中国异端伦理文化

中国异端伦理文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江哈尔滨工程大学
作者:柴文华著
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2007-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787810074988
丛书系列:
图书标签:
  • 异端
  • 伦理学
  • 文化
  • 中国思想史
  • 宗教研究
  • 文化研究
  • 哲学
  • 历史
  • 社会学
  • 边缘文化
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具体描述

《中国异端伦理文化》首次把中国异端伦理文化作为一个相对独立的系统来研究,从共时性和历时性的统一上初步探讨了中国异端伦理文化的内在逻辑结构。并试图沟通古今,融合中西,协调雅俗,通过优美的文字展示深邃的哲理。《中国异端伦理文化》可供具有高中以上文化程度的读者阅读,也可供有关学者参考。

好的,这是一本关于中国古代艺术史的图书简介,主题涵盖了从新石器时代到清朝的视觉文化演变。 --- 书名:《丹青流转:中国古代艺术通史》 作者: [此处可插入作者姓名] 内容简介: 《丹青流转:中国古代艺术通史》是一部旨在全面梳理和深入解读中国古代艺术发展脉络的学术专著。本书突破了传统艺术史的断代叙事模式,将艺术创作视为社会、哲学、宗教、政治变迁的具象化表达,力求展现中国艺术在数千年历史长河中的动态演变与内在逻辑。全书内容丰富,结构严谨,旨在为专业研究者提供扎实的史料基础,同时也为普通读者搭建一座理解中国古代审美情趣与精神世界的桥梁。 第一编:史前与青铜时代的起源(约公元前10000年—公元前221年) 本编追溯了中国艺术的源头,重点关注新石器时代的陶器艺术,如仰韶文化的彩绘、马家窑文化的漩涡纹样,以及良渚文化玉器的精湛工艺,探讨这些早期符号如何奠定了后世的图腾崇拜与宇宙观。随后,深入剖析了夏商周三代的青铜器艺术。不再仅仅停留在器物形制的描述上,本书着重分析了饕餮纹、云雷纹的象征意义,以及“礼器”体系在中国早期政治权力结构中的核心作用。通过对西周礼器制度与春秋战国时期“礼崩乐坏”背景下艺术风格变化的对比,揭示了艺术如何作为意识形态工具的早期形态。 第二编:秦汉的秩序与融合(公元前221年—公元220年) 秦汉时期是中国大一统的开端,也是艺术风格从区域性向国家性过渡的关键阶段。本编详细考察了秦始皇陵兵马俑的写实主义精神及其对后世雕塑艺术的影响。汉代艺术则呈现出雄浑、饱满的时代特征,重点分析了汉画像石和画像砖中丰富的世俗生活场景、神仙故事和历史叙事,阐释了它们在汉代“事死如事生”丧葬观念中的功能。同时,本部分探讨了丝绸之路开通后,西域文化元素(如犍陀罗艺术的影响)如何开始悄然渗透并影响中国本土的佛教造像艺术的早期形态。 第三编:魏晋南北朝的思辨与精神觉醒(公元220年—公元589年) 这是一个思想剧烈碰撞的时代,玄学兴起、佛教盛行。本书将艺术的焦点转向了“士人”阶层对个体精神世界的探索。绘画方面,重点分析了顾恺之“传神写照”理论的提出,以及山水画萌芽阶段的探索,探讨了魏晋时期文人对自然景物符号化的初步尝试。书法艺术则迎来高峰,王羲之等人的“二王”一脉如何确立了中国书法的审美范式,以及“魏碑”的朴拙力量。在雕塑方面,云冈、龙门石窟的开凿被视为艺术史上最宏大的佛教叙事工程,详细辨析了印度造像体系向中土转化的过程。 第四编:隋唐的盛世气象与国际视野(公元589年—公元907年) 唐代是中国古代艺术的巅峰期之一,其特点是气度恢弘、兼容并蓄。本书将唐代艺术置于其高度发达的经济和开放的国际环境下进行考察。绘画上,重点剖析了阎立本、吴道子等人的风格分野,以及唐代壁画中对空间处理和人物动态的突破。陶瓷艺术方面,唐三彩的异域情调和越窑青瓷的典雅工艺被并置分析。建筑艺术则以大明宫、佛光寺东大殿为代表,展示了唐代建筑的结构美学。此外,对“安史之乱”前后艺术风格的细微变化,也进行了深入的观察,以期展现盛世气象下的潜在危机。 第五编:五代宋元的文人转型与市民化倾向(公元907年—公元1368年) 宋代是中国文化史上的一个转折点,艺术从宫廷的颂歌转向士大夫的内省。本书详细论述了宋代“格物致知”的哲学观念如何影响了院体画的极致写实主义(如花鸟画的精微观察)。同时,对李成、范宽、郭熙等人的山水画,分析了“平远”、“高远”、“深远”等构图理论对后世的影响。市民阶层的崛起也催生了如汴京版画、定窑瓷器等更贴近日常审美的艺术形式。元代部分,则着重探讨了赵孟頫“复古”思想下,文人画的理论体系的正式确立,以及水墨技法的成熟,标志着艺术主体性从“匠人”向“文人”的最终转移。 第六编:明清的集大成与艺术的晚期变奏(公元1368年—公元1911年) 明清时期,艺术呈现出前所未有的繁荣与多元。明代,以“浙派”与“吴门画派”的对立与融合为核心,探讨了官方艺术(如故宫建筑群)与民间艺术(如徽州雕刻)之间的张力。晚明时期,董其昌的“南北宗”论对后世的学术影响被深入剖析。清代部分,本书侧重于康乾盛世的宫廷艺术对宋元经典的全面“复古”倾向,以及以“四王”为代表的正统派与以石涛、八大山人等“四僧”为代表的个性化探索之间的复杂关系。最后,分析了清末民初,西方艺术思潮涌入前夕,中国传统艺术(特别是版画和民间工艺)所展现出的最后的光芒与挣扎。 结语: 本书试图构建一个连贯的叙事,强调中国艺术史上各个阶段并非孤立存在,而是通过继承、批判和融合,在“道”与“器”、“意”与“形”的永恒辩证中向前流转。通过对大量重要艺术案例的细致解读,读者将能更深刻地理解中国艺术何以成为东方文化中最具持久生命力的部分。

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