具体描述
本书是一部以天然植物染技艺为教学、设计、创作和研究对象的专业教材。书中包含了中国植物染领域的主要范畴,如中国色彩体系、植物染料的来源与萃取;植物染的主要染色方法;植物染设计及应用范围等做了系统介绍。其中对植物染料及染色的分类,采取了按种类分的方法,简单易懂。植物染料及染色方法一共有102种,其中茶叶类七种,花卉类十五种,水果类二十种,蔬菜类九种,种植植物类十八种,野生植物类十六种,水生植物类2种,中药材类十五种。另外,在附录中收录作者实验的染色色卡五十一个。书中大量的研究成果来至于作者几十年亲自实验的结果。同时兼顾传统与现代,将传统染色方法置于当代应用,有传承也有创新。内容详实,也有一定的前瞻性,是一本填补国内植物染技艺空白的书籍。
由于多种原因,国内长期以来没有系统、具体的植物染教材,在一定程度上影响了国内该领域的学科建设、植物染技艺的研究及行业发展。
该书的出版有助于大专院校、纺织研究机构和企业、艺术设计行业、文创企业等领域的从业者、学习者和研究者对植物染技艺的了解,是一本实用性较强的书籍。有助于推动国内植物染事业的发展。
作者简介
黄荣华,男,1956年生于武汉。高级工程师,从事这个传统色彩文化研究多年,中国传统色彩博物馆专家。研究成果《中国传统色彩色卡》获得中国流行色协会颁发的文化奖。
现为北京国染馆、武汉汉方手染非遗技艺研究所创办人,理事长。省级非物质文化遗产“传统植物染料染色”项目代表性传承人,北京服装学院色彩中心顾问,研究生导师。从事纺织服装行业近40年。其传统染色技艺师承祖业。1983年开始进行植物染料、植物染色技艺系统研发工作,是我国当代植物染料、植物染色领域的系统研发者和积极倡导者。现已经完成植物染料基本色的制作工艺以及相关植物染色工艺,中国第一份植物染色标准色卡(含全棉针织布色卡、全棉机织布色卡、真丝素缎色卡);并研发出天然手绘染料和天然染色检测剂。填补了国内多项染色技术空白。
目录信息
一.商周时期
二.春秋战国时期
三.秦汉时期
四.唐宋时期
五.明清时期
第二章.植物染料的特点及来源
第一节.定义及特点
第二节.植物染料的分类
第三节.古文献中植物染料的种类
第三章.植物染料的制作
第一节 采集和储存
第二节 原料加工前预处理
第三节 加工工艺
第四节 水萃取法
第五节 染液的储存
第六节.蓝靛制作法
第四章.植物染色工艺
第一节. 布料的染前处理
第二节. 直接染色
第三节. 还原染色
第四节. 媒介染色
第五章.手工染色技艺
第一节.绞缬
第二节.蜡缬
第三节.夹缬
第四节.灰缬
第五节.云染
第六节. 拔染
第七节. 手绘
第八节. 综合技法
第六章.缤纷植物染
第一节.茶染
第二节.花卉染
第三节.水果染
第四节.蔬菜染
第五节.种植植物染
第六节.野生植物染
第七节.水生植物染
第八节.中药材染
第七章.植物染色的混合技法
第一节. 不同材质和材质织造结构染色
第二节 不同媒染剂应用及天然染料的混合染色
第三节.散纤维染色
第四节.纱线染色
第五节.成衣染色
第八章. 植物染色在当代的应用
第一节。纺织服装上的应用
第二节 家纺家居上的应用
第三节 玩具上的应用
第四节.工艺品上的应用
第五节.纸张上的应用
第六节.竹木上的应用
第七节.书画上的应用
第八节.毛线编织、刺绣、织锦丝线上的应用
第九节.新艺术染画
第九章.传统植物染色的发展前景
一.应用领域
二.发展前景
后记
附录一 常用的植物染料
附录二 植物染色实验色卡
附录三 古代主要动植物染料一览表
附录四 中国植物染色色卡(第一稿)
附录五:黄荣华云染画
参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我最大的震撼,在于它对“探索”精神的诠释。它不仅仅是教你“如何做”,更重要的是引导你去思考“为什么”。在某些章节中,作者并没有直接给出唯一的标准答案,而是提出了几种不同的可能性和历史上的争议点,鼓励读者带着批判性的眼光去尝试和验证。这种开放式的引导,极大地激发了我深入研究的兴趣。我尝试着根据书中的暗示,去寻找本地特有的植物资源,并根据自己的理解调整了配方比例,结果收获了令人惊喜的、带有个人印记的色彩效果。这种“授人以渔”的教育方式,远比死记硬背操作指南要来得有效和持久。它让我体会到,真正的技艺传承,在于创新和个性化表达,而非简单的复制粘贴。
这本书的装帧设计简直让人爱不释手,从封面到内页的排版都透露着一种匠心独运的古典美学。纸张的选择也非常考究,那种略带粗砺感的纹理,拿在手里仿佛就能感受到时光的沉淀。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的独到眼光,那些充满自然气息的色谱图,不仅直观易懂,更像是一幅幅精心绘制的艺术品。书中的插图线条流畅,细节丰富,即便是初学者也能从中窥见传统技法的精髓。每一次翻阅,都像是一次与古老智慧的对话,让人心生敬畏。那些关于植物采集、炮制过程的描绘,文字细腻入微,仿佛能闻到泥土和草木的芬芳,让人忍不住想立刻动手实践一番。整体来看,这本书的视觉呈现和触感体验都达到了一个极高的水准,绝对是值得收藏的工艺美术类佳作。
从一个纯粹的美学角度来评价,这本书的文字密度和信息量是惊人的,但阅读体验却意外地舒适。作者似乎有一种魔力,能将看似枯燥的化学反应描述得富有诗意。例如,对某些媒染剂作用下色泽变化过程的描绘,简直如同在阅读一篇精致的散文。我常常停下来,细细品味那些描述“霞光”、“苔藓”、“沉木”等色彩意象的段落,这些比任何现代的色彩理论书籍都要来得生动。它巧妙地将感性认知与理性分析融合在一起,使得读者在学习技术的同时,潜移默化地提升了自身的审美素养和对自然色彩的敏感度。这本书的存在,证明了实用技术书籍也可以拥有极高的文学价值和艺术感染力。
坦白说,我原本以为这是一本纯粹的技术手册,可能会有些枯燥乏味,但事实证明我的判断失之偏颇了。这本书的结构组织得非常清晰,逻辑层次感极强,从基础的植物识别到复杂的媒染处理,每一步骤的衔接都过渡得非常自然流畅。特别是关于“染色后的固色”这一关键环节,书中提供了详尽的对比实验数据和实际操作建议,这对于任何想要将理论付诸实践的人来说,都是无价之宝。我特别留意了作者在描述不同染料特性时所使用的精确术语,这显示了作者深厚的学术功底,使得这本书既能服务于手艺人,也能满足研究者的需求。它成功地架起了一座桥梁,连接了理论研究的严谨性和实际操作的灵活性,避免了许多入门者常犯的误区。
作为一个对传统手工艺抱有浓厚兴趣的爱好者,我发现在阅读这本书的过程中,收获的不仅仅是技术层面的知识,更是一种对慢生活和可持续理念的深刻理解。作者的叙事方式非常平实而真诚,没有华丽辞藻的堆砌,却能以最朴素的语言,将复杂的工艺流程娓娓道来。尤其欣赏其中穿插的历史背景介绍,它让冰冷的染色步骤变得有血有肉,让我们明白每一缕色彩背后都凝聚着劳动人民的智慧和历史的变迁。书中对于不同地域、不同民族的染色习俗的对比分析,拓宽了我的视野,让我认识到“自然之色”的广阔疆域。读完后,我感觉自己对“美”的定义也发生了一些微妙的变化,不再追求工业化带来的标准化,而是开始珍视那些带着手工痕迹、独一无二的自然韵味。这本书无疑是激发我们回归本源、探索传统文化深层价值的一把钥匙。
既有条理清晰的染色知识,又有多种多样的染色实例,叹为观止。
既有条理清晰的染色知识,又有多种多样的染色实例,叹为观止。
每页都拍了照,下次用到的时候再细看吧。芸台购借的书还得寄回去。一学期辛苦做的资料,结果没个好结果,心中有点忿忿不平。
每页都拍了照,下次用到的时候再细看吧。芸台购借的书还得寄回去。一学期辛苦做的资料,结果没个好结果,心中有点忿忿不平。
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