具体描述
《俗文學叢刊》第一輯(ISBN:957-17-1950-1),自第001冊至第100冊,內容皆屬「戲劇類」,包括第001冊至035冊之「戲劇總類」,第036冊至第057冊之「高腔」,第058冊至第096冊之「昆曲」,第097冊至第100冊之「滇戲」。
「戲劇總類」,內容包括「戲學月刊」、「戲學叢考」、「戲學指南」、等戲劇(學)刊物,以及與戲學相關之曲牌工尺譜、樂器教學等。
其次為「高腔」,收有 <反五關>、<金印記>、<三元記>、<鐵關圖>、<雅觀樓>等劇碼。
其次為「昆曲」,收有<幹元山>、<盤龍嶺>、<大十面>、<蘆花蕩>、<定天山>等劇碼。
其次為「滇戲」,收有<大舜耕田>、<山伯訪友>、<洪江渡>、<千里送妹>、<水打藍橋>等劇碼。
第一輯共100冊,定價:90000元台幣。
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读后感
用户评价
我最近接触到一本名为《北洋时期外交文牍选辑》的资料汇编,坦白说,一开始我抱着“查资料”的心态去翻阅,结果却被深深吸引住了。这与其说是一本书,不如说是一部活生生的历史档案库。它收录的都是那一时期各国公使、特派员之间往来的电报、照会和会议记录的原文或译本。你会发现,教科书上那些简短的“某国抗议”或“某条约签订”,背后隐藏着何等复杂、迂回且充满火药味的交涉过程。最让我震撼的是,那些外交官们在字斟句酌的官方措辞下,所隐藏的真实意图和情绪波动。例如,在一份关于赔款问题的信函中,尽管用词极其克制,但通过对某些动词的反复使用和对时间点的强调,能清晰地感受到中方代表内心的焦灼与无奈。这本书最大的魅力在于它的“去魅化”过程,它撕开了历史的滤镜,让你直面那个时代决策者的困境、妥协与挣扎。阅读它需要极大的耐心和一定的历史背景知识,因为它几乎没有进行任何解释,所有信息都以最原始、最赤裸的状态呈现。它不是教你历史的结论,而是让你亲手去体验历史是如何被建构和博弈出来的。
拿到这本《二十世纪初中国小说研究札记》时,我原本以为会是一本枯燥的学术论著,没想到它竟然读起来像是一场精彩的侦探游戏。作者的切入点非常刁钻,他没有去歌颂那些光芒万丈的大师,而是聚焦于那些在文学史的边缘挣扎的“边角料”作家。他通过考据那些早已失传的期刊和手稿,成功地复原了几位被历史遗忘的女性作家的创作轨迹。印象最深的是其中关于一位叫“柳影”的作者的分析,她的作品充满了女性主义的萌芽思想,但在当时的社会环境下,不得不以极其隐晦和象征性的手法来表达,很多现代读者可能根本无法捕捉到那层深意。这位研究者厉害之处在于,他用现代批评的视角,像剥洋葱一样,一层层揭开了这些文本的时代面具。书中的注释密度惊人,几乎每一页都有大段的引文和出处,看得人是既敬佩又略感吃力。不过,正是这种扎实的基础,让他的论断具有了无可辩驳的说服力。读完后,我有一种强烈的冲动,想去图书馆把那些被提及却我从未听闻过的老期刊找出来,亲眼看看柳影笔下的世界究竟是何光景。这本书的价值,不在于提供了标准答案,而在于它打开了一扇扇通往未知知识宝库的侧门,让人在求知的路上充满兴奋和探索欲。
最近入手了一本装帧非常精美的《民国时期摄影艺术探索集》,这本书的焦点完全放在了视觉艺术上,而不是文字。它收录了大量鲜为人知的民国时期摄影作品,而且排版极其讲究,大量采用高清的黑白印刷,力求还原原作的质感。这些照片的艺术价值远超一般的纪实记录。我特别喜欢其中关于“光影”的运用。很多早期摄影师似乎都在不自觉地追求一种介于古典油画和现代主义之间的独特美学——人物的布景和姿态往往带着一种舞台剧般的仪式感,但光线的使用却又极其大胆和现代,常常将主体置于强烈的明暗对比之中,制造出强烈的戏剧张力。其中一组关于上海弄堂生活的组照尤其打动我,摄影师抓住了那些转瞬即逝的日常瞬间:晾晒的衣物形成了一道道几何线条,孩子们在狭窄空间里的嬉闹,以及偶尔从门缝里透出的昏黄灯光。这些画面充满了叙事性,每一张照片都像是一个被按下了暂停键的微型电影。这本书不仅仅展示了摄影技术的进步,更重要的是,它提供了一种全新的“观看”那个时代的方式,让你通过凝固的瞬间去感受流动的生命力,体会那个时代特有的、介于压抑与勃发之间的复杂情绪。
最近在整理书房时,翻出了这本装帧朴素的《江南水乡风情录》,它的封面是那种泛黄的米色纸张,摸上去有种粗粝的质感。这本书的体裁很特别,它更像是一部私人旅行日记和地方志的混血儿。作者显然是一个对地理风俗有着深厚热爱的人,他花了数十年时间,行走于苏杭嘉绍一带的无数小镇。书中没有宏大的叙事,只有对日常生活的细致入微的捕捉。比如,他会用近乎博物学家的精确,描述一种地方特有的腌制笋的工艺;或者详尽记录一个古老戏班子在某次演出中,哪位老旦的眼神变化预示了剧情的转折。这些琐碎的细节,汇聚起来,却形成了一种强大的“在场感”。读到关于某条老街被拆迁的前夕,作者记录下的最后一次黄昏景象时,我的呼吸都为之一滞。那种失落感,那种眼睁睁看着文化记忆被水泥钢筋吞噬的无力感,扑面而来。这本书的语言风格是舒缓而富有诗意的,它不急于下结论,而是让你沉浸在那个特定时空的氛围里。它让我重新审视了“地方性”的价值,明白真正的文化深度,往往藏匿在那些最不为人注目、最容易被现代化进程抹去的角落里。
哎呀,最近翻阅了不少清末民初的文集,真是感慨万千。我手里这本《近代文學選粹》,光是书名就透着一股子沉甸甸的历史感。翻开第一篇,就被那如泣如诉的笔触给抓住了,作者似乎对那个变革中的时代有着极其敏锐的洞察力。他笔下的人物,那些在传统与现代的夹缝中挣扎的小市民,活灵活现得让人心疼。尤其是那篇描述旧式家庭凋敝的散文,对细节的描摹简直到了令人发指的地步——比如墙角那块斑驳的墙皮,比如桌上那盏油灯摇曳的光影,都成了人物内心纠结的物化体现。读起来,我仿佛能闻到空气中弥漫的霉味和陈旧的香烟味。这本书的编排也颇具匠心,它没有按照严格的编年体来走,而是根据主题将作品串联起来,使得阅读体验像是在走一条蜿蜒曲折却又层层递进的回忆长廊。它不是那种能让你读完后拍案叫绝的“杰作”,它更像是夜深人静时,一个老者在你耳边,轻声细语地讲述着那些被时光冲刷得近乎模糊的往事。我特别欣赏它对白话文早期探索的那份勇敢和青涩,那些句子结构有时略显生硬,但情感却真挚得无以复加,这种“原生态”的魅力,是后世雕琢过的文字难以企及的。它迫使你放慢速度,去咀嚼每一个用词,去体会每一个标点符号背后潜藏的时代情绪。