具体描述
《傩面》讲述了贵州山区中猫跳河沿岸的三个村庄的故事，三个村庄蛊镇、傩村、虎跳峡，分别代表了贵州三种重要的传统文化遗产——蛊术、傩戏和悬棺。小说运用魔幻现实主义的手法让时间流转,将神秘的地域文化融入人物的生活和和命运中,通过它们*后的传承人的命运轨迹来讲述这些传统文化的消亡和生养它们的土地——乡村的衰落。小说矛盾冲突迭起，每一步的情节发展都直指文明演变过程中世道人心的嬗变，是一部不可多得的具有浓郁人文主义情怀的作品。
作者简介
肖江虹，男，生于1976年，贵州修文人。毕业于贵州师范大学中文系。有作品在《当代》《人民文学》《钟山》《中国作家》《天涯》《山花》等刊物发表，部分作品被《小说选刊》《新华文摘》《小说月报》《中篇小说选刊》等选载和入选各类选本。著有长篇小说《向日葵》。中国作协会员，鲁迅文学院第十五届高研班学员。曾获人民文学奖、小说选刊年度奖、贵州省政府文艺奖等。根据其小说改编并担任编剧的同名电影《百鸟朝凤》（吴天明执导）获中国电影金鸡奖评委会特别奖、中国大学生电影节评委会大奖、华表奖、全国“五个一”工程奖等。
目录信息
读后感
蛊镇、傩村、虎跳峡，三处名不见经传的黔贵之地，托起蛊术、傩戏、悬棺，三种亦真亦幻的传统文化遗产。山峦重叠，少数民族遍布的“南蛮荆楚”，似乎总拢着几许仙狐之气。当钢筋水泥割断了都市人与日月星辰的联系，大山深处的少数民族依旧保留着几分通灵祖先、探寻宇宙的能力。 ...
最早看的是《傩面》，后来看了《蛊镇》和《悬棺》，发现肖江虹的文字真的很美，喜欢。 《蛊镇》 客人不见了，孤寂一下子变得宏大。 霞光透过薄云，从天边斜剌剌照过来，仿佛无数的尖针，讲一个镇子死死钉住。王昌林举起头，针尖飞泻而下，他感觉到了一阵钻心的刺痛。 此刻正是...
最早看的是《傩面》，后来看了《蛊镇》和《悬棺》，发现肖江虹的文字真的很美，喜欢。 《蛊镇》 客人不见了，孤寂一下子变得宏大。 霞光透过薄云，从天边斜剌剌照过来，仿佛无数的尖针，讲一个镇子死死钉住。王昌林举起头，针尖飞泻而下，他感觉到了一阵钻心的刺痛。 此刻正是...
用户评价
《傩面》这本书，像是一扇窗，让我得以窥见一个被历史尘封的角落。我一直对那些古老的、带有神秘色彩的传统文化很感兴趣，而这本书恰好满足了我的好奇心。作者的叙事风格非常独特，他并没有采用传统的小说叙事方式，而是将历史、民俗、考证、以及个人感悟巧妙地融合在一起，形成了一种独特的魅力。我特别喜欢书中关于“地域性”与“多样性”的论述。不同地区的傩戏，有着不同的面具，不同的表演形式，不同的祭祀内容，这反映了中华大地上丰富多彩的文化面貌。我常常会因为书中对某个地域傩戏的详细介绍，而产生强烈的想要去实地考察的冲动。它让我看到了，即使是同一种文化现象，在不同的地域，也会呈现出截然不同的姿态。这本书也让我意识到，我们对传统文化的了解，常常是片面的，甚至是有误解的。《傩面》的出现，就像是一场及时的“纠偏”，它让我们看到，那些被我们低估的传统，其实蕴含着多么巨大的价值。它不仅仅是陈列在博物馆里的文物，更是活在人们生活中的，充满生命力的文化。我推荐这本书给所有对中华传统文化感兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的惊喜。
《傩面》这本书，给我的阅读体验可以用“震撼”二字来形容。作者的笔触是如此的细腻，他对细节的把握是如此的精准，以至于我常常会在阅读中，产生一种身临其境的感觉。我被书中对“傩戏”这一古老技艺的深度挖掘所折服。它不仅仅是一门艺术，更是一种生命哲学，一种生存智慧。书中对于“驱邪纳福”的描绘，让我看到了古人面对自然灾害和未知疾病时的无助与勇敢。那些面具，那些锣鼓，那些歌舞，都是他们与命运抗争的武器。我尤其被书中对“傩师”的塑造所打动。他们是传承者，是守护者，是连接神灵与凡人的桥梁。他们的人生，往往是艰辛而孤独的，但他们却用自己的生命，点燃了文化的火种。我常常会在阅读那些关于傩师的段落时，感受到一种深深的敬意。他们不仅仅是表演者，更是一种精神的象征。这本书让我看到了，在看似粗犷的表演背后，隐藏着多么细腻而丰富的情感，隐藏着多么深刻的智慧。《傩面》不只是一本关于民俗的书，它更是一本关于人性的书，一本关于信仰的书，一本关于传承的书。它让我重新认识了我们脚下的这片土地，以及在这片土地上，那些世代相传的，不屈的生命力量。
《傩面》这本书，在我看来，它提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥探那些隐藏在寻常生活之下，却又深刻影响着人们精神世界的古老信仰与习俗。我尤其对书中对于“傩”的哲学思考感到着迷。它不仅仅是一种祭祀活动，更是一种关于敬畏、关于生存、关于人与自然关系的哲学体系。作者似乎很擅长通过具象的描写，来阐释抽象的观念。比如，书中对不同地方傩戏面具的形态、色彩、纹理的细致描绘，绝不仅仅是为了展示艺术的美感，而是通过这些视觉符号，折射出当地居民对自然力量的理解，对生命循环的认知，以及对未知世界的敬畏。我反复阅读了关于“瘟神”与“驱邪”的部分，那些生动逼真的场景，让我仿佛亲身经历了那紧张而肃穆的时刻。面具不仅仅是道具，它承载的是人们对灾难的恐惧，对安宁的渴望，以及通过仪式化过程来寻求心理慰藉的努力。书中也触及了傩戏在不同历史时期，在社会变迁中所面临的挑战与演变，这一点非常具有现实意义。它让我们反思，在快速发展的当下，我们该如何处理传统文化与现代文明的关系？是全盘否定，还是汲取精华，并赋予其新的生命力？《傩面》这本书，提供了一个很好的讨论起点，它引导我去思考，那些看似古老而遥远的仪式，其实与我们每一个人的生活，都有着千丝万缕的联系。它不只是历史的记录，更是对人类集体潜意识的一种探索。
《傩面》这本书，从拿到手的那一刻起，就散发着一种沉甸甸的历史感。封面上那若隐若现的傩戏面具，眼神深邃，仿佛穿越了千年的时光，诉说着无数古老的故事。我并非对民俗文化有多么深入的研究，但骨子里总有一种对传统技艺、对那些流传于世的神秘仪式的向往。翻开第一页，文字扑面而来，不像许多畅销小说那样瞬间就能让你沉浸其中，它更像是一位经验老到的匠人，一刀一划，细致地勾勒着一个庞大而精密的图景。我尤其被书中对傩戏表演细节的描绘所吸引。那种脸谱的绘制，颜色的选择，乃至每一笔线条的粗细，都蕴含着深刻的象征意义。书中反复提到“祭祀”与“表演”的界限模糊，这让我对这种古老的艺术形式产生了更浓厚的兴趣。它不仅仅是简单的娱乐，更是一种与神灵沟通、祈求丰收、驱逐邪祟的仪式。作者似乎也投入了极大的热情去探寻傩戏背后的人文关怀，那些舞动在面具背后的灵魂，那些在锣鼓喧嚣中传递的情感，都给我留下了深刻的印象。我常常会在阅读过程中，想象着昏黄的油灯光下，村民们围坐在一起，屏息凝视着台上那一张张或威严、或滑稽、或神秘的面孔，感受着那种穿越时空的虔诚与敬畏。这本书不适合快节奏的阅读，它需要你静下心来，去体会那些被时间打磨过的文字，去感受那些鲜活的生命在其中律动。它让我看到了一个民族的根，看到了那些在现代文明洪流中依然顽强存在的文化基因。
翻阅《傩面》，与其说是在阅读一本故事书，不如说是在进行一场穿越时空的对话。我最欣赏的是作者在叙事上的克制与留白，他并没有试图将所有的信息一股脑地灌输给读者，而是像一位高明的向导，引导你一步步走进那神秘的世界。书中的许多章节，都让我产生了强烈的共鸣，尤其是关于“家族传承”与“集体记忆”的描绘。傩戏，不仅仅是表演者的事情，它是一个社区、一个家族的共同记忆，是代代相传的文化符号。我看到了那些老一辈艺人，他们用一生去守护的技艺，他们脸上的皱纹，仿佛就是岁月留下的年轮，记录着他们与傩戏共度的时光。而年轻人，在现代化的浪潮中，如何重新认识和接纳这份沉重的遗产，这其中充满了矛盾与挣扎。书中对这些情感的刻画，非常细腻真实。我尤其喜欢作者在描述一次傩戏表演高潮时，那种宏大而又充满细节的笔触。那种震耳欲聋的鼓乐，那种在灯光下变幻莫测的面具，那种在场观众的集体情绪，都被描绘得淋漓尽致，仿佛能听到那山呼海啸般的声响，感受到那股扑面而来的信仰力量。这本书让我看到了，文化传承并非易事，它需要付出巨大的努力，需要克服重重困难。它也让我意识到，我们所处的时代，虽然物质极大丰富，但在精神层面，似乎也需要寻找一些连接，寻找一些能够让我们内心安定的力量。《傩面》恰恰提供了这样的可能性。
《傩面》这本书，让我深刻体会到了“匠人精神”的力量。书中所描述的傩戏面具制作过程，不仅仅是简单的手工技艺，更是一种对细节的极致追求，一种对传统的敬畏。作者用生动的语言，描绘了从选材、雕刻、绘制到最终完成的每一个环节，都充满了心血与智慧。我常常会在阅读中，想象着那些老艺人，他们是如何在昏暗的灯光下，一丝不苟地打磨着手中的木头，将自己的情感和信仰，融入到每一个面具之中。他们不仅仅是在制作一件物品，更是在延续一种文化，一种精神。书中也触及了现代社会中，这种传统技艺所面临的困境。年轻人对这种耗时耗力的技艺缺乏兴趣，市场需求的变化，都给传承带来了巨大的挑战。然而，作者并没有一味地渲染悲情，而是通过对那些依然坚守的匠人的描写，展现了他们身上所闪耀出的耀眼光辉。这本书让我看到了，真正的价值，往往蕴藏在那些不被喧嚣所干扰的，默默付出的坚持之中。《傩面》不仅仅是一本关于傩戏的书，它更是对一种精神的礼赞，是对那些用生命守护传统的人们的致敬。
《傩面》这本书，给我带来的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。作者的笔触是如此的生动，他仿佛把我带入了那个古老的年代，亲身经历了那些庄严而又充满活力的傩戏表演。我尤其喜欢书中对“声音”的描绘。那些锣鼓声，那些呼喊声，那些咒语，都充满了力量，它们不仅仅是单纯的声音，更是仪式的一部分，是与神灵沟通的媒介。我常常会在阅读时，闭上眼睛，去感受那些声音在我耳边回响，去想象着那股强大的声浪，如何将人们的情绪推向高潮。书中也对“舞蹈”进行了细致的描写，那些或刚猛，或柔美，或滑稽的动作，都不仅仅是为了视觉上的吸引，更是为了表达特定的含义，是为了达到特定的仪式效果。我看到了，在傩戏中，每一个元素，无论是面具、声音，还是动作，都是紧密联系，相互作用，共同构建起一个完整的精神世界。这本书让我深刻体会到了，一种文化的生命力，往往体现在其多感官的体验之中。《傩面》这本书，让我看到了，文化不仅仅是知识，更是一种活生生的体验，一种能够触动灵魂的感受。它让我对传统的艺术形式，有了全新的认识和更深的敬意。
《傩面》这本书，给我带来的最大冲击，在于它打破了我以往对“面具”的认知。我曾经以为，面具只是一个简单的遮蔽物，是一个表演的工具。但通过这本书，我才意识到，面具背后，蕴含着如此丰富而深邃的文化内涵。作者在书中对不同地域、不同用途的傩戏面具进行了详尽的梳理和介绍，从它们的材质、制作工艺，到它们所代表的神祇、所承载的寓意，都做了深入的探讨。我特别着迷于书中对“神性”与“人性”在面具中的融合的分析。那些面具，既是神灵的化身，又是人间的使者，它们连接着天上与人间，沟通着现实与虚幻。我常常会在阅读过程中，想象着不同面具背后的故事，那些扮演者，他们是如何揣摩神祇的性情，如何将自己的情感融入到表演之中。书中对于“仪式感”的强调，也让我印象深刻。傩戏表演，绝不仅仅是为了好看，它的每一个步骤，每一个动作，都充满了仪式意义，都是在遵循一种古老的秩序。这种仪式感，在现代社会中似乎越来越稀缺，而《傩面》这本书，恰恰提醒了我们，仪式感对于一个民族、一个社群，所具有的重要意义。它是一种凝聚力，是一种文化认同，也是一种对生命价值的肯定。这本书让我开始重新审视那些被我们忽略的传统，并从中发现它们独特的魅力。
《傩面》这本书，对我而言，是一次关于“符号”的深度解读。我曾经以为，面具就是面具，但通过这本书，我才意识到，每一个傩戏面具，都是一个复杂的符号系统，承载着丰富的文化信息。作者在书中对各种面具的“图腾”意义进行了深入的分析，比如，某些特定的图案代表着什么，某种颜色象征着什么，甚至是什么样的线条走向，都蕴含着不同的寓意。我特别着迷于书中关于“神祇形象”的塑造。那些面具，既是艺术家想象力的结晶，更是古老信仰的具象化。它们帮助人们理解那些抽象的神灵，与神灵建立联系。我常常会在阅读时，反复揣摩那些面具的眼神，想象着它们所代表的神祇，正在如何审视着人间。这本书让我看到了，文化是如何通过这些具象的符号，得以传承和流传的。它不只是文字的传递，更是视觉的、听觉的，乃至触觉的传递。它让我意识到，我们身边充满了各种各样的符号，而对这些符号的解读，能够帮助我们更好地理解世界。《傩面》这本书，就像是一本“符号学”的入门读物，它用生动而鲜活的案例，教会我如何去“读懂”那些隐藏在表象之下的文化密码。
《傩面》这本书，给我带来的最深刻的感受，是关于“仪式”的力量。在现代社会，我们似乎越来越习惯于快速、直接的沟通方式，而那些充满繁复步骤和象征意义的仪式，则逐渐被遗忘。然而，《傩面》却让我重新审视了仪式的价值。书中对傩戏仪式的细致描绘，展现了其在维系社群、传递情感、祈求平安等方面所起到的重要作用。我特别被书中关于“祭祀”与“狂欢”并存的描述所吸引。傩戏的现场，既有对神灵的敬畏，也有对生活的热爱；既有对邪祟的驱逐，也有对丰收的期盼。这种复杂的情感交织，正是生命力的体现。我常常会在阅读时，想象着自己置身于那样的场景之中，感受着那股强大的集体能量。作者并没有将傩戏仅仅视为一种表演，而是将其上升到了与宇宙、与自然、与祖先沟通的高度。这种宏大的视角，让我对“傩”有了更深层次的理解。它不仅仅是人类活动的范畴，更是对生命意义的探索。这本书让我意识到，我们不应轻易抛弃那些古老的仪式，因为它们是我们与过去连接的纽带，是我们安顿心灵的港湾。《傩面》是一本值得反复品读的书，它会带你进入一个全新的精神世界。
最后一篇有点泄气，但还是好。好多年没这样看进去的好。故事不压人，看得心里敞亮亮的。
写的真好啊
悬棺好棒啊！！！！！
我国的奥尔罕帕慕克
最喜欢最后的故事悬棺 画面感很强
