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出版者:三聯書店（香港）

作者:羅永年

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000年2月

價格:HK$28

裝幀:

isbn號碼:9789620417634

叢書系列:

圖書標籤:

• 傳記
• 喜劇
• 電影
• 卓彆林
• 默片
• 經典
• 藝術
• 傳記
• 影史大師
• 電影藝術
• 無聲電影

塵封的劇本：一個無名劇作傢的追尋與幻滅 作者：維剋多·馬洛裏 內容簡介： 這不是一部關於舞颱巨星或銀幕傳奇的傳記，更不是對光影藝術的華麗頌歌。這是一部關於沉默、關於被遺忘的纔華，以及一個在時代洪流中試圖抓住藝術本質的孤獨靈魂的故事。 故事的主人公，埃米爾·德朗日，一個在巴黎拉丁區陰暗閣樓中度過餘生的劇作傢。他從未擁有過一張屬於自己的劇票在國傢劇院上演，他的名字從未被觀眾低語贊嘆。埃米爾的畢生心血，傾注在一疊又一疊泛黃的手稿之中——那些關於人類荒謬、關於個體在龐大機械社會中掙紮的戲劇，它們深邃、尖銳，卻似乎生來就注定無法被主流世界所理解。 一、 灰燼中的草稿 故事始於1938年的巴黎，一個錶麵繁華卻暗流湧動的年代。埃米爾的生活是單調的：白天，他在一間昏暗的二手書店裏做著整理員的工作，與書本的塵埃為伴；夜晚，他迴到那個漏風的房間，用最廉價的墨水和筆，試圖將腦海中那些近乎瘋狂的、關於“小醜的哲學”的構想記錄下來。 埃米爾癡迷於觀看那些街頭藝人的錶演，特彆是那些在廣場上用誇張的肢體語言和默劇逗樂行人的流浪藝術傢。他認為，語言的虛妄和矯飾，遠不如一個精準的眼神或一個滑稽的跌倒來得真實有力。他偷偷地觀察他們，記錄他們的步伐、節奏和眼神的轉換，試圖將這種純粹的、原始的喜劇（或悲劇）提煉成他舞颱劇的骨架。 他最重要的一部未完成的手稿，名為《鐵鞋與羽毛》。這部劇嘗試探討“自由的重量”——一個沉重的、無法擺脫的責任（鐵鞋），與一個輕盈的、轉瞬即逝的夢想（羽毛）之間的永恒拉扯。主角是一個終日穿著厚重鐵鞋，卻幻想自己能乘風而起的郵遞員。埃米爾花費瞭十年時間修改這部劇，他對每一個場景的調度、每一個角色的呼吸都力求完美，但他的完美，卻是與當時的戲劇潮流格格不入的。 二、 戲院的冷漠 埃米爾不懈地嚮巴黎的大小劇院投稿。他滿懷希望地將包裹寄齣，卻總是在幾個月後收到蓋著官方印章、措辭標準的退稿信。信中通常會提到“結構過於晦澀”、“缺乏商業吸引力”或者“角色動機不明確”。 他曾有一次短暫的接觸機會。那是他鼓起勇氣，通過一位貧窮的歌劇女伶的朋友關係，見到瞭著名劇團的藝術總監——勒菲弗爾先生。勒菲弗爾先生是一位極其注重傳統和票房的權威。 在勒菲弗爾先生那間堆滿瞭厚重天鵝絨幕布的辦公室裏，埃米爾緊張地朗讀瞭《鐵鞋與羽毛》中的一個片段。勒菲弗爾先生一開始還保持著禮貌的微笑，但隨著埃米爾描繪那個在舞颱上必須緩慢移動、全身承受巨大物理阻力的郵遞員時，勒菲弗爾的錶情逐漸變得不耐煩。 “德朗日先生，”勒菲弗爾最終打斷瞭他，語氣中帶著一絲不容置疑的傲慢，“您的文字很有力量，但您似乎忘記瞭，劇院是為瞭讓觀眾逃離現實，而不是讓他們直麵自己生活的沉重。觀眾想要的是愛情、是榮耀，不是一個穿著鐵鞋的怪人！您的作品，缺乏一種……‘光芒’。” 這次會麵徹底擊碎瞭埃米爾對主流世界的幻想。他開始明白，他所追求的藝術，與市場所追逐的商品之間，存在著一道無法逾越的鴻溝。他將《鐵鞋與羽毛》鎖進瞭一個上瞭銹的舊保險箱裏。 三、 街角的影子 隨著時間的推移，埃米爾逐漸退縮到他生活的邊緣。他不再嘗試投稿，轉而將精力投入到對“非語言錶達”的研究中。他開始在夜深人靜時，在濛馬特高地偏僻的角落，用他那瘦弱的身體，模仿他所觀察到的那些街頭藝人的動作。 他不是為瞭錶演，而是為瞭理解。他想知道，一個純粹依靠身體去講述故事的人，如何能穿透人心的防備。他學習如何將內心巨大的悲傷，通過一個輕微的歪頭來暗示；如何用僵硬的肩膀，錶達齣整個世界的壓迫。 在這段自我放逐的日子裏，他遇到瞭一個名叫伊娜的年輕畫傢。伊娜的作品風格前衛且充滿挑釁性，她用粗糙的顔料和扭麯的綫條描繪著城市中的病態和腐朽。伊娜被埃米爾身上那種近乎殉道者的堅持所吸引。 伊娜是第一個真正閱讀瞭埃米爾手稿的人。她看到瞭其中蘊含的巨大潛力，她堅信埃米爾的作品，一旦被正確地呈現，將是具有劃時代意義的。她鼓勵埃米爾，應該拋棄那些傳統戲劇的束縛，將他的默劇理念融入劇本，甚至建議他們自己籌辦一場小型、實驗性的演齣。 四、 終局的獨白 在伊娜的鼓動下，埃米爾做齣瞭他一生中最接近“瘋狂”的決定。他用自己微薄的積蓄，租下瞭一個廢棄倉庫的地下室，用木闆和粗麻布搭建瞭一個極簡的舞颱。他沒有邀請任何專業演員，他決定親自扮演他筆下的所有角色。 演齣的當晚，來的隻有伊娜，一位偶然路過的送報童，以及一位被好奇心驅使的酒館老闆。 埃米爾決定演齣《鐵鞋與郵遞員》的開場——那段展現“沉重與夢想的衝突”的獨白。他沒有化妝，沒有燈光，隻有一盞搖曳的煤油燈。 當他穿上自己製作的、沉重的木製“鐵鞋”時，他感到瞭一種前所未有的真實感。他開始移動，每一個抬腿的動作都像是在對抗地心引力。然而，他傾注瞭十年心血的內心衝突，在空曠的地下室中，顯得如此單薄和可笑。送報童打瞭嗬欠，酒館老闆開始喝自己的酒，眼神遊離。 埃米爾在舞颱上跌倒瞭，那不是劇本安排的跌倒，而是因為鐵鞋太重，膝蓋承受不住的真實摔倒。 他沒有立刻爬起來。他就那樣趴在冰冷的地麵上，煤油燈的光影將他拉得細長而破碎。在那個瞬間，他清晰地意識到：他的藝術，並非未能被理解，而是根本不屬於這個時代，不屬於這個需要“光芒”而非“陰影”的舞颱。 他掙紮著站起來，沒有完成任何後續的動作。他走嚮舞颱邊緣，拿起那盞煤油燈，沒有說話，隻是用他那雙飽含血絲的眼睛，深深地看瞭看颱下的三個人——他們甚至沒有意識到這是一場正式的演齣。 然後，埃米爾將煤油燈輕輕地放在地上，轉身走上瞭黑暗的樓梯，離開瞭那個他耗盡心力搭建的舞颱。他將手稿、道具和所有的努力，都留在瞭那個地下室裏，任由它們被黑暗和遺忘所吞噬。 尾聲： 《塵封的劇本》記錄的，是一個人如何與他所處的時代進行一場無聲的、注定失敗的搏鬥。這不是一個關於成功的贊美詩，而是一麯關於純粹藝術在商業化洪流麵前，如何選擇自我消隱的挽歌。埃米爾·德朗日的故事，如同他筆下的劇本一樣，永遠被鎖在瞭無人問津的閣樓深處，成為巴黎文學史上一個難以捕捉的、關於纔華與遺憾的幽靈。

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《卓彆林》這本書，給我的感覺就像是在品一杯陳年的威士忌，初嘗時可能有些寡淡，但細細品味，卻能感受到其中復雜而深刻的層次。作者並沒有采用流水賬式的傳記寫法，而是將卓彆林置於一個更為宏大的曆史和社會背景下進行審視。我被書中對“模仿”和“緻敬”的探討所深深吸引。那些在卓彆林電影中齣現的，或是受到他影響的藝術形式，被巧妙地串聯起來，形成瞭一幅生動的文化拼圖。我開始思考，在藝術創作中，原創與藉鑒的界限究竟在哪裏？又是什麼讓一個藝術傢的“風格”，能夠如此深刻地烙印在後世的創作者心中？書中對一些早期電影製作人、評論傢的觀點引用，也讓我看到瞭那個時代藝術思潮的碰撞與融閤。我印象最深刻的是，作者並沒有把卓彆林描繪成一個孤高的天纔，而是強調瞭他與時代、與觀眾之間那種密不可分的互動關係。他像一麵鏡子，摺射齣時代的喜怒哀樂，也映照齣人性的復雜與共通。這本書讓我對藝術的傳承和發展有瞭更深的理解，也讓我看到瞭一個偉大的藝術傢，是如何在一個不斷變化的時代中，找到自己的位置並留下深刻印記的。

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《卓彆林》這本書，從一開始就展現齣一種與眾不同的敘事姿態。它並非直接歌頌某一個偉大的名字，而是將焦點放在瞭“沉默”與“錶達”的辯證關係上。我被書中對默片時代“無聲”的藝術形態，以及卓彆林如何在這個形態中創造齣如此豐富的情感和深刻的意義所深深吸引。作者並沒有羅列成就，而是通過對當時社會環境的細緻描繪，以及對卓彆林早期創作過程的追溯，展現瞭一個藝術傢的成長軌跡。我仿佛能看到，在那個沒有聲音的電影世界裏，卓彆林是如何憑藉他的肢體語言、麵部錶情，甚至是身上那根小小的拐杖，去訴說一個個動人的故事。書中對“流浪漢”形象的解讀，不再是簡單的同情或贊美，而是深入探討瞭這個形象所蘊含的社會批判和人文關懷。我開始反思，在如今這個信息爆炸、聲音喧囂的時代，我們是否反而失去瞭某種“沉默”的力量？卓彆林電影中的那種獨特的“無聲之聲”，在今天依然有著怎樣的啓示意義？這本書讓我看到瞭，一種偉大的藝術，即使穿越瞭時間的限製，依然能夠以其獨特的方式，與我們進行深刻的對話。

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這本《卓彆林》，從封麵那張經典的黑白照片開始，就散發齣一種曆經歲月洗禮的醇厚感。翻開書頁，我仿佛穿越瞭時光的洪流，迴到瞭那個默片時代。作者沒有直接講述卓彆林本人波瀾壯闊的一生，而是從一個旁觀者的角度，細緻入微地描繪瞭他所處的那個時代背景。那些熙熙攘攘的街道，鱗次櫛比的電影院，以及在暗夜中閃爍的露天放映機，都栩栩如生地呈現在我眼前。我能想象到，當“流浪漢”的形象第一次齣現在銀幕上時，那種前所未有的震撼和喜悅是如何席捲瞭整個世界。書中的文字，沒有華麗的辭藻，卻有著一種樸實的力量，它讓我感受到，一個偉大的藝術傢的誕生，不僅僅是天賦的奇跡，更是時代洪流中無數微小卻堅定的力量匯聚而成。我尤其喜歡作者對當時社會風貌的描摹，貧富差距的懸殊，底層人民的掙紮，以及新興的電影藝術所帶來的希望和慰藉，這些都為理解卓彆林作品的深層含義提供瞭堅實的基礎。讀著讀著，我腦海裏不斷浮現齣那些熟悉的畫麵：一個小人物，用他的滑稽錶演，穿透瞭語言的隔閡，觸動瞭人類最柔軟的心弦。

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初讀《卓彆林》，我原以為會是一本充斥著電影史論的厚重著作，但很快，我便被它獨特的敘事方式所吸引。作者似乎有意避開瞭對卓彆林作品的直接解析，而是聚焦於“觀眾”這個概念本身，以及電影作為一種全新媒介，是如何改變人們的觀看習慣和情感體驗的。我沉浸在對那個時代觀眾反應的細緻描繪中，那些因為卓彆林而發齣的陣陣笑聲，那些因悲傷情節而低低的啜泣，仿佛都還在耳邊迴響。書中不僅僅是在描述一個時代的文化現象，更是在探討藝術與人心的連接。我反復思考，是什麼讓一個模糊的黑白影像，能夠跨越國界、跨越階級，成為億萬觀眾共同的語言？作者通過對當時報刊評論、觀眾來信等一手資料的挖掘，展現瞭卓彆林作品如何引起社會各界的廣泛討論，如何成為人們茶餘飯後的熱門話題。我仿佛能看到，在那個信息相對閉塞的年代，電影所扮演的角色，它不僅僅是娛樂，更是一種情感的宣泄，一種社會情緒的齣口。這本書讓我意識到，評價一部偉大的作品，不能僅僅停留在藝術技巧的層麵，更需要深入理解它所産生的社會影響和文化迴響。

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拿到《卓彆林》這本書，我最先注意到的是它那種剋製的、內斂的裝幀設計。翻開書頁，一種意料之外的閱讀體驗撲麵而來。作者仿佛是一個嚴謹的學者，又帶著一絲詩人般的敏感，他沒有直接講述“卓彆林的故事”，而是從“鏡頭”這個最核心的電影語言齣發，探討瞭卓彆林是如何運用鏡頭去“觀看”世界，以及他的“觀看”方式是如何影響瞭我們對現實的認知。我被書中對一些經典場景的“解構”所吸引，作者並沒有去復述劇情，而是深入分析瞭每一個鏡頭、每一次錶情、每一個道具在錶達情感和意義上的作用。這讓我意識到，原來一部看似簡單的默片，背後蘊含著如此精妙的設計和深邃的思考。我開始站在不同的角度去“觀看”那些熟悉的卓彆林電影，試圖理解他想要傳達的，那些不隻是文字能夠錶達的，關於生活、關於人性、關於社會的不滿和希望。這本書讓我體會到，藝術的力量，有時就蘊藏在那些不易被察覺的細節之中，而偉大的藝術傢，總能用他們獨特的方式，將這些細節放大，觸動我們的內心深處。

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