具体描述
《陶瓷综合装饰教程》是2016年8月由北京逐日传媒总策划，冯绍华等主编，北京工艺美术出版社出版的艺术类图书教材。
本教材以陶瓷综合装饰为主线，按照学科发展特点，以理论联系实际的方法，通过图文并茂的讲授，引出了陶瓷综合装饰的基本理论和表现方法。本教程，分七个章节，系统阐述了陶瓷综合装饰的发展源流，概念，特点及其意义。详细分析了综合装饰的一般组合形式，诸 如青花斗彩、色釉刻花、青花釉里红、青花刻划及刻划加彩、镂空加彩、开光形式、色釉加彩、高（低）温色釉彩等。并对陶瓷综合装饰的重要工具材料及其应用特点，进行了展开认识，从而对陶瓷综合装饰的装饰应用有了进一步的了解。教程中，还对综合装饰的创作和设计应用进行了深入阐述，比如创作与灵感陶瓷创作与立体思维法的关联，并对综合装饰的创作和设计应用进行了具体的分析和解构。诸如题材选择和艺术构思、色彩的处理、疏密关系的处理、材质的运用、施釉方法的处理、坯泥的处理，等等。而艺术的发展离不开创新，因此，还就陶瓷综合装饰的创新与创作一并作了阐述。最后，还对陶瓷综合装饰作品如何去欣赏作了分析，并指出通过哪几个方面去了解品鉴。本教程图文并茂，讲述深入浅出，通俗易懂，填补了国内此方面教材的一个空白，具有较高的实用价值。
作者简介
目录信息
1.1 中国陶瓷装饰发展史
1.2 现当代陶瓷综合装饰的应用
第2章 陶瓷综合装饰的概念、特点及意义
2.1 陶瓷综合装饰的概念
2.2 陶瓷综合装饰的特点
2.3 学习陶瓷综合装饰的意义
第3章 陶瓷综合装饰的一般形式
3.1 青花斗彩
3.2 色釉刻花
3.3 青花釉里红
3.4 青花刻划花及刻划花加彩
3.5 镂空加彩
3.6 开光
3.7 颜色釉加彩
3.8 高（低）温色釉彩
第4章 陶瓷综合装饰所用的工具及颜料
4.1 陶瓷综合装饰所用的工具
4.2 陶瓷综合装饰所用的颜料
4.3 陶瓷综合装饰的其他设备、工具及材料
第5章 陶瓷综合装饰的创作和设计
5.1 创作过程的四个阶段
5.2 创作与灵感
5.3 陶瓷创作与立体思维法
5.4 陶瓷综合装饰的创作和应用
第6章 陶瓷综合装饰的创新与创作
6.1 陶瓷综合装饰的创新
6.2 陶瓷综合装饰的创作
第7章 陶瓷综合装饰作品鉴赏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一名从业多年的陶瓷工艺师，平时主要负责一些批量生产中的釉面处理和细节刻画。最近我开始思考如何在现有基础上进行一些艺术上的突破，于是就翻阅了这本书。坦白说，我一开始并没有抱太大的期望，毕竟我接触陶瓷工艺已经很久了，对于很多基础知识已经烂熟于心。然而，这本书却意外地给了我不少启发。它在对一些经典装饰技法进行讲解时，并没有停留在“复制”的层面，而是深入剖析了其背后的原理和演变过程，这让我从更宏观的角度去理解这些技法。更让我惊喜的是，书中探讨了一些关于“意境”的营造，这在很多技术性的书籍中是很难看到的。作者用了很多生动的比喻和形象的描述，来阐述如何通过色彩的搭配、纹样的疏密、肌理的变化来传达情感和氛围。这对我而言，无疑是一次“从技到道”的升华。我尤其对书中关于“文人瓷”的解读印象深刻，它让我重新审视了传统审美在现代陶瓷设计中的可能性，也激发了我将传统文化元素与现代设计理念融合的创作冲动。这本书的价值，在于它能够引导读者超越单纯的技术层面，去探索陶瓷装饰的文化内涵和艺术生命力。
我是一名艺术院校的学生，主修的是视觉传达设计。在我的课程中，虽然有接触到一些平面设计和色彩理论，但在材料和工艺方面的实践性训练相对较少。这次阅读这本书，对我来说是一次非常宝贵的补充。书中关于“材料选择”和“工艺流程”的讲解，非常系统和严谨，让我对陶瓷作为一种媒介有了更深入的了解。它不仅介绍了不同类型的黏土的特性，还详细阐述了从塑形、干燥、烧制到上釉的每一个环节的关键点和注意事项。这一点对于我们这种需要进行跨学科学习的学生来说，至关重要。更重要的是，这本书在“装饰技法”的讲解上，非常注重将理论与实践相结合，例如在讲解“刻划”技法时，会详细说明如何运用不同的工具来达到不同的效果，并且配有大量的实例图片，让我能够直观地理解。此外，书中关于“图案设计”和“色彩搭配”的章节，也为我提供了很多在视觉传达领域可以借鉴的灵感，例如如何利用重复、对称、对比等设计原则来构图，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的视觉感受。总而言之，这本书为我提供了一个将平面设计理念转化为三维立体工艺创作的坚实基础。
我本来是对陶瓷没什么特别感觉的，就是觉得摆在家里挺好看的，也从来没想过自己会去尝试制作。直到我偶尔翻到这本书，才发现原来陶瓷装饰可以这么有趣！最吸引我的地方是，它把那些看起来很复杂的步骤，都讲得特别通俗易懂，就像是朋友在聊天一样。比如，关于“捏塑”的部分，作者用了好多形象的比喻，一下子就把我那种“怕把泥巴弄坏”的顾虑给打消了。它告诉我，其实就像玩橡皮泥一样，只是需要一些小技巧。还有“上釉”的部分，我之前总觉得釉料是神奇的东西，不知道怎么用。这本书把不同颜色、不同质感的釉料都解释得清清楚楚，还教我怎么调色，怎么用不同的工具去涂抹，让我觉得很有成就感。而且，书里有很多“小贴士”，比如怎么处理边缘，怎么避免气泡，这些细节特别实用，让我觉得作者真的是站在和我一样的初学者角度来考虑问题的。读完这本书，我现在已经跃跃欲试，打算买点材料，自己动手做一个小摆件了，感觉这会是一件非常治愈的事情。
说实话，我收到这本书的时候，心里还是有点忐忑的。我是一名插画师，虽然对色彩和构图有一些基础，但对陶瓷这门手艺完全是门外汉。我一直觉得陶瓷装饰是一件很“重”的事情，需要很多专业工具和场地。但是，这本书彻底颠覆了我的认知！它用一种非常轻松、非常接地气的方式，把陶瓷装饰的整个流程拆解开来，并且强调了在家也能进行的可能性。书中关于“基础准备”的部分，详细介绍了如何选择合适的黏土、如何进行基础塑形，即使是对我这种完全没接触过泥土的人来说，也清晰易懂。让我最兴奋的是，它详细讲解了各种颜料和釉料的特性，以及如何在未烧制前进行色彩搭配和纹样绘制，这对于我这样一个注重色彩表现的插画师来说，简直太友好了！书中有很多关于“手绘”的技巧，比如如何控制笔触的力度、如何运用不同的笔刷来表现不同的质感，这些都让我跃跃欲试。这本书让我觉得，原来陶瓷装饰并不是遥不可及的，它也可以是一种充满乐趣和创造性的个人表达方式。
这本书我断断续续地看了好几周了，不得不说，里面的内容简直是给了我巨大的惊喜！作为一个对陶瓷装饰一直心怀憧憬，但又觉得无从下手的新手来说，这本书真的像是一盏指路明灯。最让我印象深刻的是，它并没有上来就灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“点、线、面”这些最直观的艺术语言入手，循序渐进地讲解如何运用这些基本元素来构思和创作。书中大量的案例展示，图片清晰且角度多，让我能够非常直观地看到不同装饰技法在实际作品中的应用效果。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，以前总觉得留白是偷懒，看了这本书才明白，原来留白是多么巧妙的表达方式，它能让画面更有呼吸感，更能突出主体。而且，作者并没有局限于传统的装饰手法，还融入了一些现代的、颇具创意的设计理念，比如如何从自然界汲取灵感，如何将抽象的几何图形融入陶瓷纹样等等。即使是我这样一个零基础的初学者，也能在读完之后，对如何开始自己的陶瓷装饰之旅有了清晰的规划和信心。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是它教会你“为什么这么做”，这种“通透感”真的非常难得。
教材打卡 图多，但教程过于简略，读个图入个门还行。
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