具体描述
《结构·空间·界面的整合设计及表现》从整合设计的角度讨论建筑与结构的专业融合问题。《结构·空间·界面的整合设计及表现》强调从传统设计思维向整合设计的思维转换，在建筑的语境下，挖掘和拓展结构承载以外的属性，使结构以及结构技术既是单纯的建筑的骨架支撑，同时又转换为建筑设计的手段和方法。
《结构·空间·界面的整合设计及表现》主要内容：建立了建筑与结构整合设计的思维逻辑，详细论述了结构与建筑的整合设计的原则、层次及技术操作路径；对结构子系统的自性整合的要素进行了深入分析；面向结构一空间一界面一体化的整合设计目标，讨论了结构与建筑的功能整合，从空间整合与界面整合的角度，研究了结构属性拓展以及对建筑系统的贡献；四是在实现自性整合与功能整合的前提下，研究了结构与建筑的完形整合设计方法和策略。
《结构·空间·界面的整合设计及表现》可供建筑师、结构工程师、高等院校建筑学和结构工程专业师生以及相关科研人员参考。
作者简介
戴航，博士，东南大学建筑学院和土木工程学院教授、博士生导师。主要研究方向结构重塑与建筑造型设计研究（建筑学）；结构性能与结构非线性分柝等（结构工程）。曾作为合作研究者及访问学者在美国及香港进行计算机辅助建筑设计与建筑技术的专题合作研究；曾获东南大学亿利达优秀青年教师奖和东南大学优秀青年骨干教师称号；负责或参与完成了多项国家自然科学基金科研项目，国家863重大研究项目，香港Croucher Foundation资助科研项目，国家教育部留学归国人员基金科研课题，以及江苏省级科研项目，在国内外核心期刊上发表论文90余篇。出版专著四本；研究成果曾获英国工程师协会（ICE）Telford Premium年度奖，国家教育部科技进步奖，国家住建部华夏建设科学技术奖，中国公路学会科学技术进步奖，南京科学技术进步奖。已培养博士和硕士四十余名。
张冰，博士，国家一级注册建筑师，土木方建筑工作室（东南大学建筑学院）主创。主要研究方向.建筑设计；建筑与结构整合设计方法。在国家核心期刊上发表多篇学术论文。建筑设计研究及实践曾获第二届中国建筑传媒奖晋级，2014WAACA中国建筑奖城市贡献奖入围，以及Wienerberger Brick Award2016提名。
目录信息
前言
第一章 绪论
1．1 本书研究背景
1．1．1 西方建筑发展中的结构思维和脉动
1．1．2 国内建筑界的结构思考
1．2 问题的浮现
1．3 整合思维的介入
1．4 本书的主要内容和目的
1．5 本书的脉络和逻辑框架
第二章 整合设计的思维逻辑与技术平台
2．1 整合思维逻辑
2．2 系统论与整合
2．3 工业设计的整合操作
2．3．1 工业设计整合思维
2．3．2 桌椅设计的结构与造型
2．3．3 飞机结构设计中的整合策略和工具
2．4 整合的概念提取（自性整合、功能整合、完形整合）
2．5 建筑的整合设计：思维、平台和操作
2．5．1 整合设计思维
2．5．2 技术平台与BIM
2．5．3 操作路径
2．6 小结
第三章 建筑与结构整合设计要点、操作及表现
3．1 整合设计思维中的建筑与结构
3．2 建筑与结构的整合要素
3．3 整合中的结构设计要点
3．3．1 构形
3．3．2 效能
3．3．3 清晰
3．4 整合设计的操作路径
3．4．1 空间诱导：建筑空间要素上结构的契合
3．4．2 力诱导：建筑通过力的要素建立秩序和形象
3．4．3 几何诱导：建筑和结构在共同的几何规则上的投射
3．5 整合下的结构表现：消隐与凸显
3．6 障碍和突破
3．7 小结
第四章 构件操作：结构自性整合设计
4．1 结构自性整合要素解析
4．2 结构自性要素整合
4．2．1 ∑（力+材料）（结构仿生；逆吊法轴力找形；极小曲面找形）
4．2．2 ∑（力+几何）（整体形效构形；力多边形的向量构形）
4．2．3 乏（力+几何+材料）（内力拟形；材料建造）
4．3 基于拓扑优化的结构自性整合
4．4 自性整合中的构件及组合
4．5 小结
第五章 空间与界面：建筑与结构功能整合设计
5．1 功能整合的演进
5．1．1 整合一分离一再整合
5．1．2 由厚重到轻薄
5．2 空间的整合：结构的存在
5．2．1 整合中的空间与结构
5．2．2 基于笛卡尔坐标系的柱网操作
5．2．3 高级几何构形操作
5．3 界面的整合：结构的感知
5．3．1 结构·界面与感知
5．3．2 感知强化：材料极少
5．3．3 感知强化：几何抽象
5．3．4 感知强化：传力转换
5．4 从空间到界面：结构的渗透
5．5 小结
第六章 走向一体化：建筑与结构完形整合与涌现
6．1 完形整合：操作和控制要素→涌现
6．2 涌现／凸显
6．2．1 整合中的跨越结构与涌现
6．2．2 整合中的竖向结构及涌现
6．3 工程的实践与操作
6．4 小结
第七章 全文总结
7．1 全文总结
7．2 几点补充说明
7．3 展望与不足
附录1
附录2
附录3
附录4
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
不得不说，这本书的论述逻辑非常严密，但绝不刻板。作者擅长使用对比和并置的手法来凸显观点。比如，当他讨论“空间感知”时，会同时展现极简主义的克制美学与巴洛克风格的过度装饰，然后从中提炼出关于“信息密度”和“情感负载”的核心见解。这种对立统一的论证方式，非常有效地避免了单一视角的局限性。此外，书中对于“表现手法”的探讨，也远超出了传统的效果图或模型制作范畴，它更多地聚焦于如何通过设计语言，有效地传达出结构和界面背后的思想内核。我尤其欣赏它对于“叙事性”的强调，认为每一个成功的空间设计本身就应该是一则完整的故事，而读者（使用者）就是故事的参与者。这种强调使用者体验和情感共鸣的写作风格，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。
初看书名，可能会觉得内容有些抽象和宏大，但实际阅读下来，我发现作者的笔触最终总是能精准地锚定在具体的设计实践上。书中大量的案例分析，虽然没有明确标注出项目名称，但其对空间组织、材料选择、光影处理的剖析，极具启发性。它不是简单地展示“做什么”，而是深入解析“为什么这样做能达到特定的效果”。比如，关于如何利用材质的粗粝感与光滑面之间的对比，来界定和强化空间的层级关系，这种微观层面的观察与宏观的设计哲学完美地结合在了一起。读完后，我感觉自己像是经历了一次高强度的思维训练，对如何平衡复杂的设计要素，以及如何在高密度的信息流中，提炼出最核心的设计意图，有了更清晰的路径。这本书真正做到了，将深奥的理论转化为可以操作的设计语言。
这本书的排版和文字风格，流露出一种古典而又现代的平衡美感。它的行距和字体选择非常讲究，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于一本需要深入思考的专业书籍来说，是至关重要的细节。更值得称赞的是，作者在论述“界面”时，那种对“边界消融”的执着探讨，让人拍案叫绝。界面不再被视为坚硬的墙壁或屏障，而是被描绘成一个充满能量交换的过渡区域。书中引用了许多艺术和哲学的典故，来阐述这种“模糊性”的价值，比如在探讨自然与人工的交界地带时，作者的笔触变得尤为细腻和富有诗意，仿佛带领我们漫步于雾气弥漫的海岸线，感受那种介于有形与无形之间的张力。这种对哲学思辨的融入，极大地提升了本书的层次，使其脱离了纯粹的技术手册范畴，更像是一部关于“存在方式”的深度剖析。
读完这本书的前半部分，我最大的感受是，作者在处理“结构”这个概念时，展现了惊人的广度。他似乎将结构不仅仅理解为建筑的骨架，而是延伸到了信息的组织、系统的构成，甚至是一种哲学层面的逻辑框架。这种多维度的视角，让阅读体验充满了新鲜感。我原本以为内容会集中于传统的结构力学或材料科学，但书中对“动态结构”的探讨，比如时间如何在空间中留下痕迹，以及流动的界面如何重新定义边界，这些更具先锋性的思考，着实让我感到震撼。特别是书中对复杂系统建模的讨论，虽然涉及到一些高等数学的影子，但作者巧妙地用图形化的方式将其呈现出来，使得原本生硬的公式和理论变得生动起来，仿佛可以触摸到那些无形的连接点。它迫使我跳出传统的二元对立思维，去审视事物之间相互依存、不断演化的关系，这对于提升我的设计思维无疑是一次深刻的洗礼。
这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝与冷静的灰交织在一起，让人一眼就能感受到一种严谨的学术氛围。我原本以为这是一本晦涩难懂的理论著作，但翻开目录后，才发现它涵盖的领域比我想象的要宽泛得多。它似乎不仅仅停留在理论探讨，而是试图建立一种跨学科的桥梁。书中的插图和图表设计得非常精巧，线条流畅而富有逻辑感，即便对初学者来说，也能很好地辅助理解那些复杂的空间关系和结构逻辑。我特别欣赏作者在叙述中流露出的那种对设计本质的深刻洞察，那种不仅仅是“好看”或“实用”，而是关乎人与环境之间微妙互动的思考。比如，它提到了光线在不同界面上的折射和反射如何影响人的心理感知，这一点让我耳目一新，感觉自己对日常空间有了全新的解读视角。整体来看，它更像是一本引导性的指南，而非教条式的说教，激发了我去观察和体验身边环境的欲望。
结构空间整合和案例都不错
案例收集得还不错
结构空间整合和案例都不错
对整合设计的概念印象颇深，很受启发
结构空间整合和案例都不错
