具体描述
本书为国家社科基金项目，为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“中国明清丝绸锦绣纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将明清锦绣按纹样题材分为植物纹样、动物纹样、人物纹样、器物纹样、自然元素及抽象纹样五部分，在采集了大量纹样信息后，精选了其中170幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土和传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝库，为从事纺织品设计、艺术创作及艺术史的人员提供参考资料。
作者简介
赵丰，1982年毕业于浙江丝绸工学院（今浙江理工大学）丝绸系，师从朱新予和蒋猷龙，1984年获工学硕士学位。1995年在中国纺织大学（今东华大学）师从周启澄，1997年获工学博士学位。现任中国丝绸博物馆馆长，中国纺织品鉴定保护中心主任，国家文物鉴定委员会唯一纺织品文物鉴定委员，国际古代纺织品研究中心（CIETA）唯一中国理事，中国博物馆协会服装类专业委员会副主任，文化遗产保护科技创新区域联盟（浙江省）副理事长，浙江省敦煌学研究会会长，纺织品文物保护国家文物局重点科研基地主任。上海东华大学教授、博士生导师，浙江理工大学教授、硕士生导师。历年来发表涉及纺织科技史、艺术史、文化史、文物保护科技等多个方面的研究论文150余篇、独著或主编出版著作20余部、承担国家和省部级科研项目近10项、鉴定纺织文物上千件，尤其在中国丝绸史、丝路之绸和丝绸文化遗产保护的研究上有独特的见解，自成体系，富有创新。主编《敦煌丝绸艺术全集》，已完成英藏卷和法藏卷，其中《敦煌丝绸艺术全集•法藏卷》获上海市出版一等奖；主编的《中国丝绸艺术》的英文版Chinese Silks荣登《纽约时报》2012年艺术书籍榜首。其研究引起国际学者的广泛关注。
汪芳，从事染织艺术设计教学与研究，东华大学教授、硕士生导师、服装艺术设计系主任。已出版《中国传统服饰图案解读》，以及《服饰图案设计》等数十部教材与书籍，担任《服饰辞典》服饰图案篇主编，论文发表于《装饰》《美术观察》《新美术》《丝绸》等杂志以及国内外会议文集。
目录信息
读后感
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用户评价
这套《中国古代丝绸设计素材图系》听起来简直是视觉盛宴的宝库！我最近在构思一个结合传统文化元素的现代时装系列，正苦于找不到那种既有历史厚重感又不失时尚新意的灵感源泉。我敢打赌，光是“锦绣卷”这个名字，就足够让人心驰神往了。我猜想，里面一定收录了从汉唐盛世到明清鼎盛时期，那些皇家贡品、贵族服饰上才会出现的精美纹样。我想象着那些繁复的织锦工艺，比如宋锦的细腻、蜀锦的大气，甚至是昙石山文化中那些古老的几何图腾，是否也被精心扫描和分类了。如果能看到不同朝代对龙凤、祥云、海水江崖等传统母题的不同演绎方式，那对我的设计简直是如虎添翼。更重要的是，好的素材集不应该只是堆砌图片，它应该提供清晰的结构和可操作性。我期待它能提供高分辨率的图样，方便提取单个元素进行再创作，而不是只能模糊地看个大概。这种对古代匠心独运的致敬，对于任何想在设计领域深挖根基的人来说，都是不可多得的珍贵资料。我已经在脑海里勾勒出那些丝线交织出的光影和色彩，真是让人迫不及待想翻开它。
评分说实话，我对传统纹样的研究更多是从收藏和鉴赏的角度出发的，我更看重的是“物”的历史感和手感。我个人对明清时期的官服纹样，特别是那些带有明确等级标识的五爪金龙、海水江崖纹的细节有着特殊的偏好。我猜想，《锦绣卷》中一定会有对这些皇家纹样的超高精度还原。我特别想知道，这些图系在收录时，是否做了不同历史时期对同一主题纹样的演变对比？比如，弘治年间的龙纹和康熙年间的龙纹，它们在鳞片的描绘、神态的刻画上有何细微差别？收藏界常说“看纹样辨朝代”，这种精微的差别往往是区分真伪和判断年份的关键。如果这本书能提供不同角度的特写，比如织物边缘的起毛处理、或者纬线是否外露等“瑕疵”细节，对于我们这些硬核爱好者来说，简直是如获至宝。我们需要的不是被美化过的图样，而是尽可能接近文物原貌的、包含岁月痕迹的记录。
评分最近对传统纹样研究产生浓厚兴趣，尤其是那些承载着时代精神和哲学思想的图案。我正在撰写一篇关于古代纺织品中“五行”与“四时”符号演变的论文，而《中国古代丝绸设计素材图系》似乎就是我梦寐以求的实证材料库。我特别好奇，这套书是如何处理素材的年代划分和地域差异的？例如，敦煌壁画中的丝织品残片与江南地区的苏绣图案，它们在色彩运用、构图逻辑上必然存在显著分野。如果能有详细的图注，标明出土地点、推测年代以及主要用途（是用于祭祀、朝服还是日常便服），那将极大提升其学术价值。我希望它不仅仅停留在美学的展示层面，而是能深入到技术层面，比如展示不同织机下产生的纬线与经线的交织结构，甚至能解析出某些特定纹样的织造工艺难度。对于我这种喜欢刨根问底的研究者来说，一本好的素材图集，其深度远比数量来得重要。如果它能提供一些罕见或已失传的织造技术图解，那它的价值将无可估量，是收藏级别而非普通工具书的那种。
评分我从事的是数字艺术和动态影像创作，我们团队正在制作一个大型历史纪录片的片头动画，急需一批能够代表中国传统美学体系的视觉元素，但又要求能在现代媒介中流畅地动起来。因此，传统的静态图样往往难以满足我们的需求——它们太“死”了。我期望这套《中国古代丝绸设计素材图系》能够在提供静态素材的同时，附带一些关于“运动感”的解析。比如，古代匠人是如何通过纹样的重复、交错和色彩的渐变，在平面织物上营造出流动感和空间感的？我希望看到一些基于重复几何图形的复杂组织结构，这些结构在动画循环播放时，能产生曼妙的莫尔纹或视错觉效果。如果书中能有机地将这些纹样与中国传统哲学中关于“气韵生动”的阐述结合起来进行讲解，那就太棒了。我们需要的不是简单的素材堆砌，而是能够激活这些古老符号，让它们在数字世界中重新“呼吸”和“流动”起来的理论支撑和视觉蓝图。
评分我是一个室内软装设计师，我的客户群体偏爱那种低调奢华、充满文化底蕴的东方美学空间。市面上很多所谓的“中式元素”设计都显得肤浅而流于表面，缺乏真正的“神韵”。我希望这套《中国古代丝绸设计素材图系》能够给我提供更深层的灵感启发。我正在寻找那些可以被抽象化、简化后运用到壁纸、地毯或窗帘上的纹样肌理。比如，我希望能找到那些不那么直白、带有强烈装饰性的传统图案，转而关注那些更侧重于材质本身的视觉效果——那些丝线在不同光线下产生的微妙光泽变化，或者是一些看似简单却暗藏玄机的重复结构。比起一整块完整的锦缎图案，我更倾向于提取其中的局部肌理或边缘处理方式。如果书中能附带一些对这些纹样在不同材质上（如缂丝、妆花）的模拟应用效果的对比图，那就太完美了。这能让我迅速判断哪些纹样元素能够成功地从二维平面图样转化为具有三维触感的室内装饰语言。这需要的不仅仅是图片，更是设计思维的引导。
评分对纹样寓意有较多解释。内插彩图都将文物里的纹样用矢量插画还原。
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