具体描述
收录冼玉清《元赵松雪之书画》《元管仲姬之书画》两篇。
作者简介
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教师教授男学生，开一时风气之先。1924毕业，次年任教本校国文系。1951年任岭南大学文物馆馆长。1952年广州高校院系调整，岭南大学并入中山大学，遂任教中山大学，负责清点学校文物工作。1965年，因病逝世于广州。冼玉清长期从事古典文学、金石书画、广东地方文献等领域的研究，著述宏富，著有《碧琅玕馆诗抄》《漱珠冈志》《广东释道著述考》《广东女子艺文考》《广东丛帖叙录》《广东印谱考》《广东文献丛谈》等。
目录信息
读后感
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教...
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教...
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教...
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教...
冼玉清（1895—1965），自署琅玕馆主、西樵女士、西樵山人，广东南海人。著名文献学家、诗人。冼玉清出生于实业之家，早年求学于澳门、香港，成绩优异。青年时立志委身教育和学术事业，决意独身不嫁，不受家室之累。1923年入岭南大学，期间兼任本校附中历史、国文教员，以女教...
用户评价
初次翻开《赵孟頫书画考》，就被其厚重感与严谨性所折服，似乎立刻进入了一个宏大而细致的学术殿堂。我并非科班出身的艺术史专业人士，更多的是凭借着对中国传统书画的浓厚兴趣，以及对赵孟頫这位艺术巨匠的仰慕之情，来解读这本书。我常常在午后，泡上一杯清茶，找一个安静的角落，让思绪随着文字的海洋缓缓流淌。书中对于赵孟頫作品的考证，不仅是简单的年代推断与真伪辨别，更深入到了作品的时代背景、文化思潮、甚至艺术家个人心境的解读。例如，书中对《赤壁赋》的分析，不仅仅是字体、笔法的细致描摹，更是结合了苏轼原赋的意境，探讨了赵孟頫在书写过程中如何将自己的情感与理解融入其中，使其不仅仅是一幅临摹之作，更成为一种情感的二次创作。这种深度的挖掘，让我看到了历史的温度，也让我对书画作品的理解不再停留在表面的技法，而是触及到了更深层的精神内核。每每读到一段关于赵孟頫书法如何受到晋唐影响，又如何开创元代书风的论述，我都仿佛能看到艺术家在历史的长河中，汲取养分，又创造新的辉煌。作者的笔触细腻而有力，将复杂的学术问题抽丝剥茧，以一种相对易懂的方式呈现出来，即便是我这样业余的爱好者，也能从中获得巨大的启发。这本书不仅仅是关于赵孟頫的书画，更是关于一个时代，关于中国艺术发展史的一个重要侧面。
《赵孟頫书画考》给我带来的，是一种“温故而知新”的体验。虽然赵孟頫的名字家喻户晓，其作品我们也时常在各种展览或画册中见到，但这本书却让我对他有了前所未有的深入认识。作者以一种梳理和考证的视角，将赵孟頫一生重要的书画作品，进行了系统性的梳理和评价。其中，对于其书法作品的分析，尤为精彩。书中详细阐述了赵孟頫在楷书、行书、草书等各个书体上的成就，以及他对历代书法的继承与创新。作者不仅仅停留在字形、笔法的层面，更深入探讨了赵孟頫的用笔特点，如“画字的法”，以及其书法所体现出的平和、温润、典雅的艺术风格。我尤其对书中关于赵孟頫《道德经》的解读印象深刻，作者通过对不同版本《道德经》的比较，揭示了赵孟頫在书写过程中对文字理解的独特之处，以及其书法如何与文字的含义相互辉映。这种对细节的关注，让我看到了一个更加鲜活、更加立体的赵孟頫。这本书，如同一个精密的放大镜，将赵孟頫艺术中的无数精彩细节，一一呈现在我的眼前。
这本书带来的震撼，远不止于对其学术价值的肯定，更在于它所激发的我对于艺术研究的全新视角。在阅读《赵孟頫书画考》之前，我对艺术史的研究，总觉得是那些高高在上的学者们才能涉足的领域，充满着晦涩的术语和难以企及的深度。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种认知。作者并没有将研究过程弄得高深莫测，而是以一种非常平实、甚至带着些许探索的笔触，带领读者一步步走进赵孟頫的艺术世界。书中对于赵孟頫不同时期作品的风格演变，以及其背后社会、政治、文化因素的影响，都进行了详尽的分析。比如，在讨论赵孟頫晚年书风的转变时，作者不仅仅从笔墨的变化上入手，更结合了其政治生涯中的起伏，探讨了艺术家的心境变化如何投射到他的创作之中。这种跨学科的融合，让我看到了艺术史研究的无限可能。我开始意识到，研究一件艺术品，并非仅仅是欣赏其美，更重要的是去理解它所处的时代，理解创作者的人生经历，理解那些看不见的“故事”。这本书让我学会了如何去“读懂”一件艺术品，如何去挖掘其背后更深层的含义，这种学习过程，对我而言，比单纯的知识获取更具价值。
《赵孟頫书画考》这本书，不仅是一部严谨的学术著作，更是一部能够激发读者创作灵感的宝库。作者在书中，以一种系统而全面的方式，对赵孟頫的艺术作品进行了深入的考证和评价。我尤其喜欢书中关于赵孟頫书法作品中“结构”的分析。作者认为，赵孟頫的书法，虽然以“平和”著称，但其字形结构却十分讲究，每个字的笔画都安排得当，疏密有致，从而形成了一种协调统一的美感。比如，在描述赵孟頫楷书的“结构”时，作者使用了“如刀刻斧凿”来形容其严谨，但又补充说“却又不失圆润”，这种矛盾的统一，恰恰是赵孟頫艺术的精妙之处。同时，书中对赵孟頫绘画作品的“笔墨”运用，也给我留下了深刻的印象。作者认为，赵孟頫的笔墨，既有北方山水的刚劲，又有南方山水的秀润，这种将不同地域的艺术风格融为一体的能力，是其艺术成就的重要体现。这本书，让我不仅欣赏到了赵孟頫的艺术之美，更从中学习到了许多关于创作的理念和方法。
这本书的魅力，在于它能够跨越时空的限制，让我与百年前的赵孟頫进行一场深刻的对话。作者在《赵孟頫书画考》中，以一种严谨而又富有人情味的笔触，对赵孟頫的艺术生涯进行了全方位的解读。我最欣赏书中对于赵孟頫书画作品的“时代性”分析。作者不仅仅将赵孟頫视为一个独立的艺术家，更是将其置于元代社会的大背景下，探讨了其艺术创作所受到的时代影响，以及其艺术对时代产生的意义。例如，在分析赵孟頫为何会在元代推广“宋体字”时，作者结合了当时的社会需求和政治因素，揭示了赵孟頫在文字改革中的积极作用。这种将艺术研究与社会历史相结合的视角，让我看到了艺术的生命力。同时，书中对赵孟頫的画作，特别是其山水画的解读，也给我留下了深刻的印象。作者认为，赵孟頫的山水画，往往带有对汉唐盛世的追忆，以及对隐逸生活的向往，这种对艺术家内心世界的挖掘，让我感受到了艺术的温度。
《赵孟頫书画考》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种艺术品鉴能力的提升。作者在书中，以一种细致入微的笔触，对赵孟頫的艺术作品进行了系统性的梳理和评价。我尤其喜欢书中关于赵孟頫书法作品中的“笔法”分析。作者并没有简单地用“中锋用笔”来概括，而是深入剖析了赵孟頫在不同书体、不同笔画中的用笔特点，以及其如何通过对笔墨的掌控，营造出一种温润、典雅的书写韵味。比如，在描述赵孟頫行书的“提按”变化时，作者使用了“如锥画沙”、“如印印泥”等生动的比喻，让我仿佛看到了艺术家挥洒笔墨的场景。同时，书中关于赵孟頫绘画作品的构图和色彩运用，也给我留下了深刻的印象。作者认为，赵孟頫的画作，往往以淡雅的色彩和简洁的构图，营造出一种清新脱俗的意境，这种意境，与中国传统文人的审美情趣不谋而合。这本书，让我学会了如何去“看”一件艺术品，如何去发现其隐藏在表象之下的精妙之处。
这本书的价值，在我看来，并不仅仅局限于艺术史的研究领域，它更像是一本启迪思考的读物。作者在《赵孟頫书画考》中，不仅仅是对赵孟頫的书画作品进行梳理，更是通过对这些作品的分析，折射出元代社会的文化风貌以及文人的精神世界。书中关于赵孟頫在政治和艺术之间平衡的讨论，让我对艺术家在特定历史时期的生存状态有了更深刻的理解。比如，在分析赵孟頫被迫出仕，但又努力保持自身艺术独立性的过程中，作者引用了大量史料和当时人的评价，试图还原一个复杂而真实的人物形象。我尤其欣赏书中对于赵孟頫画作中“山水”的解读，作者认为赵孟頫的山水画，往往带有对隐逸生活的向往，以及对汉唐盛世的追忆。这种将艺术作品与艺术家的人生理想相结合的解读，让我感受到了艺术的生命力。通过这本书，我不仅仅学习了关于赵孟頫的知识，更重要的是，我开始思考艺术与人生、艺术与社会之间的关系，这种思考，是这本书带给我最宝贵的财富。
每当我翻阅《赵孟頫书画考》，总会有一种与智者对话的感觉。作者的学识渊博，对赵孟頫的研究可谓是“穷尽心力”，但文字却不见一丝炫耀，反而充满了对艺术本身的敬畏和对历史的尊重。书中对赵孟頫书画作品的鉴定，可以说是精益求精，每一个细节都经过反复推敲，每一个论断都有史料支撑。例如，在辨别几幅署名赵孟頫的画作真伪时，作者不仅从笔触、设色、构图等方面进行了细致比对，更深入到画作所使用的纸张、墨色，甚至是当时画家常用的绘画工具进行考证。这种考古式的严谨，让我深深折服。同时，作者在分析作品时，也常常引用当时的其他文人墨客的评价，使得整个论述更加立体和生动。我尤其喜欢书中关于赵孟頫绘画意境的解读，作者认为赵孟頫的画作，不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界的写照，是对一种理想生活状态的追求。这种将艺术作品提升到哲学和人生境界的分析，让我对赵孟頫的艺术有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一部艺术研究专著，更是一本关于如何理解人生、理解艺术的智慧之书。
这本书的价值，在于它不仅仅提供了关于赵孟頫书画的“信息”，更在于它引导我去“思考”艺术。作者在《赵孟頫书画考》中，以一种严谨而富有逻辑性的方式，对赵孟頫的艺术生涯进行了梳理和评价。我特别喜欢书中关于赵孟頫的“诗书画印”四绝的论述，作者不仅仅将这四个方面分开来看，而是深入分析了它们之间的相互联系和影响。例如，赵孟頫的诗文，如何为其绘画和书法提供了精神上的支撑，而他精湛的印章艺术，又如何为作品增添了点睛之笔。作者在论述这些内容时，引用了大量的史料和文献，使得整个论证过程显得格外扎实。我记得书中关于赵孟頫《饮马图》的分析，作者不仅仅从画面的构图和笔法入手，更探讨了画作所蕴含的“饮水思源”的寓意，以及这种寓意如何与赵孟頫的人生经历相契合。这种对艺术作品背后“意义”的挖掘，让我对赵孟頫的艺术有了更深层次的感悟。
《赵孟頫书画考》这本书，是一次对我审美品味的深刻洗礼。在阅读之前，我曾认为赵孟頫的书法，以“复古”著称，或许会显得有些程式化。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在书中，不仅仅是简单地罗列赵孟頫的作品，而是深入到其艺术创作的“源”与“流”。通过对赵孟頫临习晋唐名家的过程进行细致的考证，作者揭示了赵孟頫是如何在继承传统的基础上，融入自己的理解和创造，从而形成了一种独具时代特色的书风。我尤其对书中关于赵孟頫在“肥”与“瘦”、“方”与“圆”之间的拿捏的分析，让我看到了其书法艺术的精妙之处。作者认为，赵孟頫的书法，看似温润柔和，实则内含筋骨，这种“外圆内方”的特点，正是其艺术魅力所在。同时，书中对赵孟頫画作中色彩的运用，以及其对水墨晕染的探索，也给我留下了深刻的印象。这本书让我看到了赵孟頫不仅仅是一位书法大家，更是一位在绘画领域同样有着卓越成就的艺术家。
名贵的旧时代油画系列
作者确实在索骥上下了一番功夫。但若是把各个条目配上相应的作品图，可能会更方便非专业人士查阅。当然，如此一来，书价定会上涨不少，所以也不好苛求。
名贵的旧时代油画系列
作者确实在索骥上下了一番功夫。但若是把各个条目配上相应的作品图，可能会更方便非专业人士查阅。当然，如此一来，书价定会上涨不少，所以也不好苛求。
作者确实在索骥上下了一番功夫。但若是把各个条目配上相应的作品图，可能会更方便非专业人士查阅。当然，如此一来，书价定会上涨不少，所以也不好苛求。
