具体描述
作者简介
Swedish. Born in 1956 in Boras. Lives in Stockholm.
Whether creating an acid portrait of Sweden, representing the nightmarish world of business offices, tapping into the desolate uniformity of petrified, petit-bourgeois neighbourhoods, examining the state of marginalised peoples in a nation praised for its system of social protection, or exploring the strangeness of a town on the cusp of the Arctic Circle, Lars Tunbjörk has totally forgotten his black and white beginnings.
All his energy is now devoted to the exploration of colour, which he approaches in the style of 1970’s American photographers. This is his starting point for questioning the world, a series of interrogations more than observations, which he develops without pessimism but with an undeniable affliction softened by a biting humour. Over time, his approach has become radicalised and purified by being less and less anecdotal. Consequentially, his series no longer represents characters but rather the often absurd track of their presence and their actions.
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，初次接触这套作品集时，我感到了一种强烈的疏离感，仿佛我正在偷窥一个不属于我的世界。这种感觉并非源于画面的内容有多么惊世骇俗，而是源于作者那种近乎手术刀般精准的观察角度。他似乎完全卸下了主观的情感滤镜，使得画面中的人物显得既亲密又遥远。那些人物肖像——如果可以称之为肖像的话——更像是环境的一部分，他们与身后的背景融为一体，他们的表情往往是中性的，没有强烈的喜怒哀乐，这反而让观者有了巨大的解读空间。我开始思考，这种“无表情”是不是一种更深层次的表达？它记录的不是那一刻的情绪，而是长久以来沉淀在个体身上的某种时代气质。这本书迫使我跳出自己固有的叙事框架，去接受一种更宏大、更冷峻的现实叙事。它像一面不加修饰的镜子，照见的不仅是被摄对象，更有观察者本身对“真实”的定义和期待，这是一种非常高明的智力挑战。
评分如果用一个词来形容这本摄影集的整体氛围，我会选择“坚韧”。画面中的一切似乎都经历了某种磨难，无论是建筑材料的斑驳，还是人物眼神中的那份沉着，都透露出一种不屈服的生命力。我特别留意到作者对光线的运用，尤其是在表现室内场景时，他似乎偏爱那些从侧面、以一种近乎侧逆光的方式射入的光束，这种光线常常把场景分割成清晰的光与影的区域，极大地增强了画面的戏剧冲突感和立体感。这些被光线勾勒出来的形状，如同雕塑一般矗立在画面中，它们是静止的，但充满了动态的能量。整本书读下来，它没有提供任何廉价的安慰或明确的答案，它只是陈列事实，然而正是这种纯粹的事实陈列，构建了一种强大的情感共鸣。它让我想起那些我以为已经遗忘的童年片段，那些在老旧公寓里度过的漫长下午，那种真实生活特有的、带着灰尘味道的气息，都在这些照片中被重新激活了。这是一次令人难忘的、对日常现实的深度挖掘之旅。
评分这本书的节奏感设计得非常巧妙，尽管内容是分散的、独立的瞬间快照，但整本翻下来，你能感受到一种内在的叙事线索在悄悄流动。我个人最欣赏的是它对于“空间”的构建。无论是空旷的室内还是拥挤的街道，每一个画面都充满了强烈的场所感。你仿佛能闻到空气中尘土、烟草或者潮湿的味道。作者似乎对那些过渡性空间——走廊、楼梯间、未完成的建筑工地——有着特殊的偏好，这些地方总是充满了不稳定性和潜在的戏剧性。我尤其沉迷于那些带有强烈几何线条的作品，它们如同骨架般支撑着整个画面的结构，然后那些充满人情味的、随机出现的元素（比如一件晾晒的衣物，或者一个随意停放的自行车）打破了这种秩序，制造出视觉上的“不和谐之美”。这种对结构与随机的并置，使得每一次翻阅都像是一场精心编排的爵士乐即兴演奏，你知道基础的和弦是什么，但接下来的旋律永远充满惊喜，让你期待下一个转折点。
评分我必须承认，一开始我有点难以适应这种粗粝的质感。这不是那种追求完美构图和柔和影调的传统摄影，它更像是一种未经打磨的原始材料，直击心脏。作品中那种对“平凡”的极致捕捉，反而凸显出了一种不平凡的张力。举个例子，那些室内场景，光线往往是硬邦邦的，来自于一盏普通的吸顶灯或者毫无美感的窗帘缝隙，但正是这种缺乏雕琢的美感，让我对现实生活中的“丑陋”有了新的理解。它们不是丑陋，而是“如实”。我对作者那种近乎偏执的对细节的关注印象深刻，他似乎对那些被主流审美忽略的元素情有独钟，比如磨损的油漆、生锈的金属把手，或是被反复使用后留下痕迹的家具。这种对“时间印记”的尊重，让整本书的调性变得非常厚重。它不像一本轻松的画册，更像是一本需要你静下心来，甚至需要带点“痛苦”去体会的哲学文本。它迫使你直面那些日常生活中被我们习惯性忽略的、略显沉闷的部分，然后让你在沉闷中找到一种奇异的、属于人性的顽强生命力。
评分这本摄影集简直是一场视觉的饕餮盛宴，那种扑面而来的直白与毫不掩饰的力量感，让人在翻页的瞬间就被深深地吸入。我特别喜欢作者捕捉光影的方式，他似乎总能找到那些最不经意，却又最能诉说故事的角落。比如，那几张在瑞典郊外小镇拍摄的夜景，路灯把湿漉漉的柏油路照得像一块块黑色的镜子，倒映着稀疏的灯火和偶尔驶过的汽车尾灯，那种冷峻、略带疏离的氛围，简直能让你感受到深夜的寂静和一丝丝寒意。照片里的色彩处理得非常克制，但每一种颜色——无论是褪色的墙面、鲜红的交通标志，还是深沉的蓝色天空——都在精确地发挥着它的作用，它们不是单纯的装饰，而是情绪的载体。阅读这组作品集，就像是跟着一位老朋友在陌生的城市里漫无目的地游荡，你看到的不是明信片上的经典地标，而是那些真实生活痕迹斑斑的底色。作者的镜头语言非常冷静，他像是站在一个安全的距离观察着生活，不批判，不介入，只是忠实地记录下世界的运转，这种“在场”与“抽离”的微妙平衡，使得作品具有一种令人着迷的、近乎纪录片式的真实感。每一次翻阅，都会有新的细节跳出来，可能是某个窗户里一闪而过的模糊人影，也可能是路边一堆被遗忘的废弃物，每一个碎片都拼凑出一个宏大又微小的现实切片。
评分零七年夏養過一掬碗蓮，知其不易，讀周瘦鵑此書亦生幾分共鳴。周氏乃鴛鴦蝴蝶中人，筆下頗有些情趣，簡筆素描，花枝葉脈各有各的靜好。山茶續話一文提到 “近年來蘇州所見的山茶，大都來自金花，如粉紅色撒紅條的名檳榔，而園圃中賣花人卻稱之為抓破臉，其實抓破臉是白色撒紅條的，宛如白臉被人抓破而
评分零七年夏養過一掬碗蓮，知其不易，讀周瘦鵑此書亦生幾分共鳴。周氏乃鴛鴦蝴蝶中人，筆下頗有些情趣，簡筆素描，花枝葉脈各有各的靜好。山茶續話一文提到 “近年來蘇州所見的山茶，大都來自金花，如粉紅色撒紅條的名檳榔，而園圃中賣花人卻稱之為抓破臉，其實抓破臉是白色撒紅條的，宛如白臉被人抓破而
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评分零七年夏養過一掬碗蓮，知其不易，讀周瘦鵑此書亦生幾分共鳴。周氏乃鴛鴦蝴蝶中人，筆下頗有些情趣，簡筆素描，花枝葉脈各有各的靜好。山茶續話一文提到 “近年來蘇州所見的山茶，大都來自金花，如粉紅色撒紅條的名檳榔，而園圃中賣花人卻稱之為抓破臉，其實抓破臉是白色撒紅條的，宛如白臉被人抓破而
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