國家地理精工系列:日本刀

國家地理精工系列:日本刀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大石國際文化
作者:吉原 義人
出品人:
页数:256
译者:邱思潔
出版时间:2018-4-12
价格:NT 990
装帧:精装
isbn号码:9789578722187
丛书系列:
图书标签:
  • 日本刀
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具体描述

●有天才刀匠之稱的日本製刀大師吉原義人,全面公開日本刀鍛造技藝的驚世之作,中文版首度問世!

●全書分為五章,說明日本刀的鑑賞、歷史、傳統工法、鍛造,和修飾,由日本上古時代開始,一路從日本刀的演進與發展,一直介紹到刀身、護手、刀鞘等上千項細部特徵,鉅細靡遺地解析這項最能代表日本文化的終極器物。

●想了解日本刀的源流、鍛造技術與鑑賞要訣,本書是目前市面上唯一的必備之作。

日本製刀大師吉原義人在本書中詳盡而全面地公開日本刀的鍛造、潤飾與鑑賞之道,將畢生所學傾囊相授。

日本刀不僅在世界刀劍史上獨具一格,也是一種深具藝術境界的工藝品,可從科學、技藝、精神、哲理與靈魂等層面加以鑑賞。日本刀在武器上的功能性,在冶煉技術上的科學性,乃至於刀刃本身的造型和鋼材上的結晶,以及追求極致完美的精神,共同構成日本刀卓爾不群的美感。本書的出版目的,就在於透過對日本刀的通盤介紹,建構出完整的日本刀背景知識,同時搭配由吉原義人和其他匠師親自演繹的步驟照片,說明現代日本刀的製作流程與修飾工法,好讓讀者在接觸、欣賞日本刀時,有一套嚴謹的鑑賞標準。

現代日本刀匠仍完全遵循古法,進行玉鋼的打造、刀條的鍛冶,創造出獨一無二的刃文,並在精細的分工之下,結合雕師、研師和鞘師的心血結晶,才得以組裝成一把稀世藝品。翻開本書,日本刀的祕密將一覽無遺地呈現在讀者眼前。

各界好評

「要研究日本刀,任何途徑都無法取代親自拜師學藝……但是對於門外漢、剛接觸刀劍的新手,或是還不了解日本刀製作過程的刀匠而言,這本書都提供除了拜師學藝以外的最佳管道。作者為日本刀這項結合藝術與繁複細節的手工藝,建立了一套客觀的欣賞與評鑑標準。」—刀劍論壇(SwordForum)

「本書非常透徹地介紹了日本刀的歷史、製作與鑑賞,不論是刀劍行家還是新手,都能從書中獲得極為寶貴而有用的資訊。任何對日本藝術和文化有興趣的讀者,都不能錯過這本書。」—Diverse Japan blog

「內容豐富,照片也非常誘人,是絕佳的刀劍參考書。」—Jason Lee A. Hatcher,《活人劍》(Katsujinken)雜誌創辦人

「本書導覽了日本刀從創作、保存到鑑賞的各個層面。不僅如此,讀者能夠從書中充分感受到一個文化如何透過創造力和一生懸命的態度,把哲理和美感的極致灌注到一件器物上,讓原本的戰鬥工具精緻化到如此程度。」 —Ikigai Way blog

「不管你只是對日本刀的歷史和用法有興趣,還是打算自己鍛造刀劍,你都能在書中的每一章找到非常有用的資料,每個章節都附有大量的高畫質全彩照片以輔助解說。作者在書中表示,他詳盡地說明日本刀製作過程的所有面向,就是為了讓讀者充分懂得欣賞日本刀。在市面上的刀劍書籍中能成功做到這一點的,大概就只有這一本了。」 —Tactical Knives blog

好的,这是一份围绕“國家地理精工系列:日本刀”这一主题,但不包含该书具体内容的图书简介,旨在描绘一个广阔且深入的日本刀文化背景。 --- 熔铸神话与技艺的彼岸:一部关于东瀛刀剑文明的史诗 图书名称: 剑影千年:从古坟时代到昭和的日本刀文化史 定位: 深度文化考古、工艺美术史、军事史与哲学思辨的交汇之作。 字数预估: 约1500字 导言:超越兵器的存在 在日本的文化图谱中,有一件物品,它既是致命的武器,又是神圣的艺术品;它既是武士阶层的灵魂象征,也是技术革新的活化石。它就是日本刀——一把凝聚了千年风霜、无数匠人血汗与东方哲学精髓的独特造物。 本书并非单纯的技术手册,亦非只关注某一时期的名刀鉴赏录。它是一部宏大的叙事诗,旨在将读者带回刀剑诞生的历史洪流之中,探究“玉钢”如何从最初的铁矿石,一步步蜕变为世人敬畏的“日本刀”(Nihontō)。我们将深入剖析,这种起源于古代锻造技术的实践,如何演变成为一种渗透至整个社会结构、美学观念乃至精神信仰的文化现象。 第一部:起源的迷雾与黎明(古坟时代至平安初期) 熔炼的起点: 追溯至日本列岛上的早期铁器时代,探讨早期的“衾目(Fukurogane)”冶炼法与早期直刀(Chokutō)的产生。这些早期的刀剑,更多是作为权力和仪式的工具,其形制与装饰反映了大陆文化的影响与本土化的初步尝试。 直刀到弯刀的飞跃: 本部分重点剖析平安时代初期,由于骑兵战术的兴起,刀身从平直向弧形(反り, Sori)演变的必然性。这种形制上的转变,不仅仅是功能性的优化,更是日本刀独特美学基因的觉醒。我们将细致考察这一时期,如“三条宗近”、“安綱”等古流刀工的技艺特点,以及他们如何奠定了后世刀剑结构(如栋、刃、锷等部件)的基础规范。 神话与技术的交织: 考察早期刀匠如何在宗教与神道信仰中寻求灵感,将锻造视为一种近乎宗教的净化仪式。刀匠不再仅仅是铁匠,而是掌握了“火”与“水”等自然之力的“神人”。 第二部:黄金时代与地域分化(镰仓、南北朝、室町) 武士精神的铸造: 镰仓时代是日本刀工艺的鼎盛期。在源平合战和后来的御家人制度下,对更坚固、更锋利的武器的需求达到了顶峰。本章将详细阐述这一时期刀匠的地域性风格演变,如“五畿七道”的流派分化。 名匠群像与核心工艺: 深入探讨如“正宗”、“行光”、“友成”等大师的创作哲学。着重分析“地沸(Nie)”、“砂流(Sunagashi)”等独有的刃文表现形式,它们是如何通过控制碳含量、反复折叠锻打(玉钢的层叠与延展)和精确的烧刃(土墙工艺,Yaki-ire)来实现的。我们将解释,为何这种反复的折叠,不仅是为了去除杂质,更是为了在物质上实现“刚柔并济”的哲学目标。 南北朝的狂想曲: 探讨南北朝时期,因大规模战争需求,刀具尺寸的极端化(如大太刀的兴盛)。分析这一时期的作品,如何在追求极致的长度和力量感的同时,保持了对平衡性的苛刻要求。 室町的务实与审美转变: 随着战乱的持续和刀具的批量生产需求,刀匠开始在效率与艺术性之间寻求新的平衡点。考察“美浓传”等注重实用性的刀派的崛起,以及“互目刃”等新的刃文图案的出现。 第三部:幽静与极致的演化(桃山至江户时代) 侘寂之美: 进入相对和平的江户时代,日本刀的军事功能逐渐退居次要,其审美和象征意义被空前放大。本章将关注“新刀”时代的开端,以及刀匠们如何将创作的焦点转向“地肌”(Hada,刀身的纹理)的细腻处理。 工艺的精细化: 细致描述江户时代对刀具各个部件(拵え,Koshirae)的精致化。从柄卷(Tsuka-maki)的丝线编织艺术,到目贯(Menuki)的微雕,再到锷(Tsuba)的金属浮雕艺术,展示刀剑作为综合艺术品的面貌。探讨如“水心子正秀”等革新者如何挑战传统,试图复兴古来之法,并在技术上追求更纯粹的“地金”。 刀剑与身份的绑定: 深入分析德川幕府“刀狩令”之后的社会背景下,武士阶层如何通过佩刀来维护其等级与尊严。刀剑不再是战场上的利器,而是“武士道”精神的物质载体。 第四部:光影的终结与传承的火种(明治维新至今) 现代化的冲击: 1876年“废刀令”颁布,对传统刀剑产业造成了毁灭性的打击。本部分将探讨刀匠群体在面临生存危机时的挣扎、适应与转型。部分匠人转向制作军刀(如“制式刀”),而另一些则坚守传统,试图在新的时代背景下保留古法的火种。 战后的复兴与国际认知: 考察二战后对日本刀的严格限制与随后的解除。如何通过“重要无形文化财保护制度”来确立刀匠的地位,以及日本刀在西方收藏界、武术界和影视作品中的广泛传播,使其文化价值得以在全球范围内重新定位。 总结: 日本刀不仅仅是钢材的艺术,它是时间、信仰、实用主义与极端美学的融合体。它记录了日本社会从神权走向武权,再走向现代化的每一个关键转折点。本书试图揭示,这把弯曲的金属,是如何成为承载一个民族精神内核的“活化石”。 --- 目标读者: 历史爱好者、工艺美术收藏家、日本文化研究者、以及对金属锻造技术有浓厚兴趣的读者。本书力求以严谨的史料和生动的叙事,构建一个立体、多维的日本刀世界。

作者简介

作者簡介

吉原義人(Yoshindo Yoshihara)

東京都指定無形文化財保持者,日本史上以最年輕之齡取得現代刀「無鑑查」資格的刀匠。出身製刀世家,為家族第三代刀匠。祖父吉原國家(Kuniie Yoshihara)於1933年開始在東京展開製刀生涯,獲認定為全日本最高段的刀匠之一。吉原義人隨時都在訓練新生代刀匠,目前指導五位徒弟,現與兒子、也是家族第四代刀匠的吉原義一在東京居住與工作。

里昂‧卡普(Leon Kapp)

分子生物學家,與妻子啓子住在加州聖拉斐爾。鑽研日本刀超過25年,曾長時間向吉原義人學習日本刀知識。

啓子‧卡普(Hiroko Kapp)

畢業於東京武藏野美術大學,為東京《纖研新聞》撰稿人,報導美國的流行與時尚產業新聞。活躍於美國時裝界,擁有自己的披肩品牌。卡普夫婦和吉原義人已著有三本日本刀方面的書。

譯者簡介

邱思潔

師大翻譯研究所畢業。喜愛閱讀、旅遊和研究語言。因為陰陽師與時代小説而愛上日本,自此年年開始在護照上收集日本海關戳章。翻譯作品以心理、勵志、奇幻、美食與旅遊為主,譯有《世界威士忌地圖》與《環遊世界地圖集》等。近來最大的幸運是因為翻譯日本刀相關書籍,而有幸目睹一場華麗的王者誕生。

周沛郁

英文譯者,森林系碩士畢業後投身翻譯,譯有《美傷》、《活了十五次的奧古斯都》、《土壤的救贖》、《中年的意義》等數十本小說和科普書。弓道初段,日文只有幼幼班程度,但愛去日本自助旅行。從《鍛刀大賽》節目開始對鍛刀產生興趣,現實中只能用磨刀石打磨三條小鍛冶宗近的廚刀過乾癮。

目录信息

前言──8
第一章──13
鑑賞:日本刀之欣賞
檢視日本刀──15
刀的保養與維護──17
日本刀專有名詞──25
檢視刃文──40
日本刀的刀條與結構──44
日本刀之裝具:拵與白鞘──51
日本刀漫談──64
第二章──69
歷史:日本刀簡史
上古刀與古刀時期──72
新刀與新新刀時期──84
短刀簡史── 88
現代刀──92
第三章──105
玉鋼與踏鞴爐:傳統日本刀條製作
第四章──121
作刀:日本刀的鍛造
第五章──209
研鞘鎺:研磨、刀鞘與鎺金
附錄:日本的年號與時代──250
謝誌──253
參考文獻──254
作者簡介──255
聯絡資料──256
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,光是拿着它翻阅,就觉得心情愉悦。纸张的质感非常考究,印刷的色彩饱和度极高,尤其是那些关于刀身折叠锻造时产生的“肌”(Hada)的俯视角度照片,那种如水波般荡漾的纹理,即便是在低光环境下也依然清晰可见。我最喜欢其中一章关于“刀剑的维护与保养”的章节,内容详尽到了极致。它不仅仅是教你如何上油,而是深入讲解了不同气候、不同湿度对钢材的影响,以及如何根据季节变化来调整保养频率。这种对“物”的尊重和细致入微的呵护态度,让这本书超越了单纯的知识传递,变成了一种对器物生命力的关怀指南。它教会了我,真正的收藏不是占有,而是成为一个合格的守护者。读完后,我立刻去购买了全套的保养工具,准备以书中学到的知识去对待我珍藏的其他老物件。

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这本关于日本刀的书简直是视觉的盛宴,摄影技术一流,每一张照片都仿佛能让人触摸到那冰冷的刀刃和精湛的锻造纹理。我本来以为这只是又一本老生常谈的刀具介绍,没想到它在工艺细节上的挖掘如此深入。从玉钢的冶炼过程到刀匠手中那近乎神圣的打磨步骤,作者似乎把每一个环节都掰开了揉碎了给我们看。尤其是那些关于“刃文”的特写镜头,那些看似随机却蕴含着极致美学的烧刃线条,在不同的光线下呈现出不同的风貌,简直令人叹为观止。这本书没有过多地陷入到历史的宏大叙事中,而是紧紧地抓住了“物”本身的魅力,那种由匠人精神淬炼出的金属艺术品,它的重量、它的平衡感、它的光泽,都被文字和图片完美地捕捉了下来。我甚至能想象到在幽暗的工作室里,只有火光映照着刀身时的那种专注与肃穆。对于那些对手工技艺怀有敬畏之心的人来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种沉浸式的体验,让人真切地感受到“一寸刀,一寸魂”这句话的分量。

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阅读这本书的过程,感觉更像是一场穿越时空的文化探索之旅,而非单纯的器物赏析。它巧妙地将刀剑的物理构造与武士精神、茶道美学、甚至日本的宗教哲学联系起来,构建了一个多维度的理解框架。我特别欣赏作者对于“侘寂”美学如何在刀镡(Tsuba)和鞘(Saya)的设计中体现的阐述。那些看似朴素却暗藏玄机的装饰,那些因为岁月流逝而产生的自然锈蚀和包浆,都被赋予了深厚的文化内涵。这不再是冰冷的兵器志,而更像是一部关于日本传统审美哲学的教科书。书中对不同时代刀派流派的风格差异梳理得井井有条,从平安时代的古拙大气到江户时代的精致繁复,每一种转变都对应着社会环境的变迁。读完后,我去看待任何一件日本传统工艺品时,都会不自觉地去寻找那种潜藏在表象之下的“道”,这种思维方式的转变,是这本书给我带来的最宝贵的财富。

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说实话,我本来对刀剑的鉴赏知识储备为零,拿到书时还有点担心会看不懂那些专业术语,比如“栋”、“平造”、“镐地”这些名词。然而,作者的叙事风格非常平易近人,他没有故作高深,而是用非常清晰的图解和生活化的比喻来解释复杂的结构。比如,他用建筑学的概念来解释刀身各部分的受力点和平衡分布,一下子就让我明白了为什么一把好刀拿在手里会觉得“顺手”。更让我惊喜的是,书中对于刀装具(如目贯、缘头)的介绍占据了相当大的篇幅,这通常是其他同类书籍所忽略的细节。这些小小的金属件,往往是展示工匠个性和时代风尚的最佳载体,它们的设计趣味性和工艺难度,有时候甚至超过了刀身本身。这本书的编排逻辑非常人性化,从宏观的形制到微观的雕刻,层层递进,让一个门外汉也能建立起一个扎实的基础认知体系,绝不会让人感到阅读压力。

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这本书最打动我的地方,在于它对“使用场景”的细腻描绘,而不是停留在博物馆的静态展示。它没有回避日本刀作为兵器的本质属性,而是通过对实战中刀身受力点的分析,结合历史战例,来解释为什么某些特定刀型的设计在战场上更具优势。这种从功能需求反推工艺设计的逻辑,让我对日本刀的结构有了更深层次的理解——美感从来都不是凭空产生的,它必须服务于极致的功能性。书中还穿插了一些现代武术家或剑道大师对不同时代刀具手感的评价,这些第一手的感官反馈非常生动。比起那些干巴巴的年代断代史,我更喜欢这种将历史、工艺和人体工程学结合起来的叙事方式。它让这本书读起来充满了动感和张力,仿佛我能感受到历史的刀光剑影,以及在那一瞬间,工匠与使用者之间无声的默契。

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写的特别精细,主要偏重于知识点,在知识覆盖面上基本完美,可以说基本上理清了日本刀的各种锻造知识,可以视作一本锻打武士刀的教科书

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写的特别精细,主要偏重于知识点,在知识覆盖面上基本完美,可以说基本上理清了日本刀的各种锻造知识,可以视作一本锻打武士刀的教科书

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吉原义人与月山贞利可谓是日本现代刀匠里的绝代双骄。吉原家的发展就是现代日本刀的发展:栗原彦三郎在1933年组织成立“日本刀传习所”公开招生,而吉原义人的祖父吉原国家正是传习所第一位学员及负责人,并在1940年代成为关西第一刀匠。二战后,日本被禁止制造武器,1952年栗原彦三郎走访全日本刀匠,计划造出300把传统日本刀赠送各国领袖以纪念二战结束,虽然两年后栗原就病逝了,但吉原国家等人因此重回制刀业,吉原义人也是从这时起随祖父锻刀,1982年与弟弟吉原莊二同获无监察头衔,在当时是历史上最年轻的无监察级刀匠(现在最年轻的无监察级是他的儿子吉原义一)。或许出于这些原因,吉原义人一直毫无保留地公开自己的制刀技艺,门下徒弟也走出三位无监察级。本书让人能一睹神秘的日本刀锻造,欣赏顶级大师的作品的各个细节。

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精美

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写的特别精细,主要偏重于知识点,在知识覆盖面上基本完美,可以说基本上理清了日本刀的各种锻造知识,可以视作一本锻打武士刀的教科书

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