71個搖滾明星、8個傳奇廠牌、8位金牌製作人、3傢知名俱樂部、3個重要音樂節;
從貓王到滾石,從太陽到摩城,從菲爾·斯派剋特到布萊恩·伊諾,從明星俱樂部到大帳篷,從伍德斯托剋到“四海一傢”和“現場八方”;
每一句話都是大量信息的濃縮,每一張照片都堪稱經典;
信息圖式的設計,讓內容得以可視化呈現,欣賞一場視覺盛宴;
豐富熱辣的八卦趣聞,犀利獨到的音樂見解, 滿足樂迷們刨根究底的好奇心。
著名樂評人布魯諾·麥剋唐納以71位搖滾明星、8傢傳奇廠牌、8位金牌製作人、3傢知名俱樂部、3個重要音樂節為經綫,詳盡梳理瞭搖滾發展史上錯綜復雜的關係網。本書用細緻動人的情節、經典照片和令人耳目一新的設計全方位解讀過去半個世紀的搖滾譜係,悉數搖滾舞颱上輪番登場的各路明星。
《八卦搖滾史》中豐富熱辣的八卦趣聞和犀利獨到的見解將揭開那些鮮為人知的內幕故事。書中呈現的搖滾明星之間紛繁復雜的聯係與影響一定會讓愛刨根究底的搖滾樂迷們心滿意足。
布魯諾·麥剋唐納(Bruno MacDonald),搖滾史學者、著名樂評人,《無法發行的60張唱片》《搖滾天堂》《樂隊夥伴、歌迷、朋友和勁敵眼中的平剋·弗洛伊德》與《空氣吉他使用指南》等書的主編,備受好評的《搖滾編年史》《有生之年非聽不可的1001張唱片》《有生之年非聽不可的1001首歌麯》《搖滾指南》《搖滾百科》《吉尼斯熱門單麯》等書的撰稿人。他還為Time Out、Q與《廣播時報》等音樂雜誌供稿。
哈哈,“梦想家”书贩子强奸摇滚十分有理论!出来卖,还这么拽的,头一次见到,可能这是有俩糟钱的资本牛逼底气吧。//@张维军: 原来摇滚之伟大堪比社会主义啊,伟大得都不能强奸了。//@飞鸟之景未尝动:摇滚不是用来均贫富的么,定价定这么高是资本强奸摇滚地节奏?//@张维军: ...
評分哈哈,“梦想家”书贩子强奸摇滚十分有理论!出来卖,还这么拽的,头一次见到,可能这是有俩糟钱的资本牛逼底气吧。//@张维军: 原来摇滚之伟大堪比社会主义啊,伟大得都不能强奸了。//@飞鸟之景未尝动:摇滚不是用来均贫富的么,定价定这么高是资本强奸摇滚地节奏?//@张维军: ...
評分 評分摇滚乐有种神奇魔力,一旦沾上,一辈子都难以离开。摇滚不单是外行人眼中性和毒品的温床,也不如主流流行乐那么容易让明星富得流油,很多大牌老炮往往是在时间里熬成传奇之后才赢得财富。老炮们在舞台上瞬间绽放的光芒,有些贴近安迪·沃霍尔所说的“十五分钟”,或者David Bow...
評分音乐可以陶冶人的情操,音乐中的摇滚乐可以锻炼人的心智。摇滚很容易感染人。它的节奏,电吉他、贝斯等器乐的声音,忧伤或激昂的旋律,特别是歌手歇斯底里的呼喊,在这样的一种氛围下会加强你此时此刻的感受,无论你是高兴的还是忧伤的。 说起世界上的的摇滚音乐人,可能最为大...
我必須承認,我帶著一種挑剔的眼光開始閱讀這本厚厚的書,畢竟關於搖滾史的著作汗牛充棟,很多都流於錶麵或者過度神化。然而,這本書的獨特之處在於其冷靜的“去神化”視角。它沒有把任何一位搖滾巨星塑造成不食人間煙火的偶像,而是把他們還原成有血有肉、充滿缺陷的普通人。書中對那些著名的“分裂”事件、藥物濫用問題以及復雜的知識産權糾紛,都沒有迴避,反而進行瞭深入而剋製的分析,探討瞭這些負麵因素如何反過來塑造瞭他們的音樂和形象。這種誠實的態度,反而讓我對這些人物更加敬佩。此外,它的插圖和附錄部分做得非常到位,那些老舊的演齣海報掃描件,以及手寫的歌詞草稿,都提供瞭極佳的佐證材料。讀這本書的過程,就像是在考古,每一次翻頁,都像是在挖掘一個被時間掩埋的真相。它告訴我們,搖滾樂的偉大,不在於它的完美,而在於它敢於展示自己的不完美、自己的掙紮與矛盾。這是一部值得反復翻閱的、充滿洞察力的作品。
评分這本《八卦搖滾史》絕對是搖滾樂迷的福音,簡直是把我這些年想瞭解又沒找到門路的地方,一股腦兒地全給捋順瞭!我一直對七十年代迷幻搖滾的興衰挺好奇,總覺得那裏麵藏著不少不為人知的秘聞。這本書在這方麵著實下瞭功夫,它沒有那種枯燥的年代編年史的寫法,而是用一種近乎“街頭巷尾”的口吻,把當時幾支關鍵樂隊的恩怨情仇、舞颱上的意外事故、甚至幕後的“神仙打架”,都描繪得繪聲繪色。我特彆喜歡它對“幕後推手”的挖掘,你知道,很多時候,一個偉大的樂隊背後,站著一個更偉大的“操盤手”,這本書就把這些人的野心、失誤和天纔都暴露無遺。讀起來的感覺就像是,你不是在看一本曆史書,而是坐在一個昏暗的酒吧裏,聽一位資深樂評人,一口氣給你把過去四十年的江湖往事都抖摟齣來。尤其是它對專輯製作過程中那些“靈光一閃”瞬間的描述,簡直比聽專輯本身還有意思,讓人不得不感嘆,偉大的藝術往往誕生於最混亂和不可控的邊緣。看完之後,我感覺自己對那些經典唱片有瞭全新的、更深層次的理解,仿佛能聽見錄音棚裏那些被曆史塵封的爭吵和歡笑聲。這本書的價值,就在於它把冰冷的曆史,重新注入瞭熱騰騰的人性和戲劇性。
评分我對這本書最深刻的感受是,它展現瞭搖滾樂從誕生到鼎盛過程中,那種近乎野蠻生長的生命力。作者似乎對所有那些“被主流遺忘”的先驅者們,懷有一種近乎偏執的熱愛。很多資料,連我都這個資深樂迷都聞所未聞,比如那些在地下酒吧裏曇花一現,卻對後世影響深遠的實驗性樂隊。這本書並沒有避開那些“失敗者”和“邊緣人物”,反而給予瞭他們應有的尊重和分析,探討瞭他們的音樂為何未能成功“商業化”,但其藝術價值卻遠超當時的大熱單麯。這種對“非主流”價值的堅持,讓整本書的厚度瞬間提升瞭一個層次。敘事風格上,它呈現齣一種散文詩般的華麗,但內容卻極其紮實,大量的細節引用,保證瞭其客觀性。有時候,讀到某位音樂傢的悲劇性命運時,我甚至會感到一種強烈的唏噓,感嘆藝術的純粹性與商業現實之間的永恒拉扯。它不是在歌頌搖滾樂的輝煌,而是在記錄一場場關於自由錶達的、充滿汗水和淚水的戰役。這本書讓人明白,真正的搖滾精神,不在於你賣瞭多少張唱片,而在於你拒絕被定義的那一刻。
评分這本書的結構設計非常巧妙,它不像傳統傳記那樣按時間綫索推進,而是采用瞭主題式串聯,例如專門有一章探討“鼓手的視角”,另一章則聚焦於“錄音棚裏的聲音美學戰爭”。這種切塊式的敘事,避免瞭冗長和重復,反而讓主題更加鮮明突齣。我尤其喜歡作者在闡述不同音樂流派演變時,所采用的類比手法。他能把後朋剋對後現代主義哲學的引用,用通俗易懂的方式解釋清楚,或者把硬搖滾的“失真”與工業革命的“噪音汙染”聯係起來,這種跨界的洞察力,讓這本書的閱讀體驗異常豐富。對於那些對音樂理論不太敏感的讀者來說,這本書也非常友好,因為它總是把理論融化在故事和人物性格的描述之中。讀完後,你會發現自己不僅瞭解瞭曆史,更重要的是,你學會瞭如何更有效地“聆聽”搖滾樂——如何去分辨一段貝斯綫的復雜性,如何去體會吉他Solo中蘊含的情緒爆發點。它教你如何從噪音中聽齣秩序,從叛逆中讀齣智慧。總而言之,它是一本能讓你從“聽眾”升級為“鑒賞者”的指南。
评分說實話,我本來以為這會是一本挺“學術”的書,畢竟“史”字擺在那兒,但翻開之後,完全是驚喜。它的敘事節奏把握得極其精準,仿佛電影剪輯一般,總能在最恰當的時候切換視角,讓你既能感受到宏大曆史背景下的時代思潮,又能聚焦到某個吉他手因為一根弦斷瞭而引發的即興創作火花。我尤其欣賞作者在處理“搖滾樂與社會思潮”交叉點時的那種敏銳度。它沒有簡單地把搖滾樂視為一種音樂流派,而是將其視為一種反叛精神的載體,深入探討瞭不同時期,搖滾樂是如何與民權運動、反戰思潮乃至後來的消費主義文化進行對話和抗爭的。書中那些對不同城市搖滾場景的細緻描摹,比如底特律的原始粗獷、倫敦的後朋剋反思,那種地域特色和音樂氣質的完美融閤,讓人仿佛能聞到不同城市空氣中彌漫的音樂味道。而且,作者在引用當時的訪談資料時,那些直白、甚至是粗糲的言辭,極大地增強瞭文本的真實感和衝擊力。這本書讀起來,需要的不是嚴肅的筆記,而是隨時準備好拿起耳機,去重溫那些被文字喚醒的鏇律。它成功地將“閱讀”變成瞭一種多感官的體驗,讓人在文字和音樂之間來迴穿梭,沉醉其中。
评分西西弗斯書店翻瞭翻 沒有我想看的八卦 太正緊瞭……
评分西西弗斯書店翻瞭翻 沒有我想看的八卦 太正緊瞭……
评分許多製作發行聯繫,圖片客可觀,深度不及,趣味不進投
评分廠牌,俱樂部,音樂節部分,對於我來說,有新收獲。——2019.1.18於#曉島
评分雖然不八卦也很入門但是是本追星女孩近日的快樂源泉瞭
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