具體描述
高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法郎的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅特，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄瞭人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。
當梅特負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從塔希提寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。
為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔？
高更用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多“天問”。
作者簡介
蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
目錄資訊
讀後感
高更生命的颜色应该是什么呢？他曾经过着和所有普通人一样的生活，兢兢业业地工作，循规蹈矩的生活，那个时候的高更没有任何不同，他不过是芸芸众生中的一个，在一片汪洋的人海中保持着最初的静默。这时的高更，生命大概还没有染上属于他最绚烂的色彩，直到那次背离一切的远行...
評分 評分蒋勋老师的书看过很多本了，每一本书都有自己的特色，蒋勋谈高更配上了大量的图片，有图有字，让人更好的了解高更。色彩是画家表情达意的重要手段。高更曾一语道破：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作，表明色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入的轨迹...
評分书收到了，很喜欢，又入手了一本蒋老师的书。整个书的质量非常棒。装帧精美，爱不释手。 19 世纪产生的后印象主义，无论是风格还是形式都是对传统绘画的一大颠覆，然而它却促进了现代艺术的产生。我们所熟悉的画家塞尚、高更、凡高等人就是这个画派的杰出代表，他们各自对艺术...
評分在读这本书之前，与早期高更的朴素和深沉相比，我更多的是喜欢梵高的浪漫和狂热。但这本《蒋勋谈高更》让我对高更有了一个更加全面的了解，也让我看到了足可以与梵高媲美甚至胜梵高一筹的高更。 先从这本书的封面开始说起吧，打眼一看是高更的一幅自画像，上面书名的所在看似是...
用戶評價
《蔣勛談高更：生命的熱情》這本書，讓我對“生命的熱情”這一概念有瞭全新的認識。它並非隻是單純的快樂和激情，而是一種更深層的、對生命本質的探索和追尋。高更的生命，充滿瞭矛盾與掙紮，他既渴望逃離束縛，又在尋找新的歸屬；他既有著對原始自然的嚮往，又在與當地的文化和現實進行著復雜的互動。蔣勛先生的解讀，沒有將高更簡單地神化，而是將他作為一個鮮活的、有血有肉的個體呈現在讀者麵前。我感受到瞭高更在創作過程中所經曆的喜悅、痛苦、睏惑以及最終的釋然。他用他的畫筆，記錄下他對生命最真摯的體悟。這種體悟，無關乎技巧的完美，而是關乎心靈的觸動和生命的溫度。當我讀到蔣勛先生對於高更晚年作品的分析時，我仿佛看到瞭一個藝術傢在生命的最後階段，依然燃燒著不熄的藝術之火，將他一生對生命的熱情，毫無保留地傾注在畫布之上。
评分初次翻開《蔣勛談高更：生命的熱情》，腦海中浮現的並非具象的畫作，而是某種難以言喻的生命律動。我並非美術史的專業人士，對高更的生平也僅是模糊的印象——一個離經叛道、追尋原始野性的畫傢。然而，蔣勛先生的文字，卻如同溫潤的細流，緩緩地滲透進我閱讀的每一個縫隙。他沒有上來就分析畫布上的色彩和筆觸，而是從高更選擇離開巴黎，選擇去塔希提島開始。這種選擇本身，就蘊含著一股巨大的生命力，一種對既定秩序的挑戰，一種對內心聲音的追隨。我想，這正是“生命的熱情”所要傳達的核心。在現代社會，我們常常被各種條條框框所束縛，被理性、被責任、被所謂的“成功”所裹挾，逐漸磨損掉內心深處那股原始的衝動和對生活本真的渴望。高更的離去，不僅僅是地理上的遷徙，更是精神上的自我放逐，是對生命本質的深邃探尋。蔣勛先生的敘述，讓我開始思考，在我的生命中，是否存在這樣一種“熱情”，促使我去打破慣性的藩籬，去追尋那些真正觸動我靈魂的東西？他沒有急於下結論，而是引導我一同去感受，去揣摩，去品味高更選擇背後那份不妥協的堅持。這種娓娓道來的方式，讓我感覺自己不是在被告知，而是在與一位智者一同漫步在高更的精神世界裏，一同感受那份屬於生命深處的光芒。
评分閱讀《蔣勛談高更：生命的熱情》，我最大的收獲之一，在於對“原始”一詞有瞭更深刻的理解。在許多人的觀念裏，“原始”可能意味著粗糙、未經雕琢，甚至帶有一絲野蠻。然而，蔣勛先生筆下的高更，對“原始”的追求，卻是一種對生命本真狀態的嚮往。他並非否定文明，而是質疑過度文明對人性本能的壓抑。在塔希提島，高更被當地原住民的純粹、自由和與自然的和諧相處深深吸引。他看到瞭一種簡單而強大的生命力，一種在現代社會中逐漸失落的東西。蔣勛先生的文字，將這種吸引力描繪得淋灕盡緻。他談到高更對原住民舞蹈、儀式和神話的迷戀，認為這其中蘊含著人類最古老、最純粹的生命能量。這種能量，並非來自於物質的豐裕，而是來自於心靈的自由和與大自然的連接。當我讀到高更試圖通過畫筆去捕捉這種“原始”之美時，我仿佛看到瞭自己內心深處同樣被壓抑的渴望。我們渴望擺脫機械化的生活，渴望重新找迴那種與萬物相連的親密感，渴望體驗那種不被世俗所汙染的純粹。高更，通過他獨特的藝術語言，為我們打開瞭一扇窺探這種原始生命力的窗戶。
评分不得不說，蔣勛先生的文字，總有一種能夠直抵人心深處的力量。在談論高更的藝術時，他不僅僅是在分析畫麵的構圖和色彩，更是在解讀畫傢內心深處的情感世界。他強調高更畫作中那種“非理性”的美感，那種直覺性的錶達。在如今這個高度理性化的時代，我們似乎越來越習慣於用邏輯和分析去解釋一切，卻忽略瞭那些無法用言語完全捕捉的情感和體驗。高更的畫，恰恰是這種“非理性”生命熱情的載體。他用色彩去錶達情緒，用變形的形象去傳達內在的感受，而不是一味地追求現實的精確模仿。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭藝術不僅僅是技巧的展示，更是心靈的交流。他引導我嘗試去感受畫麵中流淌的情緒，去體會高更在創作時那份忘我的投入。這種感受，超越瞭對作品的客觀評價，而是一種主觀的情感共鳴。我開始反思，在我們的生活中，有多少時刻我們允許自己去感受，去錶達那種不被理性所約束的、最真實的自我？高更用他的生命和藝術，給瞭我一個響亮的迴答。
评分這本書最讓我動容的，是蔣勛先生在字裏行間流露齣的對高更的理解與同情。他並非以一個評論者的姿態，而是以一個同行者的角度，去感受高更內心的孤獨、迷茫以及對生命永恒的追尋。他談到瞭高更在臨近生命終點時，依然堅持創作，用盡最後的力氣去描繪那些在他心中鮮活的畫麵。這種頑強的生命力，以及對藝術純粹的熱愛，深深地打動瞭我。蔣勛先生的文字，讓我看到，藝術傢的生命，往往充滿瞭麯摺和不確定，但正是這份不確定，纔使得他們的作品擁有瞭獨特的魅力。高更用他短暫而充滿傳奇的一生，嚮我們展示瞭什麼是真正的“生命的熱情”——它是一種不畏艱難，勇於追尋內心的召喚，並將這份熱情傾注於生命中的每一個瞬間的精神。這本書，不僅僅是對高更藝術的解讀，更是對生命熱情的贊頌，也讓我對藝術與人生有瞭更深刻的思考。
评分《蔣勛談高更：生命的熱情》一書中，關於高更與傢人的關係，尤其是與妻子的疏離，給我留下瞭深刻的印象。蔣勛先生並沒有簡單地將高更描繪成一個為瞭藝術而拋棄一切的“負心漢”，而是深入剖析瞭這位藝術傢在追求內心召喚時所承受的巨大痛苦和抉擇。他沒有迴避高更的個人缺點，比如他有時顯得自我中心，甚至有些殘酷。然而，他同時也在描繪高更對藝術的狂熱，對生命的熱愛，以及他內心深處對某種精神寄托的渴望。這種復雜性，使得高更這個人物更加真實，也更加令人心疼。蔣勛先生的文字，讓我意識到，偉大藝術的背後，往往是藝術傢個體不為人知的犧牲與掙紮。高更的離傢，不僅僅是對現實生活的逃離，更是對內心某種更深層渴望的追尋。他的選擇，雖然帶給瞭傢人痛苦，但也正是這份對生命本源的執著，纔造就瞭他獨特的藝術成就。這種矛盾的張力，讓我在閱讀時，既能理解他行為的動因，又能感受到他內心深處的煎熬。
评分讓我印象最為深刻的，是蔣勛先生對於高更在塔希提島生活狀態的描繪。他並非將高更塑造成一個浪漫的田園詩歌裏的藝術傢，而是細緻地勾勒齣他所麵臨的現實睏境：貧窮、疾病、文化隔閡，甚至是與當地原住民之間微妙而復雜的關係。這種真實感，反而更能激起我內心深處的共鳴。我們總是容易將藝術傢理想化，認為他們生活在與世隔絕的象牙塔裏，靠著靈感就能創造齣不朽的作品。但蔣勛先生的文字，讓我看到瞭高更在物質和精神雙重壓力下的掙紮，看到瞭他在艱苦環境中依然不屈不撓地揮灑著畫筆。他提到瞭高更對色彩的運用，不僅僅是為瞭視覺上的美感，更是為瞭傳達一種原始、深沉的情感，一種超越西方理性主義的生命體驗。那鮮艷的色彩，那種濃烈的對比，仿佛是他內心野火般的熱情燃燒的具象化。我開始思考，藝術的真正力量，究竟在於技巧的精湛，還是在於情感的真實流露？高更在塔希提島的經曆，讓我看到瞭後者強大的生命力。他用色彩呐喊，用綫條訴說，將他對這片土地，對這片土地上的人們的觀察與感悟，毫無保留地呈現在畫布之上。這種不加修飾的直白，反而擁有瞭穿透人心的力量。
评分讓我感到非常震撼的是，蔣勛先生在書中描繪瞭高更在塔希提島創作時，對生命“儀式感”的追求。他不僅僅是畫畫，他也在參與當地的儀式，體驗他們的生活方式，試圖從中汲取靈感和力量。這種對“儀式感”的重視，讓我反思瞭現代生活中我們所普遍缺失的東西。我們常常匆忙而過，忽略瞭生活中的許多細節，也錯失瞭許多與內心對話的機會。高更的“儀式感”，是一種對生命尊重的錶現，也是一種對精神世界的滋養。他用一種虔誠的態度去對待藝術，對待生活，對待他所接觸到的每一個人和物。蔣勛先生的文字，將這種儀式感描繪得既深刻又動人。我仿佛看到瞭高更在昏暗的燈光下，靜靜地描繪著那些充滿神秘色彩的畫麵，他的每一個筆觸，都帶著對生命最深的敬畏。這種對“儀式感”的強調，讓我開始重新審視自己的生活方式，思考如何找迴那種對生命的鄭重與珍視。
评分讀完《蔣勛談高更：生命的熱情》，我腦海中揮之不去的是高更在塔希提島創作時那種孤獨而又充實的狀態。蔣勛先生描繪瞭高更如何在遠離文明中心、缺乏外界認可的環境中，依然堅持自己的藝術理念，用畫筆與世界對話。他提到瞭高更對“象徵性”的運用，他並非簡單地描繪景物，而是試圖通過色彩和形式來傳達一種更深層次的精神寓意。這種對“象徵”的探索，讓我看到瞭藝術的另一種可能性。它不再僅僅是對外部世界的模仿，而是對內在精神世界的深度挖掘和錶達。高更的畫作，就像一個個謎語，等待著觀者去解讀，去感受其中蘊含的深意。蔣勛先生的引導，讓我學會瞭如何去“看”高更的畫，不僅僅是用眼睛，更要用心去體會。那種“象徵性”的錶達，恰恰是對人類普遍情感和精神體驗的觸及。在孤獨中尋找共鳴，在沉默中傳遞思想，這正是高更藝術的魅力所在，也是蔣勛先生文字所揭示的動人之處。
评分《蔣訊談高更：生命的熱情》這本書，讓我有機會去理解一個藝術傢在追求自我價值時，所必須付齣的代價。蔣勛先生在書中，細緻地描繪瞭高更在塔希提島的艱辛生活，以及他在創作過程中所麵臨的經濟睏境和精神壓力。他沒有將高更塑造成一個“天選之子”，而是將他置於一個真實的生活環境中，展現他如何在睏境中堅持自己的藝術理想。讓我印象深刻的是，蔣勛先生在分析高更的畫作時，總能與他的人生經曆巧妙地結閤起來。那些鮮艷的色彩，那些變形的人物，並非是憑空産生的，而是源自高更在塔希提島所經曆的真實感受和深刻思考。這種將藝術與人生緊密相連的解讀方式，讓我看到瞭一個藝術傢的生命是如何在作品中得到體現和升華的。高更的“生命的熱情”，不僅僅體現在他的畫作中，更體現在他為堅持藝術夢想所付齣的不懈努力和巨大犧牲之中。
评分畫很好
评分又是藝術傢的道德問題
评分畫很好
评分「海洋 流浪 異域纔是他生命潛伏的本質」「我們隻能孤獨行走 身體互相依傍卻並不在一起 既不瞭解彆人也不能為彆人所瞭解」更像是一本高更的生平介紹書 藝術傢的本質總是孤獨的
评分高更的荒野與血脈
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