具体描述
艺伎铃子因被男友抛弃而自杀。同为艺伎的二妹赖子对姐姐的死难以释怀，放弃了京都高级料理店的继承权而去东京开店，伺机复仇。三妹里子顺从母亲继承了家业，整日忙于应付料理店的生意，机械的生活和虚伪的婚姻，迫使她投入了一段虚妄的爱情。读大学的小妹槙子，在厌倦了放纵生活之后，最终选择了传统的婚姻。京都老字号料理店的四朵金花，以各自独特的方式，绽放着她们樱花般绚烂的青春……
作者简介
渡边淳一（1933—2014），日本著名文学大师、国民作家。1933年出生于北海道。毕业于札幌医科大学，一度曾任骨科医生，后弃医从文，从事专业文学创作。以小说《光和影》获直木文学奖，以《遥远的落日》获吉川英治文学奖。2003年获日本政府“紫绶褒章奖”。2014年4月30日，渡边淳一因癌症逝世，享年80岁。一生共发表130多部作品，代表作为《失乐园》。其中描写的不伦性爱，引发巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。其他代表作包括将现代情爱观融入日本古典美《的《化妆》，“爱与性”的主题的《红城堡》，临终遗作、最后一部自传体小说《我永远的家》等。作为网友评选出的排名第壹的日本对华友好人士，渡边淳一对日本政府不肯反省侵略战争予以严厉批判，显示了一位伟大文学家对历史应有的自觉与责任感。
目录信息
樱花篇 1
嫩叶篇 63
初虹篇 112
夏草篇 161
川风篇 208
秋草篇 257
落叶篇 319
初春篇 345
李花篇 404
下册
阳炎篇 453
牡丹篇 485
向日葵篇 539
灯笼草篇 572
抚子篇 629
乱菊篇 684
时雨篇 717
柊树篇 752
山茶篇 778
春分篇 811
重回樱花篇 828
· · · · · · (收起)
读后感
与《遥远的落日》不同，不知道算不算女生所言不喜欢的品种。我也挺奇怪的，一个男人把女性心理写得如此详实在是件奇怪的事。只看了后一半。。。 渡边的作品总是先看后一半再前一半的看完的。这样，重看到最后的文字，方才有了感慨。两年的时间，三个人的故事。有跌...
与《遥远的落日》不同，不知道算不算女生所言不喜欢的品种。我也挺奇怪的，一个男人把女性心理写得如此详实在是件奇怪的事。只看了后一半。。。 渡边的作品总是先看后一半再前一半的看完的。这样，重看到最后的文字，方才有了感慨。两年的时间，三个人的故事。有跌...
与《遥远的落日》不同，不知道算不算女生所言不喜欢的品种。我也挺奇怪的，一个男人把女性心理写得如此详实在是件奇怪的事。只看了后一半。。。 渡边的作品总是先看后一半再前一半的看完的。这样，重看到最后的文字，方才有了感慨。两年的时间，三个人的故事。有跌...
用户评价
阅读过程中，我感觉作者的写作风格变化非常剧烈，有时像是一位严谨的化学教授在分析某种色素的稳定性，下一页又跳跃到了一个极其个人化、充满感性色彩的自我叙事。这种风格的跳跃让整本书读起来非常不连贯，仿佛是好几个不同作者的作品拼凑在一起。比如，在讲到如何选择适合自己的眉形时，作者突然插入了一大段关于她童年时期对邻居一位优雅女士的印象，这段叙述虽然充满画面感，却完全偏离了“眉毛结构与面部比例”这一主题。我试图从中捕捉到一些关于“对称性”或“黄金比例”在面部修饰中的应用，但这些技术性内容在全书中都非常稀缺。我更希望看到的是，作者能用她娴熟的文笔，将复杂的几何原理转化为易于理解的图示和讲解，让读者明白为什么某些眉峰位置会显得刻薄，而另一些则显得柔和。这本书更像是一本关于“化妆体验”的回忆录，而不是一本旨在传授技能的专业书籍，读起来缺乏那种循序渐进的、建立信心的过程，更多的是一种情绪上的共鸣，但这并非我花钱购买这本书的目的。
这本书的排版和配图简直是一场视觉上的灾难，这对于一本关于“视觉艺术”的书籍来说，是致命的缺陷。我期望看到的是高清晰度、色彩准确的专业摄影作品，用以展示不同光线下妆容的细节变化，或者至少是清晰的步骤图解。然而，书中收录的很多图片质量粗糙，色彩失真严重，有些甚至是黑白插图，这些插图似乎更多是为了烘托一种复古或者艺术的氛围，而非清晰地展示化妆的手法。举个例子，书中介绍了一种复杂的眼线画法，号称能让眼睛显得更有神采，但配上的那张小图，模糊不清，根本看不出眼线起笔、收尾和上扬的角度，我花了很长时间去分辨那究竟是内眼线还是外眼线。而且，书中对产品推荐也极其含糊，总是使用“使用一款优质的粉底液”或“选择适合你肤色的口红”这样的表述，完全没有提到任何品牌、色号或者质地的具体区分。对于一个想要升级自己化妆品的读者来说，这本书提供的参考价值几乎为零，它更像是一本印刷精美的空壳，华而不实，让人读完后有种被欺骗的感觉。
这本《化装》的书名倒是挺吸引人的，拿到手里沉甸甸的，厚度可观，我原本是抱着极大的期待，希望能在这本书里找到一些关于现代审美、色彩搭配、甚至是化妆品背后的科学原理的深入探讨。然而，读完之后，我感觉自己像是走进了迷雾之中，虽然对“化妆”这个主题的广度有所领教，但深度却着实令人费解。书的结构显得有些松散，前几章似乎在追溯化妆的历史渊源，从古埃及的眼线膏谈到维多利亚时代的铅粉，这些历史的碎片堆砌在一起，缺乏一条清晰的逻辑主线将它们串联起来。我更期待看到的是当代化妆技术如何应对不同肤质、不同光照条件下的实际操作指南，或者至少是对某种特定妆容风格的系统性解析，比如如何打造一个完美的“无瑕底妆”或者“烟熏眼妆”的层次感。但这本书更多地像是一本散文集，充满了对“美”的哲学思辨，那些引用的大段晦涩的理论，对于一个希望提升实际化妆技巧的读者来说，显得太过虚无缥缈，读起来非常吃力，几乎需要反复揣摩才能勉强理解作者想要表达的某种意境，而不是具体的“如何做”。这种过于文艺化的处理方式，使得这本书与我预期的“化妆指南”大相径庭，收获的实用价值微乎其微。
说实话，我对这本书的整体阅读体验只能用“迷失方向”来形容。我购买它是希望能学习一些前沿的彩妆技巧，尤其是在社交媒体上看到各种快速、高效的上妆方法，我以为这本书会涵盖这些内容。结果，它的大部分篇幅都放在了对“自我接纳”和“化妆的社会学意义”的探讨上。这本《化装》似乎更关注的是“为什么我们要化妆”，而不是“怎样才算化得好”。当然，探讨社会文化背景是必要的，但当这些讨论占据了百分之七十的篇幅时，实际的操作性内容就显得微不足道了。比如，书中提到了几种基础的刷具，但对于每种刷具应如何与特定的产品（比如粉霜、散粉、眼影膏）配合使用，如何通过不同的抓粉力来实现不同的妆效，这些关键的细节几乎是一笔带过。我尝试着去书中寻找关于“修容”或者“高光”的细致讲解，希望能理解如何根据自己的脸型找到最佳的阴影和提亮位置，但得到的只是一些宽泛的建议，比如“关注面部骨骼结构”。这让我感觉这本书更像是给化妆专业人士提供的理论参考，而不是给普通消费者准备的实操手册。读完后，我依然需要回到网络上去搜索具体的教学视频来解决我实际操作中的困惑，这本书并没有提供那种“一目了然”的帮助。
我承认，我对这本书抱有的期望可能过于功利化了，我希望它能是一本即学即用的工具书。但这本书似乎是想走一条更学术、更批判性的路线。它用大量的篇幅讨论了广告、媒体对女性外貌的规训，以及化妆产业如何利用这种焦虑来盈利，这部分内容确实很有启发性，让我开始反思自己对美的追求是否被外部力量过度塑造。然而，一旦话题转向具体的技术层面，它的表现就令人失望了。比如，关于底妆的持久度问题，这是很多化妆者都会遇到的痛点。我期待书中能详细分析不同定妆产品（散粉、定妆喷雾）的成分差异及其对不同气候环境的适应性，或者提供一套科学的叠加顺序来延长持妆时间。但书中对这些关键问题的处理，仅仅停留在“保持皮肤清洁，分区使用不同产品”这种人人皆知的常识层面。这种对技术细节的回避，使得这本书的理论批判显得根基不稳，因为它没有提供一个“标准操作”作为批判的对象，让读者在理解了“化妆是一种社会建构”之后，不知道该如何处理自己现实生活中的那张需要上妆的脸。
没有结局的故事，就好像生活一样平淡而真实，有点像低配版的《细雪》。
渡边淳一太了解女人了。
文字很细腻，看完想去赏樱花。至于故事，三个姑娘的爱情观什么的我都不咋赞同。毕竟还是出自男人之手的原因吧。
京都的人文风俗曲，相当不错
嘛嘛。。
