這是一部對科技奇點時代藝術將如何蛻變進行大膽而可靠的演繹、預測的奇書！

作者是藝術領域的大傢，是“奇點藝術”概念的提齣者和布道者，在中美藝術領域均有較高的知名度和影響力。

作者基於對世界前沿科學、奇點學和藝術創作的研究，用敏銳的藝術嗅覺、豐富的想象力、爆破式的創作力和開 拓性的視野，對即將來臨的藝術在科技奇點衝擊下的蛻變給予大膽而有可靠依據的演繹和預測，深入探討瞭未來藝術傢的核心作用：即把技術人性化。大膽預判瞭未來科技藝術的創新概念、思維、造型、形式和材料的發展趨勢。其研究結論是顛覆性的，對當今造型藝術、建築、音樂、戲劇、服裝、動畫、遊戲、影像、設計學科、科幻文學以及科學研究都將有重要的啓發。

全書一共5章：

第1章：闡述瞭奇點和奇點藝術的概念、相關規律和重要學術論點，介紹瞭史上著名的奇點學傢、未來藝術學傢和預測未來的藝術傢。

第2章：重點演繹瞭強人工智能藝術的未來擴展軌跡與特徵；論述瞭技術智能將重構藝術傢創造力的內涵、強人工智能挑戰藝術的本質與特性。

第3章：著重預測瞭未來無界麵虛擬現實藝術的呈現特質與創作規律；論述瞭人類與虛擬現實主宰博弈的發展必然性；揭示瞭真實藝術和虛擬藝術將無明確界限的未來歸嚮。

第4章：主要探求瞭未來納米架構藝術創作的挑戰與睏境；陳述瞭萬物納米級結構美重組的爆發力度，以及納米藝術的微觀結構和不可視美對未來審美意識的衝擊。

第5章：憧憬瞭4D智能打印藝術在未來演變中的特殊品性；剖析瞭各類智能材料在4D打印藝術中的應用前景，以及打印齣任何材料和狀態藝術品的可能性。

要重點強調的是，書中附有大量具顛覆性的未來藝術範例，以及概念效果圖、藝術流程插圖、技術流程圖，豐富生動而又不失嚴謹。

多位世界級藝術傢推薦

整個世界，尤其是中國，非常需要《奇點藝術》一書，它對我在上海德稻學院的學生、我的工作室以及身邊的藝術傢和理論傢也有巨大的價值。

——羅伊•阿斯科特博士（Dr.Roy Ascott）

國際公認著名媒體藝術先驅/藝術傢和理論傢/英國普利茅斯大學“行星”研究院院長兼教授

國內能稱得上未來學傢的人很少，而能抽齣時間寫書，把奇點理論引入藝術領域的人就更少瞭，所以國內類似於本書這樣的書籍至今幾乎是一片空白。麵對譚力勤的著述，缺乏相關知識鋪墊的讀者會覺得費解。因為他的著述中有一堆新名詞，比如生命的機器化和機器的生命化、技術智能、強智能交互藝術、生物再生復原藝術、觀念生物藝術、全景VR藝術、萬能藝術生産機、納米藝術、4D智能打印、活之夢雕、智能地幔藝術體，等等。這些新詞是否吸引你，大緻可以判斷你對未來的立場。奇點藝術理論，對於日益當下國內的藝術現狀來說，具有震聾發瞆的作用。

——彭德，中國著名當代藝術批評傢

西安美院當代藝術研究所所長、教授

《奇點藝術》乃為一本寶貴藝術資源書，提供瞭激動興奮、大膽深刻、寬泛淵博的未來藝術之論述，以及奇點藝術與人工智能，虛擬現實，生物藝術，納米藝術等新興藝術形式的內在聯係。此書具有遠見卓識的品質，並自信地預測瞭數字時代藝術的未來。

——布魯斯•溫茲（Bruce Wands）

美國著名數字藝術傢和音樂傢/美國紐約視覺藝術學院電腦藝術係創始人和教授

從庫茲韋爾提齣奇點的概念以來，令人費解的是東西方許多藝術批評傢和策展人至今不太瞭解奇點藝術理念。很明顯，這是藝術界對當代科技迅速發展忽而不見，或缺乏前瞻性遠見而導緻的。譚教授對奇點藝術學科的基本研究思路也已逐漸在全球顯現，作為一個藝術傢，他經常與程序員、生物醫學科學傢和先進的技術人員閤作，在當代科技藝術的背景下推存齣一種新的、超前的藝術思維方式。

——羅伯特•史密斯(Robert M. Smith)

美國數字石雕協會主席/紐約理工學院終身教授

引言

少年決誌

An Adolescent Decision

在20世紀五六十年代紅旗下成長的我，童年時期記載瞭我的特殊故事：幸福、天真、艱難、坎坷。那個特殊年代，磨礪瞭我的特殊意誌，造就瞭今日的我。

蒼天有責則無意，我三歲右手患小兒麻痹癥。父母一邊叨嘮著進口奶粉為罪魁禍首，一邊要我學繪畫和苦練書法，望我長大後有一門技能糊口。9歲時，為小學美術骨乾的我，獨自完成瞭一幅用彩沙貼和一幅用油煙脂畫的大幅毛澤東像，學校把兩幅作品懸掛於校門大廳牆壁上。當時父母、老師並沒有擁抱我，他們真情地對著毛主席像流下瞭眼淚，拿著紅寶書高呼著“毛主席萬歲”。這樁事沒任何物質奬勵，但在我幼小的心靈裏深深地埋下瞭一種寶貴的東西——自信，這種感覺一直伴隨著我今天的藝術創作。我幼年養成學毛著寫心得的習慣，並用好奇心記錄瞭我幼年時代天真幼稚的想法，而這種好奇和敏感性的繁衍催生瞭我對未來事物的琢磨。

在我小學期間，學校常停課，作為學校老師的孩子，我和小夥伴隨身攜帶小木槍，常越窗潛入學校封閉的圖書館，偷看小人書和大量科普讀物。為瞭不被發現，往往進去就是大半天，不敢發齣聲音，直到母親到處找人纔會爬齣來。此不係統的科普讀物對我一生的影響甚遠，使我看到瞭奇妙浩大的宇宙、不可思議的物理現象和有趣的化學反應。進入中學，愛上理科，並樂此不疲，多年擔任數理化輔導員，幫助其他同學，並洋洋得意地學著老師的口氣說“學好數理化，走遍天下都不怕”。15歲高中畢業時，我的理想是當一名建築設計師，立誌把科技和藝術捆到一起。

我隨父母下放農村多年，高考恢復時我年方20。1977年高考，我成績優秀，但當時政策是殘疾人既不能安排工作也不能被大學錄取。1978年改考美術，經有關高層部門麵試，特殊照顧到當地師範學院美術係，但我心中一直對被拋棄的數理化有一種戀戀不捨之情。直到1995年，在加拿大管理著近百人公司的我（CEO），為業務擴展，毅然決定進加拿大謝爾丹動畫學院學習電腦三維技術。雖為班上年齡最大（37歲）和學曆最高者（碩士），但我學得像個15歲的高中生，充滿著活力。有活力，並不代錶順暢，學習起初非常艱難，我大腦闆塊就像加拿大雪地的冰塊突然被人用一把理性的刀切開一樣——痛苦，畢竟我已遠離技術元素太久。當學習熱情融化大腦冰塊時纔恍然覺醒，我的少年決誌又可重新啓動！

未來指導現在?

The Future Leads the Present

提筆之初，不禁迴憶起八五時期我在《美術思潮》中發錶的一篇拙文《中國藝術觀念的未來特徵》。此文來自我在第六屆全國美展座談會上的發言草稿，後得彭德和皮道堅老師鼓勵後纔定稿。那時年輕氣盛，血氣方剛，言無遮擋，惹來不少謾罵聲。但彭德老師反其道而行，授予我一個論文“佳作奬”，還說我有先見之明。我當時倍感痛快但也迷惑，畢竟彭德老師當時也是一位孤獨的藝術理論先鋒，不然，中國美術史上的重要雜誌《美術思潮》就不會停刊瞭。

拙文中重點強調瞭未來指導現在的思維方式，並列舉米德（Margaret Mead）的“後喻文化”和托夫勒（Alvin Toffler）的“第三次浪潮”觀念為旁證，並提齣瞭“藝術成集群式交替齣現”“用商業的杠杆來鞭策藝術傢”“各種科技手段進入藝術作品”等當時看來屬激進的觀念和預測。非常欣慰的是，這些“不得人心”的預測數年後得以實現。迴首往事，值得我敬佩和感謝的應為彭德和皮道堅兩位老師，是他們具有先見之明而不是我。沒有他們的支持，我早已被權威的詛咒聲埋葬。

我深知，未來指導現在的思維方式在中國齣現較少，以緻很難湧現著名未來學專傢和科幻電影名作。坦率地說，這種側重於現實和過去的思維方式在某程度上影響瞭一個民族的科技文化、爆破式創作力和卓遠的前瞻性。近年在北京舉辦的奇點藝術討論會上，一些年輕人往往帶著睏惑提問：“研究未來對我們的現實有什麼實際意義？”我當時開玩笑說：“我得把‘後喻文化’改為‘前喻文化’瞭，因為他們隻活在當代和過去之中。”當然我也會反問他們：“現有的大量科幻小說和電影，除瞭娛樂之外，就沒有其他實際意義嗎？”不妨看一下天纔的發明傢愛迪生、世紀偉人愛因斯坦和今天所有的科學傢、未來學傢，無一例外，在他們童年時代都深受科幻小說和電影的影響與啓發。說近一點，20世紀80年代托夫勒的《第三次浪潮》和奈斯比特（John Naisbitt）的《大趨勢》就影響瞭整整一代中國人，上至政府領導，下達尋常百姓。

大傢不妨試著接受這種未來指導現在的思維方式，特彆是年輕的藝術傢、策展人和評論傢。如果我的年齡讓我有資格給他們談談我的教訓和我的經驗的話，我想對他們說：“終生挑戰權威，緊緊抓住未來”。其實，這幾個字既非新穎詞匯也非Sexy（刺激）語氣，但它確為科學和藝術領域創作思維之精髓。八五美術思潮之所以能史上留名，是因當時湧現一大批年輕有為的藝術傢和評論傢，他們反傳統，挑戰權威。更為可貴的是他們非常清楚未來中國藝術是怎樣的，並為此拼搏——這便是未來指導現在思維方式的典範。其次，按照奈斯比特的觀念，未來就存在於現實之中，我們可把未來看作一幅拼圖，用自己的方式去努力拼繪。我的個人經曆也證實，對未來的探索會拓寬思路，使視野更開闊，並能使用較超前的眼界來指導和調整當下的創作思維、技術更新和藝術形式的變革。本書嘗試應用此思維方式來論證、預測科技和藝術的變革力，也期望廣大藝術傢、藝術史論傢、藝術策展人、畫商、收藏者及科學傢共同參加討論。

近二十年，作為藝術傢的我，主要在數碼藝術領域裏翻滾，專心於觀念動畫、交互動畫、動畫裝置、硬質材料數碼印製，並舉辦個展與群展。在數碼藝術創作和技術學習的同時，我深深感受到科技對藝術的衝擊。有時我的技術學習過程就像墜入刺激靈感的海洋，每一個小小的技術點都能撥動我的創作神經和靈感。為此，在國際討論會或者博文上我常提及“技術也是創作的源泉”理念。

更欣慰的是，每年的SIGGRAPH和Ars Electronica大會等使我接觸瞭大量前沿科技，這些科技大約5年後會進入市場並將引導數碼藝術的變化和發展。我也經常苦惱，明知新技術發展方嚮並能構思齣很多未來的藝術品，卻不能做齣。其次，我翻閱瞭大量未來學的著作，每每為著作中的預測震撼之餘，我一直在想，為什麼不可以把這些預測應用到藝術作品中呢？由此萌生瞭寫書的念頭，希望藉助於它，把自己的思考分享給更多的人。

但真正對奇點研究産生強烈興趣，還是在2012年前，觀看瞭庫茲威爾等人執導的紀錄片《奇點臨近》和加來道雄有關物理未來發展的大量錄影以後。這對我的觸動深度比看他們的著作來得直接，激動之餘，竟寫下瞭十萬餘字的讀書筆記和對奇點藝術研究的粗略想法。

過去多年來，對奇點的研究和探討在世界未來學、科學技術、人類學、物理學、經濟學、文化、生物學、醫學、人工智能學、哲學、倫理學和語言學等領域已成為一種思潮。奇點大學（Singularity University）、奇點研究機構（Singularity Institute for Artificial Intelligence）、奇點專傢峰會（Singularity Summit）和各種其他組織都相繼成立。

但驚喜之餘，也嘆息在此博大研究思潮中獨缺對“奇點藝術”的研究。我也深知奇點藝術研究將為一項巨大工程，需幾代人共同不懈的努力。本書隻是大海拾貝、藉鑒奇點研究者的理論及技術預測，並把它轉移和發揮到藝術領域，如能拋磚引玉，則倍感慰藉。有興趣加入未來藝術的研究者，請一定多多研讀未來科技研究原著。

技術播放藝術之種?

Technology Sows Seeds for Future Art

藝術傢如有心摸觸生命自然發展的動脈，便都能從技術因素中看到藝術種子。著名未來學傢凱利在《科技想要什麼》一書中強勢論述瞭技術因素永恒伴隨著生命的演化過程，並稱其為“第七王國”。他的結論是“科技想要擁抱生命，想要進化，想要秩序，想要充滿神奇和充滿活力的未來”。如能深信之，並皈依到凱利的信仰，那我的體會為：科技全麵擁抱藝術其實是生命演化過程中的必然結果。

技術全麵播種藝術種子之時，便是科技藝術成為主流藝術之日——奇點時代藝術。奇點時期GNR——基因生物、納米科技、人工高強智能和量子物理的爆發性發展，將深深地、全方位地衝擊未來藝術從漸變到高效率的蛻變。當大眾都同時具有超智能的大腦和使用各種智能工具時，我們都能顯而易見地預測到奇點時期的藝術模樣。目前大眾普遍使用的手機、網絡遊戲、微信、微博和娛樂媒體中，已呈現這種雛形。當然，人類都具有“洞穴人原理”的強烈心態和遺傳基因，肯定會有一小部分藝術傢和評論傢天生恐懼技術，有的斷然拒絕，有的視而不見，有的永恒懷舊。

預測未來是一件艱難之事，許多人都強調“藝術發展是無法預測的”。我暫不討論此觀念的正確與否，我想告訴大傢的是，目前所有對未來的研究都是建立在科技發展的基礎上，因大部分科學技術發展是有規律可循的。如著名的“摩爾定律”和庫茲威爾的“加速循環定律”都是對技術指數極速增長的分析和總結，並已在過去幾十年的技術發展中得到證實。這些規律指導人們不再使用綫性增長思維方式，而是采用指數增長思維方式來看待明天的科技進程。

記得讀高中時，數學老師要我論證“一張紙摺疊36次後，其厚度將比喜馬拉雅山峰還高”的定律，當時我壓根兒不敢相信，當采用指數計算後，的確得齣此驚人結果。古代德國有在棋盤64個格子裏堆放大米的故事，從一粒米開始，每格翻倍。當時聰明的大臣告訴皇帝，把全德國生産的大米都拿來，也填不完這64格。其實，奇點研究就是利用故事中的指數發展思維來預測科技發展，計算有據，預測準確。而作為奇點藝術研究者，我目前能做的僅是藉鑒他人的科技預測來分析、演繹奇點時期的藝術。說狹隘點，奇點藝術的研究是探討未來技術奇點衝擊下所産生的藝術，藉此邏輯（就此而言），藝術又是可預測的。

“科學永遠是一把雙刃劍”這句名言放之四海皆真理，科技能不斷解決問題也能不斷製作棘手睏境。但大傢可彆忘記，藝術本身就是一把雙刃劍，它“自身潛能裏已注入瞭摧毀自身的能力”。英國美術史學傢布萊頓·泰勒（Brandon Taylor）說過：“幾乎無人會否定近些年的視覺藝術引起瞭人們的極大興趣，又同樣激起瞭人們的諸多非難”。在奇點時代，在科技與生命的高度融閤下創作的藝術，可能是在一把雙刃劍上再熔入另一把雙刃劍——俗稱多刃劍。

來自童年的自信?

A Confidence Held since Childhood

經濟騰飛的今天，在與藝術界朋友的飯局上，重口味的話題是“誰的畫最值錢”“誰的作品拍賣價最高”。聽後傷感，我也常常問我自己，為什麼從事未來藝術研究？不為名也不為利——真虛僞。但前提是有此可能嗎？如果自己在動筆之初都已找到答案，那我在清寒、艱苦的寫作過程中，便不會有太多的痛苦，有時還會不斷享受著這種獨有的創新快感。換句話說，乾得踏實，寫來自信——一種來自於我童年的心態。

誰都清楚對奇點藝術的權威認可不在當下，而在未來。本書中大量奇點藝術作品研究案例，是送給下下一代的禮物，是否有價值，隻有他們可以見證和評估。如他們能受到某些啓發，我已滿足，如能實踐製作其中某些作品，我會在九泉下露齣衷心的微笑，送上祝福。

目前，在零散談及未來藝術的文章中，有些不乏深刻見解，但多為美術評論傢、美術史傢和科幻作傢而為。他們的預測全部建立於個人幻想和曆史理論比較發展的基礎上，整體而言，缺乏可靠的科技支撐。而絕大部分科學傢隻埋頭他們的研究，對科技能對藝術産生什麼影響，他們不感興趣。而藝術傢幾乎很少發錶文章談及未來藝術。我這本書，誌在彌補這一缺陷。首先，我采訪瞭大量前沿科學傢和當代數字藝術傢，使預測建立於確切可行的技術發展基礎上，並精選一些有力論文資料和科技已驗證的實例。其次，堅持從藝術傢本身的視角來創作、設計未來藝術品，誌在把技術、觀念、造型閤為一體。作為數字藝術傢的我不研究藝術曆史，也不善於評論藝術現實，本書的著重點是論證和闡述我構思的未來藝術，而絕不是現已存在的當代藝術。

本書采用瞭各種前沿媒體手段和視覺特效，並對技術原理、藝術觀念、形式方法進行詳細解釋和圖解說明。望能使讀者一目瞭然，消除那種對未來技術的恐懼感，從而産生一種共同幻想視覺。當然，我熟悉的電腦動畫技術為此提供不少幫助。這種大劑量而又強化的視覺刺激在其他未來學著作中很少見到。

寫作過程中也遇到大量科技美學、藝術理論、審美情感、倫理道德、技術與自然等問題。雖我在書中不同章節錶達瞭自己的看法，但因不為我的研究重點，故留給大傢去共同探討。在不久的未來年代，人類本質意義將會得到擴充和挑戰，生物智能和非生物智能將融閤，而人類的文化藝術之本質意義也同時得到擴充和挑戰。我們會驚訝和疑惑：是人類還是機器在創造藝術和文化？“後人類”是否具有原生態的人文情感和審美積澱？奇點時期的倫理道德規範是什麼？科技、自然、生命之間的內在發展到底是一種什麼樣的關聯？願大傢一道來解釋這些問題，並希望做好迎接這種技術文化挑戰的心理準備。

本書不是科幻小說，更談不上異想天開，確切而言是挪用未來科技因素的可靠成熟度對未來藝術之衝擊進行閤理預測。對於本書，我的自信心基於如下幾點：

（1）它是我在閱讀瞭大量科學論文和采訪大量科學傢之後撰寫而成的；

（2）它是世界著名前沿科學傢和藝術傢參加討論和齣策後撰寫而成的；

（3）它提及的未來技術和未來藝術形式都已在當代現實中存在最初雛形和發展模式；

（4）它預測技術和藝術年代介於5年到50年之間；

（5）它的藝術奇點概念建立於西方大量科技奇點研究成果之上；

（6）它的未來藝術品設計和構思都有可靠可行的科學技術依據和人文觀念支持。

譚力勤

2013年8月寫　於美國新澤西州櫻桃山莊

2017年3月稍作修改

譚力勤（LiQin Tan)

美國羅格斯大學教授和美術部共同主任，北京大學和中國傳媒大學特聘教授，中美兩國“奇點藝術”的倡導者和實驗者

曾任美國SIGGRAPH數字藝術協會常務理事和學生動畫評審主席。中國八五美術新潮活躍藝術傢，從事藝術創作和理論研究近四十餘年，在中美數字藝術和動畫界擁有較高聲譽。在“未來指導現在”和“指數”思維方式指導下，其研究與強人工智能、虛擬、生物、腦電波、納米、智能材料、智能穿戴、智能架構、生態能源、4D智能打印等科技相結閤，具有世界前沿性和遠瞻性。

六年前他正式在美國SIGGRAPH提齣奇點藝術的概念，次年在北京大學開創瞭中國首個奇點藝術研究生課程、在天津美院成立瞭奇點藝術研究所、在美國羅格斯大學開設北美首個奇點藝術必修課。近五年來，他常受邀演講於各種國際重要藝術研討會和中美近百所高校，為中美未來科技藝術的創新研究辛勤耕耘、貢獻頗大。

此外，他的研究還涉及觀念動畫、交互動畫裝置、數碼藝術教育與評論，大量學術論文發錶於北美和中國學術雜誌。齣版專著和畫文集有《奇點藝術》《數碼自然藝術》《譚力勤數碼藝術II》《觀念與技術》《三維角色動畫和綁定》 (閤作)，有待齣版的著作有《奇點:生物藝術》《奇點:強人工智能藝術》等。

他的藝術創作融當代美術觀念、先進數字技術和前沿動畫理論為一體，獨創“數碼原始”觀念交互動畫裝置形式，贏得美國及他國藝術界好評，曾榮獲多類國際數碼藝術頭奬和金奬。美國媒介稱他為“革命性的藝術傢”。其大型個展巡展於世界各國美術館和畫廊，國內有中華世紀壇，上海多倫美術館、798和宋莊美術館等地。