分析了碑刻所代表的“阳刚、质朴、雄浑”的文化价值体系，如何挑战了长期占据主流地位的“妍美、流便、秀逸”的帖学审美。通过对碑刻拓本的流传、修复工艺的演变，揭示了碑学复兴的物质基础。 结语：时间的雕塑与书法的永恒 本书最后总结道，碑刻艺术是中国书法史上不可磨灭的维度。它以石为骨，以刀为笔，记录了书法的法度、个性和时代的变迁。它所蕴含的“金石气”，是书法艺术在时间长河中磨砺出的独特气质，是帖学所无法完全涵盖的阳刚之美。 本书对碑刻的分析，超越了单纯的风格描述，深入到材质、工艺、文化心理的交叉地带，为研究中国书法史提供了一个坚实、厚重的全新视角。
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