具体描述
本书全面阐述福建文学、艺术、文博、文化产业、文化建设等诸方面所取得的光辉成就及其发展过程中的经验教训，涵盖文化艺术众多门类，地方特色突出。
作者简介
目录信息
第一章 文学
第一节 诗词
第二节 散文
第三节 小说
第四节 报告文学
第五节 民间文学
第六节 儿童文学
第七节 科普文学
第八节 革命斗争回忆录
第九节 文学理论与批评
第二章 戏剧
第一节 戏曲
第二节 话剧
第三节 歌剧
第三章 木偶戏
第一节 剧种
第二节 音乐
第三节 剧目
第四节 表演
第五节 团体
第四章 音乐
第一节 民间音乐
第二节 音乐创作
第三节 音乐表演活动
第五章 美术 书法 摄影
第一节 绘画
第二节 书法篆刻
第三节 摄影
第六章 舞蹈
第一节 民俗舞蹈
第二节 戏曲舞蹈
第三节 祭祀舞蹈
第四节 当代专业创作舞蹈
第七章 电影
第一节 电影生产
第二节 电影发行
第三节 电影放映
第四节 电影设备
第五节 电影宣传与评论
第八章 杂技
第一节 演出
第二节 节目
第三节 团体
第九章 曲艺
第一节 曲种
第二节 曲（书）目
第三节 团体
第十章 群众文化
第一节 群众文化活动
第二节 民间艺术
第三节 民间文艺组织
第四节 理论研究
第五节 文化馆站
第十一章 文化市场
第一节 娱乐市场
第二节 音像市场
第三节 书刊、美术品市场
第四节 文物市场
第十二章 文博
第一节 考古发现
第二节 革命文物
第三节 文物藏品与陈列展览
第四节 文博研究
第十三章 图书馆
第一节 古代藏书
第二节 近、现、当代图书馆
第三节 文献整序
第四节 图书馆现代化建设
第五节 图书馆服务
第六节 馆际协作与业务辅导
第七节 图书馆学教育
第八节 图书馆学研究
第十四章 艺术教育
第一节 高等教育
第二节 中等教育
第三节 专业培训
第四节 老年业余艺术教育
第十五章 艺术研究
第一节 戏曲研究
第二节 音乐研究
第三节 舞蹈研究
第四节 美术研究
第十六章 对外文化交流
第一节 戏剧交流
第二节 木偶戏交流
第三节 音乐舞蹈交流
第四节 曲艺杂技交流
第五节 书画工艺交流
第六节 文物、图书交流
第七节 文学、电影交流
第八节 学术考察交流
第十七章 管理
第一节 艺术表演团体管理
第二节 社会文化管理
第三节 文化市场管理
第四节 艺术教育管理
第五节 对外与对港澳台地区文化交流管理
第六节 文物管理
第七节 经费管理
第十八章 机构与队伍
第一节 行政管理机构与队伍
第二节 文化、文物、文化产业机构与队伍
第三节 文艺界社会团体
第十九章 设施
第一节 文化馆站
第二节 公共图书馆
第三节 博物馆与纪念馆
第四节 影剧场所
第五节 画院、美术院、文学馆
大事年表
附录
文献辑存
编后记
《福建省志·文化艺术志》主要撰稿人
撰写部分条目及提供资料、图片的个人与单位
参考书目与资料
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近翻阅了一些关于地方志的著作，而这一本在叙事手法上展现出了极为鲜明的个性。它没有采用那种平铺直叙、流水账式的记录方式，反而是巧妙地将宏大的历史背景与生动的个体故事穿插起来，使得整个文化脉络的梳理既有纵深的学术性，又不失平易近人的可读性。例如，在描述某一传统戏曲艺术的兴衰史时，作者并非简单罗列剧目和时间线，而是深入挖掘了几个关键人物的艺术人生，通过他们的挣扎、创新与坚守，展现了时代浪潮对艺术生态的深刻影响。这种“以小见大”的手法，极大地增强了文字的画面感和感染力，让人能够真正“走进”那个时代，去体会艺术家们在特定历史条件下的创作心境和艺术追求。叙事节奏的把控也相当到位，在详略得当之间切换自如，保证了信息密度的同时，也照顾到了读者的阅读耐性，读起来酣畅淋漓，收获颇丰。
这本书的知识密度极大，但得益于精心设计的索引和清晰的章节逻辑，即便是面对如此庞杂的信息量，读者也能保持清晰的导航感。我尤其欣赏它在梳理不同艺术门类之间的内在联系时所展现出的洞察力。比如，它如何将闽南语系戏曲的声腔结构，与当地的宗教仪式音乐和民间的节庆习俗联系起来，揭示出艺术形式在社会功能上的相互渗透与影响。这种跨学科、跨领域的融会贯通，使得对单一艺术形式的理解不再是孤立的，而是置于一个活生生的文化生态系统之中去考察。对于学术研究者而言，这种多维度交叉印证的研究方法无疑提供了极佳的范例；而对于普通爱好者来说，它也提供了一个理解文化现象“为什么是这样”的深刻视角，让人明白艺术的产生从来都不是空中楼阁，而是扎根于特定的地理环境、气候、社会结构和历史命运之中的有机产物。
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重感和典雅的气质，初次上手就让人心生敬意。纸张的质地极为考究，触感温润，油墨印刷的清晰度更是无可挑剔，即便是那些年代久远的图片和文献资料，也展现出了令人赞叹的细节。尤其值得称道的是，它的版式布局充分考虑了阅读的舒适度，字体大小和行间距拿捏得恰到好处，使得即便是需要长时间沉浸其中研读的学者，也不会感到视觉疲劳。装帧的细节处理，比如扉页的烫金工艺，以及书脊的精细装订，都透露出一种对文化传承的敬畏之心，让人感觉这不是一本简单的工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。翻阅的过程中，那种纸张摩擦发出的轻微沙沙声，似乎也带着历史的余韵，仿佛在无声地诉说着福建这片土地上积淀下来的深厚文化底蕴。整体而言，这本书的物理呈现，已经超越了一本书籍的范畴，它更像是一份精心制作的文化档案，让人在阅读内容之前，就已经被其严谨而高贵的姿态所折服。
从资料的广度和深度来看，这本书的编纂团队无疑投入了巨大的心血和极高的专业水准。它所引用的第一手史料之丰富，令人咋舌，涵盖了从官方档案、文物记录到民间口述历史等多个维度，构建了一个立体而多维的文化图景。特别是对于那些已经濒临失传的非物质文化遗产的记录，详实到了令人惊叹的地步，包括了具体的技艺流程、相关的音乐唱腔转录，甚至连使用过的工具的形制都有详尽的图示说明。这不仅仅是简单的文献汇编，更像是一次抢救性的文化抢救工程的成果展示。这种近乎于人类学的田野调查式的严谨态度，确保了资料的真实性和无可替代的史料价值。对于任何一位想要深入研究闽地文化的人来说，这本书提供了一个坚实的、不可逾越的基石，其学术参考价值之高，难以用简单的“推荐”二字来概括，它本身就是一种权威的象征。
阅读过程中，我深刻感受到了一种强烈的地域文化自豪感被唤醒。作者在阐述福建的艺术成就时，那种细腻的情感流露和饱含热情的笔触，清晰地传递出对这片土地上孕育出的独特美学体系的由衷赞叹。它成功地梳理出了福建文化如何在外来影响与本土特质的持续碰撞中，逐步锤炼出自己独树一帜的风格，无论是陶瓷的釉色、建筑的雕梁画栋，还是音乐的腔调节奏，都带有鲜明的“闽派”印记。这种对本土文化独特性的强调，避免了将地方文化简单地纳入主流叙事的窠臼，而是着重突显了其在中华文化多元光谱中的重要性和不可替代性。读完后，你会对福建的文化景观产生一种全新的、更加深层次的认同感和敬意，仿佛被这位“文化导游”带着进行了一次穿越时空的心灵洗礼，对“海西”的文化生命力有了更深刻的理解。
