Peter Greenaway: Papers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dis Voir

作者:Peter Greenaway

出品人:

页数:128 pages

译者:

出版时间:June 2, 1991

价格:$79.95

装帧:Hard Cover,10.8 x 8.4 x 0.7 inches

isbn号码:9782906571204

丛书系列:

图书标签:

• Art
• Peter Greenaway
• 电影导演
• 视觉艺术
• 电影理论
• 艺术史
• 实验电影
• 英国电影
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• 影像美学
• 文化研究

沉思的边缘：二十世纪后半叶视觉文化研究的拓扑学转向 引言：图像的幽灵与知识的迷宫 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个案分析，而是致力于对20世纪下半叶，尤其是1970年代至今，西方视觉文化研究领域内出现的一系列深刻的理论范式转移进行一次宏大的、跨学科的重构。我们考察的中心议题是：在媒介技术飞速发展与后结构主义思潮的双重作用下，图像（Image）如何从一个被动的、再现性的客体，转变为一个主动的、具有建构性力量的“场域”（Field）或“拓扑结构”（Topology）。 本书分为四个主要部分，层层递进，旨在勾勒出一条从“符号学-结构主义”的稳固边界，通向“解构-物质性”的流变地带的理论路径。 --- 第一部分：从再现到显影——媒介本体论的危机（1960s-1980s） 本部分深入剖析了战后初期视觉艺术理论在面对新型电子媒介（如录像艺术、早期数字媒体）时的理论困境。当时的理论主要集中于符号学分析，试图将图像还原为可被解码的语言系统。然而，随着技术的发展，图像的“在场性”（Presence）和“物质性”（Materiality）开始挑战这种纯粹的符号学还原论。 我们首先考察了围绕“摄影的取消”（The Cancellation of Photography）的争论。这不是指摄影术的消亡，而是其作为“真实性保证”的地位的崩塌。通过对罗兰·巴特（Roland Barthes）后期论述中“刺点”（Punctum）概念的再审视，我们探讨了图像如何从单一的意义承载体，分裂为一个充满感官冲击和个体经验的“触点”。 接着，我们转向了对“电子媒介的本体论”的早期探索。聚焦于新兴的录像艺术实践，理论家们开始关注媒介本身的物理属性——光、时间、磁性——如何重塑了观众的接收模式。这标志着研究重心从“图像的内容”转向了“图像的载体”及其对观看行为的结构性影响。此时的理论倾向于将媒介视为一种中介结构，其本身就蕴含着政治和美学上的张力。 --- 第二部分：空间、身体与权力——后殖民与酷儿视角的介入 第二部分着重分析了自1980年代以来，批判理论如何强力介入视觉文化研究，打破了早期欧洲中心主义和男性凝视（Male Gaze）的主导地位。视觉研究不再仅仅是关于“看什么”，更是关于“谁在看”以及“观看的权力结构如何运作”。 关键的章节讨论了“地理政治的视觉化”：后殖民理论如何揭示了地图、档案、民族志影像中隐含的西方凝视和知识等级制度。我们探讨了图像如何被用作殖民权力运作的工具，以及被殖民主体如何通过挪用、重构或彻底颠覆现有图像库来重新声明其主体性。 紧随其后的是对“身体政治”的深入挖掘。酷儿理论和女权主义批评对“身体的可见性”和“不可见性”进行了精妙的解构。本部分细致地分析了“表演性”（Performativity）的概念如何从戏剧理论渗透到视觉研究，强调了身份的构建并非先在的本质，而是在不断的观看与被观看的循环中被“执行”出来的。我们审视了档案影像中的身体规训，以及当代艺术实践中对身体边界的模糊与僭越。 --- 第三部分：后媒介时代的景观与信息过载 进入21世纪，互联网和全球信息网络的普及，使得视觉体验进入了一个前所未有的“过载”状态。本部分聚焦于“景观社会”理论的更新与“信息泛滥”环境下的感知危机。 我们不再讨论经典的、由德波（Guy Debord）描述的由物化构成的景观，而是转向对“超景观”（Hyper-landscape）和“流媒体”（Streaming）时代的分析。图像的生产速度超越了人类的认知能力，这导致了意义的稀释与瞬间消费的常态化。本章特别关注了“梗”（Meme）作为一种新的视觉信息病毒的传播机制，探讨了其在去语境化和快速再语境化过程中所展现出的复杂能指流动性。 此外，本部分对“数据视觉化”（Data Visualization）的兴起进行了批判性考察。虽然数据可视化承诺提供清晰的认知工具，但我们也必须警惕其潜在的意识形态陷阱：即通过数学的表象来掩盖信息选择和算法偏见的权力运作。 --- 第四部分：物质性、时延与不可见性——拓扑学的回归 本书的收尾部分回到了对“物质性”和“拓扑学”的重新思考，作为对纯粹数字化的反拨和超越。 我们重新探讨了媒介的“延迟”（Lag）和“故障”（Glitch）作为一种积极的批判手段。如果图像是瞬间性的，那么对故障的关注，就是对时间在媒介中被冻结或扭曲的瞬间的捕捉。这种对“物质残余”的关注，使我们重新回到材料本身——墨水、像素、磁带、光纤——的物理属性。 最后，本书提出了一个“非视觉的视觉研究”的愿景。这意味着将研究的视野扩展到那些处于视觉边缘或完全不可见的状态：未被记录的历史、被压制的叙事、以及算法决策的“黑箱”。拓扑学（作为对空间形态和连接性的研究）在这里被用作一种隐喻，指导我们将视觉现象视为一个不断变形、连接与断裂的网络，而不是一个静态的图像集合。 结论： 本书旨在提供一个动态的工具箱，而非一套固定的答案。它强调，视觉研究的未来在于拥抱其内在的不确定性、物质的抵抗性，以及知识生产的持续性建构过程。我们所面对的，是一个不断生成、不断消解的图像迷宫，而理论的任务，正是绘制这张永无止境的拓扑地图。

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