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出版者:中国环境科学出版社

作者:

出品人:

页数:439

译者:

出版时间:1993-4-1

价格:13.5

装帧:平装

isbn号码:9787880931761

丛书系列:

图书标签:

• 有机化学
• 环境化学
• 毒理学
• 致癌物
• 健康
• 医学
• 化学分析
• 风险评估
• 环境保护
• 公共卫生

《光影流转：现代电影摄影的艺术与技术》 导言：捕捉光影，叙事之魂 在电影艺术的浩瀚星空中，摄影无疑是最为核心的元素之一。它不仅仅是记录画面的工具，更是导演思想和情感得以视觉化呈现的桥梁。一本优秀的电影摄影书籍，应当深入剖析光线、构图、色彩、运动等构成视觉语言的各个要素，并将其置于叙事、主题和观众体验的宏大背景下进行探讨。本书《光影流转：现代电影摄影的艺术与技术》正是致力于此，它旨在为电影学生、独立制片人乃至资深从业者提供一套全面、深入且富有洞察力的指南，帮助读者理解并掌握如何运用光影的魔力，构建引人入胜的电影世界。 我们将从电影摄影的哲学基础出发，探讨影像如何超越单纯的记录，升华为具有情感穿透力的艺术表达。 第一部分：光学的基石与视觉的语言 本部分是理解电影摄影的基础，涵盖了从基础物理原理到高级美学选择的全面知识体系。 第一章：光线的本质与塑造 光是摄影的血液。本章详尽解析自然光、人造光，以及它们在不同环境下的特性。我们将探讨光的质量（硬光与柔光）、方向（正光、侧光、逆光）如何影响物体的质感和情绪氛围。重点分析“三点布光法”的变体，以及如何利用色彩温度（开尔文值）来暗示时间、地点和角色的内心状态。高级章节还将讨论如何通过光的“缺失”——阴影——来构建叙事的张力和悬念。例如，分析黑色电影（Film Noir）中光影的戏剧性运用，以及在自然主义场景中如何用极简布光实现真实感。 第二章：镜头与视角：构建观众的眼睛 镜头的选择决定了我们“看”世界的方式。本章深入研究焦距对视角的影响——广角镜头的空间夸张，标准镜头的自然感，以及长焦镜头的压缩与隔离效果。我们将详细区分不同焦段在不同叙事功能下的应用，例如，如何使用超长焦镜头来营造压迫感或疏离感。同时，本章也将细致考察光圈对景深的控制。景深不仅仅是技术参数，更是叙事工具：浅景深聚焦观众注意力，深景深则允许复杂的空间关系同时被感知。书中将通过大量的经典电影案例，解析摄影指导（DP）如何通过镜头的“选择”来指导观众的情绪反应和信息获取顺序。 第三章：构图的秩序与打破 构图是视觉信息的组织艺术。本章超越了传统的“三分法”，探讨如何利用线条、形状、纹理和负空间来引导视线和平衡画面。我们将研究动态构图——如何利用对角线和引导线来增加画面的能量；以及静态构图——如何通过对称与重复来强调秩序或荒谬感。特别地，本章会深入分析“画面内”的元素排列如何反映角色的心理状态和人际关系。例如，高位、低位拍摄角度如何改变我们对角色的感知权力。 第二部分：色彩的心理学与数字时代的印记 色彩是电影情感最直接的载体。本部分聚焦于色彩理论在电影中的高级应用，并探讨了数字摄影对传统色彩观念的冲击与革新。 第四章：色彩心理学与调色板的构建 色彩并非随机选择，而是经过精心设计的叙事工具。本章系统梳理了不同颜色在文化和心理学层面的含义，并展示了如何在电影中构建统一的“调色板”（Color Palette）。我们将分析如何通过主导色（Key Color）来统一整部影片的基调，以及如何利用对比色来突出关键信息或冲突。本书将展示例如韦斯·安德森电影中高度风格化的色彩对称性，以及大卫·芬奇作品中那种去饱和、冷峻的色调是如何服务于主题的。 第五章：从胶片到像素：数字摄影的革命 数字技术彻底改变了电影制作的工作流程和最终画面的质感。本章细致对比了胶片（Film Stock）与数字传感器（Digital Sensor）在动态范围、颗粒感、色彩采样等方面的差异。我们将深入探讨RAW格式、色彩科学（Color Science）以及色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）对后期调色的影响。读者将学会如何根据项目需求，选择最适合的数字摄影机，并理解如何通过LUTs（查找表）在拍摄阶段预设或控制最终的视觉风格。 第三部分：动态的诗学——摄影机的运动与叙事节奏 电影是流动的艺术。本部分专注于如何通过摄影机的运动来注入能量、建立节奏并深化叙事。 第六章：运动的语法：固定与摇摆之间 摄影机的运动是叙事语言的动词。本章详细区分了不同运动方式的功能：平移（Pan）、倾斜（Tilt）、摇摄（Dolly）、跟拍（Tracking）以及升降（Craning）。我们将探讨如何利用缓慢、稳定的运动来营造庄重感或压抑感，以及如何运用快速、不稳定的手持镜头来模拟角色的主观体验或混乱的现实。特别关注“一镜到底”（One-Take Sequence）中运动的编排与调度，分析其对时间感知和紧张度构建的巨大作用。 第七章：节奏的编织：镜头长度与剪辑的联动 摄影指导的工作与剪辑师紧密相连。本章探讨了镜头长度（Shot Length）如何直接影响电影的叙事节奏。长镜头（Long Takes）如何拉伸时间，让观众沉浸其中；而短促的蒙太奇（Montage）又如何高效地传达信息或情感爆发。本书强调，摄影指导必须在拍摄时就考虑到剪辑点，通过预先设定好画面的信息密度和运动轨迹，为后期制作提供最大的灵活性和叙事潜力。 第四部分：特殊环境与跨界应用 本部分将视野拓展到特定场景的处理和新兴技术领域。 第八章：极端环境下的光影挑战 低光、水下、高速运动或太空场景，都对摄影技术提出了严峻的考验。本章分享了在这些极端条件下保持影像质量和叙事清晰度的专业技巧。我们将剖析高帧率（HFR）拍摄如何改变动作的感知，以及如何在极端弱光下实现清晰的画面，同时又不牺牲画面的氛围感。 第九章：HDR、沉浸式体验与未来展望 随着技术的发展，HDR（高动态范围）正成为标准。本章讲解如何利用更大的亮度范围来更真实地还原人眼所见的亮度层次。此外，本书还简要探讨了VR/360度视频等沉浸式媒体对传统电影摄影范式的挑战与机遇，展望了未来电影视觉语言的可能走向。 结语：成为光影的阐释者 《光影流转：现代电影摄影的艺术与技术》的最终目的，是引导读者超越纯粹的技术操作，去拥抱摄影作为一种强大叙事艺术的潜力。优秀的摄影指导是沉默的诗人，他们通过对光线的精确控制、对镜头的巧妙运用，将无声的画面转化为具有强大感染力的情感体验。本书提供的不仅仅是“如何做”，更是“为何要如此做”的深刻洞察。通过对历史经典的致敬与对现代工具的精研，我们期望读者能在这本书的指引下，真正成为光影的阐释者，用影像讲述属于自己的故事。

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