具体描述
《月亮和六便士》是英国著名作家、“故事圣手”毛姆最重要的长篇小说代表作之一。小说中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗•高更为原型塑造的人物形象，主人公原本是位成功的证券经纪人，人届中年后却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想，并最终选择弃绝文明世界，远遁到南太平洋与世隔绝的塔希提岛，在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。通过这样一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才的人生际遇，毛姆深入探讨了艺术的产生与本质、个性与天才的关系以及艺术家与社会、艺术与生活之间的矛盾和相互作用等等引人深思的问题。
本书收入美国著名插图画家弗里德里克•斯蒂尔绘制的插图以及高更本人的作品共计25幅，极具收藏价值。
作者简介
威廉•萨默塞特•毛姆（1874—1965），英国著名作家，被誉为“最会讲故事的作家”，整个英语世界最畅销的作家之一。毛姆是一位成功的多产作家，在长篇小说、短篇小说和戏剧领域里都有建树。
目录信息
读后感
我们这些人就像从终点站到终点站往返行驶的有轨电车，连乘客数目也能估计个八九不离十。 ——威廉· 萨默赛特·毛姆《月亮与六便士》 《月亮与六便士》这本书长期畅销，是有原因的。 毛姆为我们构建了一个悲剧式英雄——主人公思特里克劳德原本是有着一定社会地位的证券交易所...
我们这些人就像从终点站到终点站往返行驶的有轨电车，连乘客数目也能估计个八九不离十。 ——威廉· 萨默赛特·毛姆《月亮与六便士》 《月亮与六便士》这本书长期畅销，是有原因的。 毛姆为我们构建了一个悲剧式英雄——主人公思特里克劳德原本是有着一定社会地位的证券交易所...
我们这些人就像从终点站到终点站往返行驶的有轨电车，连乘客数目也能估计个八九不离十。 ——威廉· 萨默赛特·毛姆《月亮与六便士》 《月亮与六便士》这本书长期畅销，是有原因的。 毛姆为我们构建了一个悲剧式英雄——主人公思特里克劳德原本是有着一定社会地位的证券交易所...
我们这些人就像从终点站到终点站往返行驶的有轨电车，连乘客数目也能估计个八九不离十。 ——威廉· 萨默赛特·毛姆《月亮与六便士》 《月亮与六便士》这本书长期畅销，是有原因的。 毛姆为我们构建了一个悲剧式英雄——主人公思特里克劳德原本是有着一定社会地位的证券交易所...
我们这些人就像从终点站到终点站往返行驶的有轨电车，连乘客数目也能估计个八九不离十。 ——威廉· 萨默赛特·毛姆《月亮与六便士》 《月亮与六便士》这本书长期畅销，是有原因的。 毛姆为我们构建了一个悲剧式英雄——主人公思特里克劳德原本是有着一定社会地位的证券交易所...
用户评价
这本书的结构安排堪称一绝，叙事线索如同精密的钟表齿轮，咬合得天衣无缝，却又在关键时刻爆发出惊人的张力。我最赞叹的是作者对于环境细节的捕捉能力，那些描绘异域风光和都市角落的片段，简直具有强烈的画面感和气味感。你几乎能闻到南洋潮湿空气中的霉味，感受到巴黎画室里颜料混合着烟草的独特气息。这种沉浸式的体验，让角色的行为逻辑显得无比真实可信，无论他们的选择多么惊世骇俗，在那种特定的氛围烘托下，都似乎找到了存在的必然性。而且，书中对于“失败”与“成功”的定义进行了颠覆性的探讨。它并非歌颂那些光鲜亮丽的成就，而是聚焦于那种义无反顾地走向自我完成的“过程”。每一次尝试、每一次被拒绝、每一次近乎自我毁灭的边缘游走，都被赋予了神圣的意义。这是一种对传统叙事模式的彻底颠覆，它告诉我们，真正的史诗往往发生在最不引人注目的角落，由那些被主流社会视为“疯子”的人所书写。
这本作品的厉害之处，在于它对“社会契约”的深刻反思。主角的行为，无疑是对既有社会结构的一种强力冲击。他用自己的生命轨迹，提出了一个尖锐的问题：一个人的价值，究竟应该由他为社会创造了多少“可见的产出”来衡量，还是由他是否忠实地履行了自己“内在的使命”来界定？作者没有简单地将主角塑造成一个英雄或恶棍，而是呈现了一个复杂到近乎令人沮丧的个体样本。他让我们看到了，真正的自由可能意味着彻底的孤独和不被理解。那些描绘主角在异乡独自面对困境的场景，那种深入骨髓的疏离感，即使远隔百年阅读，依然能引起现代都市人的强烈共鸣。我们都在某种程度上被困在自己搭建的“合理性”牢笼里，而这本书，就像一把锋利的凿子，提醒着我们，牢笼之外，或许有更广阔、也更严酷的天地。它不仅仅是一部小说，更像是一份关于生命选择的哲学辩论稿，引人深思，久久不散。
这本小说的笔触简直是神来之笔，对人性深处的描摹入木三分，让人在阅读的过程中不断地进行自我审视。作者仿佛是一位高明的心理医生，不动声色地剖析着主角那份近乎偏执的追求与世俗价值之间的巨大鸿沟。我尤其欣赏那种近乎冷峻的叙事风格，它没有过多的煽情，却以一种近乎纪录片式的冷静，记录下了一场关于“真我”与“社会角色”的殊死搏斗。那些关于艺术创作的艰辛与狂热，那些在底层挣扎却依旧保持着精神贵族的傲骨，都深深地触动了我。读完之后，我久久不能平静，它迫使我思考：我们为了所谓的“安定”与“认可”，究竟牺牲了多少内心深处最真实的渴望？这本书的魅力就在于，它不给你标准答案，只是铺陈开来，让你自己去面对那些沉甸甸的选择题。它像一面棱镜，折射出生活的复杂性，那些我们习以为常的道德评判，在宏大的个人意志面前，显得如此苍白无力。文字的节奏感极佳，时而如急流般紧凑，将人物推向命运的悬崖；时而又如同静谧的湖面，让人得以窥见灵魂深处的幽微光芒。
坦白说，初读时，我被其中人物的极端个性震慑住了，甚至一度感到不适。但随着情节的深入，我开始理解，那份“不适”恰恰是作者的用意所在——他就是要打破我们舒适区的道德惯性。主角对待家庭、对待传统责任的那种近乎冷酷的抽离感，挑战了我们根深蒂固的伦理观念。然而，恰恰是从这种“冷酷”中，我看到了一种极致的“真诚”。他没有戴着面具迎合任何人，他选择了一条最艰难的道路，只为与自己内心的那个声音达成和解。这种对个体内在世界的尊重和忠诚，在充斥着妥协的现实社会中，显得尤为珍贵和震撼。书中对于艺术的描绘也极其独到，它不是浪漫主义的赞歌，而是直指本质的残酷考验——艺术的诞生往往伴随着巨大的个人牺牲，它要求献祭一切，包括情感的联结和世俗的体面。这种近乎宗教般的虔诚，是支撑人物走下去的唯一支柱，读来令人心生敬畏。
这本书的语言风格变化多端，时而古典庄重，如同历史的洪钟大吕，为宏大的主题定下基调；时而又变得极其口语化和破碎，精准地捕捉了人物内心瞬间的波动与迷惘。这种交替使用，使得文本的层次异常丰富，避免了陷入单一的情绪泥潭。特别是对于几位配角的刻画，简直是教科书级别的存在。他们如同不同的参照物，衬托出主角的特立独行，却又各自拥有饱满的生命力。比如，那位始终在边缘观察和记录的旁观者，他的视角提供了必要的距离感，使故事不至于完全沉溺于主角的个人情绪风暴之中。他像一面镜子，让我们看到外界是如何看待这种“离经叛道”，从而反思我们自身评判的局限性。这本书的阅读体验是累积性的，需要耐心去品味那些看似无关紧要的细节，因为正是这些细节，最终汇聚成了人物命运的必然走向。读完后，我忍不住想重读一遍，去寻找那些初次阅读时被我忽略掉的，隐藏在字里行间的微小线索。
艺术家，是稀有品种，这就是与凡人的最大区别，因为选择不同。
如果可以拍成电影，那就更好了。
算上英文原著，这是读过的第三个版本，主要想看看翻译得怎样，情节早烂熟于心了。 不知道傅惟慈译于哪年，总体用词偏古，有些惯用语搭配如今已经不常用了（比如很多处" It's evident that……"放现在肯定不会给翻译成“非常清楚”，这样翻很容易让人看不懂）。 我看来并不算很优秀的译本，还是不太自然，也许是时代相隔太久的缘故。但有些口语化的词用得很灵。 情节上还是觉得Strickland去Tahiti前后性格突变明显，毛姆试图抹平这种不和谐的尝试也不太成功。 四星是给译本的。
“作家需要了解的是了解人性，而不是判断人性”，人性、美、同情或许有本来的面貌，或许是不同类型人的见仁见智。这个和人性的枷锁真的是反着来，生命就应该有不同的形式。
前面一大堆话差点看不下去了，后面看思特里克兰德（老是记不住这个名字）抛妻弃子什么都不要就只为了画画，就很不理解，再到害了施特略夫夫妇时，就更讨厌他了，到了塔希提岛那一段却开始慢慢接受了他这个人。其实跟掉进了钱眼子里的人有什么区别呢，月亮和六便士没有谁比谁高贵。
