具体描述
作者简介
目录信息
雕刻工具 02
转印图案 04
清洁橡皮章 04
印台和橡皮章的收纳 05
手柄制作 07
色卡制作 08
拍摄教程和刻章的姿势 08
肌理 09
PART2 基本雕刻方法
直线 11
虚线 12
折线 12
曲线 12
基础图形雕刻 13
橡皮章的留白 14
基础练习:叶子 15
角刀练习:橡果 17
角刀刻刀练习:魔法师 18
角刀刻刀练习:鸟女王 20
阴刻与阳刻:房子 22
PART3 基本套色方法
图形套色练习:太阳 24
套色方法练习:菠萝 25
套色练习 26
重叠套色练习 28
PART4 把橡皮章玩成插画:大橡皮章套色练习
和狮子一起旅行 30
恐龙 34
参观 39
花店 42
PART5 橡皮章的应用
胸针:仙人球、水鸭、鸟女王 46
木盒摆件:自由的狮子 49
花裙子扇子 51
恐龙T恤 53
钟表 54
立体摆件:雨伞人、五人组 55
后记 59
附录1 橡皮章跟插画是怎么搅在一起的 63
附录2 作品欣赏 67
附录3 作品解析 85
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和内容的统一性处理得非常高明。它没有试图用一个固定的主题来框住所有的作品,反而像一个大型的“创意片段集锦”,主题分散,但内在精神却高度一致——那是一种对“日常异化”的捕捉与重塑。比如有一组关于厨房日常的插画,原本平淡无奇的餐具和食物,在作者的笔下,突然获得了拟人化的生命,它们跳跃、对抗,甚至上演着一场微型的人间悲喜剧。这种将宏大叙事嵌入到最微小场景的能力,是需要极高洞察力的。更重要的是,全书的排版设计极其尊重作品本身。有些页面只有一幅画,占据整页的篇幅,留白极大,让你有足够的时间去沉浸和呼吸;而另一些密集排布的页面,则像是一场快速剪辑的蒙太奇,充满了动感和信息流。这种对“呼吸感”的节奏把控,使得这本书的阅读体验跌宕起伏,毫不沉闷。它让我明白,一本优秀的画册,其设计和内容本身就是相互成就、共同呼吸的艺术品。
这本书给我的感受,更像是一次跨越不同媒介的艺术实验报告。里面的很多插画,如果不去细看笔触和细节,会误以为是数字喷绘的产物,但仔细辨认后,又能从中捕捉到钢笔的尖锐感、水彩的晕染痕迹,甚至有种版画的粗粝感。这种跨越媒介的尝试,让每幅作品都拥有了独特的肌理和触感。我尝试着去模仿其中几张背景的处理方式,发现作者在构建空间深度时,并没有完全依赖传统透视法,而是更多地运用了元素的堆叠和色彩的前后对比来实现空间感,这是一种非常聪明的、非学院派的解题思路。尤其是在处理光影效果时,那种仿佛是用炭笔快速勾勒出的高光,既有力道又带着一丝颤抖,极大地增强了画面的戏剧张力。读完这本书,我最大的体会是,艺术创作的边界远比我们想象的要宽广,只要你的“眼睛”足够敏锐,任何工具都可以成为表达内心的利器,它极大地解放了我对传统技法的一些束缚感。
坦白说,我最初是被这本书的设计感所吸引,它装帧的质感和纸张的选择都透露出一种“匠人精神”。拿在手里沉甸甸的,翻页时那种微微的阻尼感,都让阅读体验提升了好几个档次。进入内容层面,我注意到作者在构图上有着极高的天赋。即便是看似随意的涂鸦风格作品,其视觉重心和线条引导性也绝对是经过深思熟虑的。特别是那些复杂的场景,信息量巨大却不显得混乱,反而有一种井然有序的节奏感。我特别研究了其中几幅多主体人物的群像图,每个人物的动态和视线方向都形成了一个复杂的互动网络,你仿佛能听到他们彼此间无声的对话。这本书最大的价值在于它展示了一种“如何将混沌转化为秩序”的过程。它没有刻意去迎合主流审美,而是忠实地表达了个人的观察和理解,这种勇气和纯粹是当下很多商业插画作品中所稀缺的。对于想提升自己构图能力的人来说,这本书简直就是一本活生生的教科书,只不过它把枯燥的原理都融入了迷人的图像之中。
我一直以来都对那种带有强烈个人印记和叙事性的插画作品情有独钟,而这本书恰恰满足了我对“故事感”的全部想象。它没有传统的章节划分,更多的是一种情绪的递进和场景的跳跃,像是一部默片,每个画面都在等待观者自己去填补声音和对白。其中有几组关于“迷失与寻找”的主题作品,给我留下了极其深刻的印象。画面中人物的姿态总是带着一种恰到好处的迷茫和坚韧,背景的元素常常是破碎的、象征性的,比如破碎的镜子、迷宫般的街道,这些视觉语言的运用非常成熟和精准。最让我感到惊喜的是作者对色彩情感的调动能力,他似乎知道哪种饱和度的蓝色能带来最深沉的孤独感,哪一抹亮黄又能瞬间点燃希望的火花。这不是那种一目了然的简单配色,而是经过反复试验和提炼后的色彩哲学,读完后感觉自己的情绪也被这本画册温柔地梳理了一遍,非常治愈。
这本厚实的画册,初拿到手时,我就被它那充满活力的封面设计所吸引。那种用色大胆、线条奔放的风格,立刻让人感受到一种自由不羁的艺术气息。迫不及待地翻开内页,我发现它更像是一场视觉的盛宴。作者似乎毫不吝啬地将脑海中那些天马行空的奇思妙想倾泻而出,每一个跨页都是一个小小的世界。我尤其喜欢其中描绘的那些都市角落里的微小生命,它们被赋予了夸张而富有情感的表情,仿佛在无声地诉说着只有艺术家才能捕捉到的城市脉搏。光影的处理非常巧妙,虽然整体风格偏向于漫画式的夸张,但光线的层次感却出乎意料地细腻,让原本平面化的图像陡然有了深度和温度。翻阅的过程中,我忍不住会停下来,仔细揣摩那些细节——比如人物服装上的纹理,或者是背景中模糊处理的建筑轮廓,这些都体现了创作者在基础功上的扎实积累。这本书不仅仅是作品集的陈列,更像是一部视觉日记,记录着创作者在不同心境下的创作轨迹,充满了探索的激情和不满足于既有形式的求变精神,读起来让人心潮澎湃,也对自己的创作欲望有了一种强烈的激励。
路上路的插画很有意思,我也要试试原创图案刻章!
路上路的插画很有意思,我也要试试原创图案刻章!
因为看到了路上路广播里的橡皮章插画,产生了兴趣买来读的,不过我可能没有那个耐心坐下来尝试刻橡皮章;整本书非常棒,就像把一个小型橡皮章插画展览捧在手里,可惜没留意,没买到附赠明信片的版本;橡皮章和插画组合在一起,开拓了无数种可能性;第一部分66页讲了刻橡皮章所需的工具,如何上手,简单的练习,还有很多路上路的作品步骤详解,如果感兴趣,按图索骥就可以开始刻了;第二部分是作品欣赏,第三部分是作品解析,能看到一幅完整的作品可能包含了十几个组合橡皮章及其他的工具/步骤,还有使用了什么颜色;书的外封是一张大海报,非常酷。
还不错,只是套色部分还是不太明白。
很独具一格的画风,橡皮和插画的结合创意满满,很良心的一本教程书,同时也是富有欣赏价值的画册。