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出版者:Les Solitaires Intempestifs

作者:Jean-Frédéric Chevallier

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2015-2-20

价格:EUR 17.00

装帧:Broché

isbn号码:9782846814287

丛书系列:

图书标签:

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• Deleuze,Gilles
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德勒兹与剧场：一种解放性的思维与实践 简介 吉尔·德勒兹，这位二十世纪最具影响力的哲学家之一，其思想深刻地触及了我们理解世界、艺术乃至自身存在的方式。他的哲学，尤其是在《千高原》、《差异与重复》等著作中展现出的生成、流通、欲望、块茎、游牧等概念，为我们提供了一套全新的工具，用以审视和批判僵化的结构与思维模式。而剧场，作为一种古老而又不断演变的艺术形式，恰恰是德勒兹哲学思想最能得以展现和实践的场域之一。 《德勒兹与剧场》一书，并非要对德勒兹的哲学进行简单的条目式梳理，也不是要将他的理论生硬地套用于戏剧分析。相反，它试图揭示的是德勒兹思想本身所蕴含的“剧场性”，以及剧场如何成为一种“德勒兹式”的解放性实践。本书深入挖掘德勒兹的哲学原典，探索其与戏剧艺术之间千丝万缕的联系，展现出一种超越传统二元对立的、流动的、生成性的剧场观念。 核心论点与探索方向 本书主要围绕以下几个核心论点展开： 1. 剧场作为“生成”的场域： 德勒兹哲学的核心之一在于“生成”（devenir）。他反对静止不变的存在，而是强调一切事物都处于永恒的生成与变化之中。剧场，作为一种瞬间发生、即时消逝的艺术，天然地契合了“生成”的特质。本书将探讨剧场如何通过身体、声音、空间、时间的不断组合与解构，创造出一种持续不断的“生成”过程，而非仅仅是对既有现实的模仿或再现。我们关注的不仅仅是舞台上的角色如何“成为”另一个人，更是整个创作与观演过程本身，如何成为一个流动的、开放的生成网络。 2. “身体”与“欲望”在剧场中的解放： 德勒兹对身体的理解，并非是固定、统一的有机体，而是“去有机化”的、连接着各种“机器”的“身体-器官”（corps sans organes, CsO）。剧场，尤其是实验剧场，恰恰提供了释放身体潜能、挑战身体界限的绝佳空间。本书将深入分析身体在剧场中如何摆脱传统规范的束缚，成为一个流动的、可变的、充满欲望的能量场。德勒兹的欲望理论，认为欲望并非匮乏，而是积极的生产力，在剧场中，这种积极的欲望如何通过演员的表演、导演的构思、观众的参与而得以显现和放大，甚至产生新的“欲望机器”。 3. “块茎”与“游牧”的剧场美学： 德勒兹的“块茎”概念，反对树状的、层级式的结构，而强调横向的连接、传播与增殖。剧场的创作与传播，尤其是在当代语境下，越来越呈现出“块茎”式的特征。本书将探讨如何从“块茎”的视角理解剧场的组织方式、叙事结构以及跨媒介的融合。同样，“游牧”的概念，指的是一种不受固定疆域限制的、不断移动与适应的生存状态。在剧场中，这种“游牧”精神体现在对传统舞台的突破、对固定剧本的解放、对观众席与表演区界限的模糊，以及对叙事线性逻辑的瓦解。本书将分析“游牧”美学如何在剧场中得以实践，创造出开放的、体验式的观演空间。 4. “异质性”与“逃逸线”的剧场实践： 德勒兹及其合作者瓜塔里重视“异质性”（hétérogénéité），即不同事物的并置与混合，而非同质化的统一。剧场作为多种艺术形式（文学、表演、音乐、视觉艺术等）的综合体，本身就蕴含着丰富的异质性。本书将探究剧场如何通过对不同媒介、不同风格、不同文化元素的混杂与碰撞，创造出独特的“异质性”经验。而“逃逸线”（ligne d'évasion）则代表着一种突破既定秩序、逃离控制、走向新可能性的倾向。在剧场中，演员的即兴、观众的自由解读、舞台的非线性呈现，都可能成为“逃逸线”，引导我们摆脱程式化的观看习惯，进入更具创造性和颠覆性的体验。 5. 剧场作为“哲学制造”的场所： 德勒兹认为哲学并非对现实的描述，而是“概念制造”的过程。剧场，作为一种高度集中的、体验性的艺术，也同样是一种“概念制造”的场所。通过对身体、空间、时间、声音等元素的独特组织与调度，剧场可以创造出全新的感受、理解和认知方式，从而生产出不同于日常经验的“哲学概念”。本书将关注剧场如何以其独特的方式，制造出能够引发思考、激发潜能的“哲学经验”，使观众在观看过程中，也参与到一种“哲学制造”的活动中。 本书特色 《德勒兹与剧场》并非是一本学院派的枯燥论述，而是试图以一种充满活力和启发性的方式，引导读者进入德勒兹思想的奇妙世界，并从中发现剧场艺术的无限可能。本书： 强调理论与实践的结合： 在深入解读德勒兹核心概念的同时，本书将辅以大量具体的剧场案例分析，包括当代实验戏剧、舞蹈、行为艺术等，展示德勒兹哲学如何在实际的艺术创作中得到体现和转化。 语言生动且富有启发性： 避免使用晦涩难懂的哲学术语，力求以清晰、生动、富有想象力的语言，将德勒兹的思想转化为易于理解和体悟的视角，让读者能够直接感受到德勒兹哲学的魅力。 开放性的对话： 本书并非提供一套终极的“德勒兹式剧场”定义，而是鼓励读者在德勒兹的哲学框架下，自行探索和创造更多可能性。它旨在开启一场持续的对话，邀请读者一同思考剧场的未来。 通过对德勒兹哲学的深入挖掘与对剧场艺术的细致观察，本书将呈现出一个充满活力、解放性与创造性的剧场图景。它不仅是对一位伟大哲学家思想的致敬，更是对剧场艺术在当下所面临的挑战与机遇的深刻回应，旨在启发更多关于剧场未来形态的思考与实践。

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这本书的出现，对于我这样一个对戏剧美学和哲学有着双重渴求的读者来说，无疑是一份厚礼。德勒兹的哲学体系庞大而复杂，但他对于“生成”、“差异”、“欲望”、“主体性”等概念的探讨，总是能够触动我对艺术创作和体验的根本思考。而戏剧，作为一种集体性的、即时的艺术形式，本身就充满了“生成”的活力，演员与观众在特定的时空中共同创造意义，这其中蕴含着多少德勒兹式的哲学张力？我尤其好奇作者将如何运用德勒兹的“身体”、“机器”、“生成系”等概念来分析戏剧的表演实践，以及剧场空间本身如何成为一种“容器”或“场所”，承载着各种力量的流动和关系的生成。传统的戏剧理论往往侧重于叙事、人物塑造和主题表达，而德勒兹的视角可能会打破这些既有的框架，引领我们看到戏剧中那些更具物质性、更具流动性、更具“事件性”的一面。这本书会不会揭示出，每一场演出都是一次微观的“事件”，一次对既定秩序的短暂颠覆？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够将抽象的哲学概念与具体的戏剧表演联系起来，从而获得更深刻的理解。

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我一直对德勒兹的哲学抱有浓厚的兴趣，尤其是他那些看似晦涩却又充满洞察力的概念。当我在书店里偶然看到《Deleuze et le théâtre》这本书时，我的心就一下子被攫住了。德勒兹的哲学与戏剧的关联，在我看来，是一个极其迷人的交汇点。戏剧本身就是一种生命力的展现，是一种对现实的模拟与重塑，而德勒兹的哲学，恰恰擅长于揭示生命中的潜能、变异与生成。我很好奇，德勒兹会如何解读戏剧中的哪些元素，比如身体、空间、时间、表演者与观众的关系，以及那些常常被忽略的“后台”和“场外”的意义。这本书的名字本身就带有一种邀请，邀请我去探索德勒兹的思想如何为我们理解戏剧提供新的视角，甚至是一种全新的观看方式。我期待它能够深入到戏剧的肌理之中，揭示那些隐藏在舞台布景、角色对话、肢体动作背后的哲学脉络。德勒兹的著作往往需要反复咀嚼，我希望这本书也能给予我这样的阅读体验，让我能够在每一次翻阅中都有新的发现和领悟。它不仅仅是一本关于德勒兹的著作，更是一扇通往戏剧深层理解的窗户，我迫不及待想要推开它，一探究竟。

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当我第一次看到《Deleuze et le théâtre》这个书名的时候，我就知道我一定要读这本书。德勒兹的哲学，对我来说，是一种不断发现新的“连接”和“生成”的方式。他总是能够从看似毫不相关的概念中，建立起深刻的联系。我非常期待，这本书是如何将德勒兹的“块茎”理论，应用于分析戏剧的结构和表演的。例如，舞台上的不同元素——布景、灯光、音乐、演员的表演——它们之间是如何形成一种非线性的、相互渗透的“块茎式”联系？我尤其好奇，作者会如何运用德勒兹的“逃逸线”概念，来解读戏剧中那些试图突破常规、挑战传统叙事的创新尝试。这些“逃逸线”是否是戏剧艺术能够不断向前发展、保持活力的关键？我期待这本书能够为我提供一种“连接性”的阅读框架，让我能够看到德勒兹的哲学思想，如何如同看不见的“根系”，深深地渗透和滋养着戏剧艺术，并揭示出它们之间那种充满活力的、共生的关系。

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我一直认为，德勒兹的哲学，最迷人的地方在于其对“流动”与“转化”的关注，他总是能够捕捉到事物在不断变化过程中的生命力。《Deleuze et le théâtre》这本书，在我看来，正是将这种对“流动”的哲学视角，引入到对戏剧的理解之中。我非常好奇，作者会如何运用德勒兹的“生成”概念，来分析戏剧表演中那种瞬息万变的特质，以及演员与观众之间那种动态的互动关系。舞台上的每一个瞬间，是否都是一种“生成”的事件，一种对既定现实的短暂重塑？我尤其想知道，这本书是否会触及到德勒兹关于“影像”的理论，比如“运动-影像”和“时间-影像”，如何能够帮助我们理解戏剧表演中，时间是如何被处理的，以及影像如何超越简单的记录，成为一种哲学意义上的“显现”。我期待这本书能够为我带来一种“流动性”的阅读体验，让我能够跟随德勒兹的思想，在戏剧的世界中，感受到那种永不停息的生命力。

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我一直认为，理解一个哲学家的思想，最好的方式就是看他如何与具体的艺术形式对话。《Deleuze et le théâtre》这个书名，就预示着这样一次充满智力冒险的对话。德勒兹的理论，如“欲望机器”、“块茎”、“逃逸线”等，都充满了动感和生成性，这与戏剧表演中那种瞬息万变、充满即兴的特质有着天然的契合。我非常好奇，作者是如何将德勒兹那些抽象的哲学范畴，转化为分析戏剧表演、剧场空间、甚至观众体验的具体工具的。比如，演员的身体是如何成为一种“德勒兹式的身体”，不断地生成新的可能性，打破固有的表演模式？舞台的设置，是否可以被理解为一种“空间机器”，引导着观众的视线和情感的流动？而观众本身，又是否能够被视为一种“聚合体”，在观演过程中共同生成意义？我希望这本书不仅能解释德勒兹的理论，更能展示这些理论如何有效地“作用”于戏剧，为我们理解戏剧艺术提供一种全新的、非线性的、充满生命力的视角。我期待它能够带来颠覆性的阅读体验，挑战我已有的戏剧观。

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我一直觉得，德勒兹的思想，尤其是在“意义的生成”与“现实的构成”方面，与戏剧的实践有着深刻的共鸣。戏剧本身就是一种意义的生产场域，演员、导演、剧本、观众，都在这个场域中互动，共同构成一个短暂而真实的“现实”。《Deleuze et le théâtre》这本书，在我看来，就是一次对这个“现实构成”过程的哲学解码。我非常好奇，作者会如何运用德勒兹的“块茎”理论，来分析那些非线性、多分支的戏剧叙事，以及它们如何突破传统的因果关系。舞台上的“事件”，是否就是德勒兹所说的“生命力”的瞬间爆发？我期待这本书能够引导我去思考，观众在观看戏剧时的“主体性”是如何被建构和瓦解的，以及德勒兹的“机器”概念，是否能够帮助我们理解剧场作为一个整体，如何运作，如何产生影响。我渴望从这本书中获得一种新的“理解”工具，能够让我更深入地洞察戏剧创作背后那些复杂的哲学动因。

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对我而言，德勒兹的哲学，总是指向一种“解放”的可能，一种打破束缚、追求自由生成的力量。当看到《Deleuze et le théâtre》这本书时，我的脑海中立刻浮现出，德勒兹的理论如何在戏剧中揭示出对传统戏剧规范的“解放”。我特别想知道，作者会如何运用德勒兹的“差异”理论，来分析那些在戏剧中出现的、挑战既有价值体系的人物或冲突。这些“差异”是否是戏剧生命力的核心？我更期待的是，这本书是否会探讨德勒兹的“无器官的身体”概念，如何在戏剧表演中展现出超越个体肉体的、纯粹的运动和力量。演员的身体，是否可以被理解为一种“生成”的机器，不断地生产新的表情、新的姿态、新的意义？我希望这本书能够为我提供一种“解放性”的阅读体验，让我能够从德勒兹的视角出发，看到戏剧中那些打破限制、追求自由表达的哲学维度，从而对戏剧艺术产生更深层次的敬畏。

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德勒兹的哲学，对我而言，是一种对“构成”与“解构”的持续探索。他擅长于拆解看似稳固的结构，并从中发现流动的生成力。当《Deleuze et le théâtre》摆在我面前时，我立刻想到，这本书可能会以一种极其独特的方式，解构我们对戏剧的固有认知。我期待它能够深入分析，德勒兹的“身体-意义”模型，如何揭示出戏剧表演中身体的物质性和功能性，而不是仅仅将其视为承载意义的媒介。舞台上的每一个动作，每一个姿态，是否都包含着一种“微观政治”，一种对权力关系的挑战？我尤其好奇，作者是否会运用德勒兹的“逃逸线”概念，来分析那些在戏剧中出现的、试图打破常规、逃离既定轨道的人物或情节。这些“逃逸线”是否是戏剧生命力的源泉，是其能够不断创新的动力？我期待这本书能提供一种“解构性”的阅读框架，让我能够以一种批判性的、开放性的眼光，重新审视戏剧的每一个构成元素，发现其中隐藏的哲学密码。

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我总觉得，德勒兹的哲学，尤其是在“生命力”和“强度”方面的阐释，与戏剧表演所追求的内在动力息息相关。戏剧演员往往需要调动全身的能量，去呈现一个角色，去连接观众的情感，这其中蕴含着巨大的“强度”。《Deleuze et le théâtre》这本书，在我看来，就是一次深入探讨这种“强度”在戏剧中如何运作的尝试。我好奇作者会如何运用德勒兹的“欲望”理论来分析演员的表演，以及观众在观看过程中的“欲望”如何被引导和激活。是剧本中的某种“序列”促成了这种欲望的生成，还是舞台上的某种“机器”引发了观众的“聚合”？我特别想知道，这本书是否会触及到“非人”的视角，比如德勒兹所说的“动物化”或“去主体化”，是如何体现在戏剧表演中的，那些超越传统人性描写的角色，那些充满异质感的身体表达，是否正是德勒兹哲学在舞台上的体现？我期待这本书能够为我提供一种新的“观看”模式，让我能够感受到戏剧表演中那些更深层的、更具生命张力的哲学维度。

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德勒兹的哲学，对我而言，常常是一种“去中心化”和“再组织化”的思想运动。他的著作总是能够让我从新的角度审视那些习以为常的概念。当《Deleuze et le théâtre》出现在我的视野中时，我的直觉告诉我，这本书将是一次对戏剧“中心”的挑战。我们常常将焦点放在剧本、导演、主演身上，但德勒兹可能会引导我们去关注那些边缘的、被忽略的元素：舞台灯光如何塑造情绪？道具如何引发潜意识的联想？甚至是剧场建筑本身，又如何与表演发生哲学意义上的共振？我希望这本书能够帮助我理解，德勒兹的“块茎式”思想如何应用于分析那些非线性的、多层次的戏剧结构，以及“逃逸线”如何在表演中展现出对传统叙事和角色逻辑的突破。它是否会带领我看到，每一次演出都是一个“生成”的现场，一个充满“差异”的体验，一个打破固定模式的“逃逸”过程？我期待它能够为我打开一扇通往“边缘戏剧”或“实验戏剧”的理解之门，让我看到那些更加自由、更加野性的艺术表达。

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