具体描述
编辑推荐:
适读人群 :速写、手绘爱好者,手帐爱好者
★ “时光速写”系列丛书——用绘画,记录生活的小美好。
★ 网易LOFTER推荐书籍,让每一个绘画初学者、速写or手帐爱好者轻松学手绘!
★ 200件身边小物皆可入画,每天10分钟随时随地随手涂鸦,绘画理应如此简单!
★ 以小见大,从纸巾、勺子、钥匙等日常小物里学会构图、透视、明度等绘画必备技巧。
★传授素描、速写、彩铅、水彩、钢笔淡彩等多种绘画技法,随时随地,随手可画!
内容简介:
摊开空白的速写本,却总是纠结该画什么?
试试从画身边的小物件开始吧!水杯、耳机、眼镜、钥匙、仙人球……这些东西小巧常见,又结构简单,寥寥几笔便可速写完成,绝对是日常练笔的对象。
本书分为7大部分,分别教你手绘画室、厨房、卧室、浴室、客厅、车库、街道上的200件日常事物。不必担心你没有绘画基础——透视有问题?画盒纸巾来练习!不会画人体?从临摹自己的手开始吧!怎么画出立体感?可以先观察下你的勺子!——绘画所必备的技能,你都能在手绘这些小物件的过程中逐一掌握。
跟随清晰易懂的步骤示范,以及丰富的小贴士,将你的速写本变成充满回忆的个人手绘日志吧!
作者简介
乔恩·斯蒂克(Jon Stich)九岁的时候,父亲带他去红龙虾餐馆吃饭,他在餐馆的菜单上画满了涂鸦,就此开始了他的美术创作之旅。如今乔恩已经成为了插画家,他的客户包括MTV,《纽约观察家报》,《旧金山巨人》,《成人动画》频道,及《Grantland季刊》等。他同时在加州大学伯克利分校和加州美术学院教授插画和人体素描课程。乔恩工作和生活在加州的旧金山。个人网站是www.jonstich.com
目录信息
速写的乐趣 10
速写用具 14
关于混色 16
画室 18
观察形状 20
建立色值 22
透视有问题?画盒纸巾试试看 24
椭圆形和圆柱体 26
初步了解人体模型 28
画相机 30
书桌抽屉里的13种物体 32
画画自己的手 34
怎么画废纸 36
剖析一下面部 38
打开灯光 40
打字机的两点透视 42
厨房44
厨房里的10种物体 46
各种锅上的反射光 48
玻璃器皿 50
冰箱 52
冰箱里的东西 54
俯视图和平视图 56
甜甜圈 57
厨房小电器 58
餐具 60
漂亮的甜菜 62
切开的蔬菜 64
啤酒商标 66
解密色彩 68
厨房用具 70
卧室72
凌乱的房间 74
涂鸦时间 76
酷酷的眼镜 78
衣物上的图案 80
狗狗会梦到什么? 82
你可以做兼职模特 84
10双合脚的鞋子 86
去旅行喽! 88
戴个帽子吧! 90
口袋里的东西 92
浴室94
尝试一下比例变化 96
把形状结合起来 98
浴室是最小的房间 100
纹理和褶皱 102
表现清水的干净线条 104
客厅108
仙人掌 110
电唱机 112
盒式磁带 113
激光唱片 113
请随便坐 114
打扫一下卫生吧! 116
体态和运动感 118
10件饰品 120
来杀一盘 122
纸牌 123
心不在焉的绘画主体 124
车库126
车库里的工具 128
较暗处的光照 130
浇水喷壶 132
画一辆自行车 134
滑板 136
院子里的事物 138
夜间出现的虫虫 140
街道142
速写城市 144
10片叶子,是什么样,就画什么样 146
狗狗和它们的主人 148
在汽车后座上画速写 150
消防栓——一旦需要随处可见 152
街道上的指示物 154
栅栏上的物体 156
索引 158
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
与我过去读过的许多同类型书籍相比,这本书最引人注目的一点是它在情感表达上的克制与爆发力的完美平衡。它极少使用大开大合、直抒胸臆的词汇来描绘强烈的悲喜,相反,它偏爱用一种近乎冷静的、白描的手法去勾勒人物在特定情境下的微表情和细微的生理反应。然而,正是这种压抑和内敛,使得当某一处情感的闸门被悄然打开时,其冲击力是毁灭性的。那些隐藏在看似平淡的对话或场景描述背后的巨大张力,需要读者用“心”去阅读,去感受字里行间那些未被言说的重量。我感觉作者是在用一种外科手术般的精准度来解剖人类复杂的情感结构,不放过任何一个微妙的颤动,这使得读完后,留下的不是短暂的感动,而是一种更深层、更持久的对人性复杂性的理解和敬畏。
这本书在结构上的安排,颇具匠心,它不是简单的时间轴推进,而是采用了大量的平行叙事和意象的反复穿插。我发现作者非常善于运用某种特定的自然意象——比如某一种光线的变化,或者某种季节特有的气味——来标记不同时间段的情感基调。这些意象的出现,像乐谱中的反复主题,每次出现都会带有新的情感色彩和解读维度,构建了一个极其复杂的内在关联网络。这种非线性的编排方式,初看之下似乎有些跳跃,但细究之下,却能发现其内在逻辑的严密性,它更贴近我们记忆的运作方式,记忆本身就是碎片化的、充满回响的。我常常需要在一章读完后,合上书本,在脑海中重新梳理这些碎片,才能更清晰地把握住作者想要构建的整体图景,这是一种非常消耗脑力的阅读挑战,但也带来了极大的智力满足感。
从一个纯粹的“世界构建”爱好者的角度来看,作者对所描绘的那个虚拟或半虚构的世界的细节把控达到了近乎偏执的程度。无论是对某个特定历史时期某个小城镇的日常生活习俗的描摹,还是对某种特定社会阶层群体内部不成文规则的刻画,都显得异常扎实和可信。这种详尽的背景铺陈,并非是为了炫耀学识,而是作为情感和哲思得以依托的坚实地面。我甚至能清晰地“闻到”那个世界空气中的尘土味和特定的香料味,这种沉浸式的体验,是很多只注重情节推进的叙事作品难以企及的。它提供的不是一个简单的故事背景,而是一个可以真正“居住”其中的时空维度,让人在阅读过程中,完全忘记了自己现实的处境,彻底臣服于作者构建的那个独特而又自洽的宇宙逻辑之中。
这本书的装帧设计简直是艺术品,那种带着微微磨砂感的封面,摸上去有一种时间的沉淀感,仿佛每一页都浸润了光阴的故事。我尤其喜欢它在字体选择上的大胆,主标题的衬线体带着一种古典的优雅,而正文部分则采用了非常易读的无衬线字体,这在阅读体验上确实做了很好的平衡。内页的纸张厚度适中,即使是长时间阅读,也不会觉得刺眼,油墨的印刷质量也无可挑剔,黑白分明,细节毕现。从拿到手的那一刻起,我就能感受到出版方在细节上倾注的心血,这绝不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的工艺品。封面设计上那种留白的处理方式,也让人心生宁静,让人在匆忙的生活中,愿意为它停下脚步,细细品味。这种对物质载体的重视,往往预示着内容本身也经过了精心的打磨,让人对接下来的阅读充满了美好的期待。
我阅读这本书时的体验,就像是进行了一场漫长而又宁静的哲学对话,它没有用生硬的理论去轰炸读者,而是通过一系列精妙的、几乎是散文化的长句,缓缓地铺陈出一种对“存在”的深刻洞察。它的叙事节奏非常缓慢,甚至可以说是有意地拖沓,但这种拖沓却极具张力,让你不得不慢下来,去咀嚼每一个词语背后的多重含义。作者似乎对时间有着异乎寻常的敏感,他总能捕捉到那些被日常琐碎所掩盖的瞬间的本质。初读时可能会感到一丝晦涩,需要反复回味,但一旦找到那种独特的韵律感,就会发现其语言的密度之高,信息量之大,简直令人叹服。这与其说是在阅读故事,不如说是在参与一次深层次的自我反思,它挑战了我们对线性时间的传统认知,让人不禁思考,我们真正度过的“时间”究竟是什么。
书名很诗意,画的都是生活之物。最常见,却最容易忽略。
从生活物品入手,难度不大,必须坚持跟着画完。
书名很诗意,画的都是生活之物。最常见,却最容易忽略。
一般般吧
一般般吧