具体描述
作者简介
大卫• 霍克尼（David Hockney）
大卫•霍克尼无疑是当今国际画坛ZUI具影响力的大师之一，是英国国宝级的当代艺术家，也是迄今在世的艺术家中艺术作品售价和拍卖成绩ZUI高的其中之一。他创作出了近半个世纪以来ZUI有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域 ，从油画、版画、水彩到摄影、舞台设计，甚至还有iPad、iPhone等设备。他斐声世界画坛，他对艺术的理解与追求时刻影响着现代艺术的发展。他也是一位言语犀利、对艺术充满独到见解的思想家、作家，他的代表作《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传记忆》被翻译成不同国家版本，在全世界各地皆为艺术类畅销书。
马丁• 盖福德（Martin Gayford）
马丁•盖福德为艺术评论家，也是《旁观者》的撰稿人。他曾以凡•高、康斯坦布尔和米开朗琪罗为主题出版专著。他多年来就艺术问题和大卫•霍克尼进行过许多谈话，与霍克尼合著谈艺录，如《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》，此书广受好评，富于洞见、发人深省。www.martingayford.co.uk
译者介绍
万木春
本书译者万木春教授为中国美术学院艺术与人文学院的院长，具有丰富的翻译经验，翻译大卫•霍克尼书系：《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》《我的观看之道》《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》。全书语言深入浅出，用词精准，翻译考究。
绘者介绍
罗斯• 布莱克（Rose Blake）
罗斯•布莱克是位插画家，也搞创作。她平时给书籍、杂志、报纸和美术馆画插画。十一岁的时候，她随父母去洛杉矶度假，登门拜访了大卫•霍克尼。从那以后，她成了霍克尼的超级大粉丝。她有个网站：www.iamroseblake.com
目录信息
读后感
20200221@上海西西弗。如本书导论中所言，与其他美术史书籍相比较，本书没有严格按照时间顺序去写，而是从艺术家的视角（为什么要画画/笔痕/光与影等等）来介绍。此外，不局限在美术作品，而是更广义的图画。作为成人，本书略显简单，但这本书无疑是适合孩子们的，且切入点新颖...
20200221@上海西西弗。如本书导论中所言，与其他美术史书籍相比较，本书没有严格按照时间顺序去写，而是从艺术家的视角（为什么要画画/笔痕/光与影等等）来介绍。此外，不局限在美术作品，而是更广义的图画。作为成人，本书略显简单，但这本书无疑是适合孩子们的，且切入点新颖...
20200221@上海西西弗。如本书导论中所言，与其他美术史书籍相比较，本书没有严格按照时间顺序去写，而是从艺术家的视角（为什么要画画/笔痕/光与影等等）来介绍。此外，不局限在美术作品，而是更广义的图画。作为成人，本书略显简单，但这本书无疑是适合孩子们的，且切入点新颖...
20200221@上海西西弗。如本书导论中所言，与其他美术史书籍相比较，本书没有严格按照时间顺序去写，而是从艺术家的视角（为什么要画画/笔痕/光与影等等）来介绍。此外，不局限在美术作品，而是更广义的图画。作为成人，本书略显简单，但这本书无疑是适合孩子们的，且切入点新颖...
20200221@上海西西弗。如本书导论中所言，与其他美术史书籍相比较，本书没有严格按照时间顺序去写，而是从艺术家的视角（为什么要画画/笔痕/光与影等等）来介绍。此外，不局限在美术作品，而是更广义的图画。作为成人，本书略显简单，但这本书无疑是适合孩子们的，且切入点新颖...
用户评价
這本書是我近期讀到的最令人驚喜的一本。霍克尼的文字，就像他本人一樣，充滿了獨特的魅力和睿智。他沒有用那些高高在上的姿態，而是用一種非常親切、幽默的方式，來和讀者進行交流。他將繪畫中那些看似複雜的原理，例如色彩的運用、光影的變化、透視的原理，都講得淺顯易懂，而且充滿趣味。他強調了“觀察”的重要性，他鼓勵我們去仔細觀察周圍的世界，去捕捉那些細微的變化，去發現生活中的美。他用大量的例子，從古典繪畫到現代攝影，來證明無論在哪種媒介，觀察和理解都是藝術的基礎。我最欣賞的是他對“看”的定義，他認為，我們不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解。這本書就像一場及時雨，讓我對藝術產生了濃厚的興趣，也激發了我想要動手嘗試的衝動。它不僅是一本繪畫啟蒙課，更是一本關於如何“看”和“表達”的指南。
我一直對藝術充滿了好奇，但總是覺得自己缺乏天賦，或者說，缺乏進入藝術殿堂的鑰匙。市面上也有不少藝術入門類的書籍，但大多流於表面，或者過於學術化，讓人望而卻步。直到我偶然翻開了《這樣看，你就懂了：藝術大師霍克尼的繪畫啟蒙課》，我才找到那把開啟我藝術之門的鑰匙。霍克尼，這位享譽世界的藝術家，用他獨特的視角和簡潔的語言，為我們揭示了繪畫的本質。他沒有談論深奧的藝術理論，而是從最基礎的觀察開始，引導我們去發現生活中的美，去留意色彩的微妙變化，去感受線條的流動。他讓我們明白，藝術並非遙不可及，而是觸手可及，它就藏在我們身邊，藏在我們每天看到的日落，藏在我們手中握著的杯子，藏在我們臉上的笑容裡。書中關於光影的講解尤為精彩，他將光影的變化比作舞台上的燈光，是如何塑造物體的形態，如何營造氛圍，如何引導觀者的視線。我開始嘗試著在日常生活中觀察光線，試著去捕捉那些瞬間的變化，這種感覺非常奇妙。這本書讓我對藝術的理解不再是單純的“美”或“醜”，而是對其背後所蘊含的技巧、思考和情感有了更深的體會。這是一本能夠讓你重新認識世界，重新認識自己的書。
這本書真是顛覆了我對藝術的刻板印象，我一直以為藝術是高高在上的，遙不可及的，需要專業知識和深厚的功底才能欣賞。但霍克尼的這堂繪畫啟蒙課，用一種極其親切、幽默且充滿智慧的方式，將複雜的繪畫原理娓娓道來。他不像傳統的老師那樣，而是像一個熱情的朋友，拉著你一起探索色彩的奧秘，線條的魅力，以及光影的魔術。我以前看到一幅畫，常常只能看到表面的色彩和形狀，但讀完這本書，我開始能分辨出畫家是如何構圖的，他為什麼選擇這種筆觸，以及他如何通過明暗對比來營造空間感。書中的例子非常豐富，從文藝復興時期的巨匠到現代藝術家的作品，霍克尼都能信手拈來，並用最簡單的比喻來解釋，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。我尤其喜歡他對透視的講解，以前我總覺得透視很難，但霍克尼卻把它比作我們日常生活中看東西的經驗，一下子就打通了我的任督二脈。更讓我驚喜的是，書中還提到了許多關於創作的觀念，比如觀察的重要性，練習的意義，以及保持好奇心的態度。這讓我意識到，欣賞藝術不僅僅是看，更是去理解，去感受，去體會藝術家們的心靈世界。這本書不僅是一堂繪畫課，更是一場關於如何“看”世界的啟蒙。
我必須說，這是一本讓我感到由衷的愉悅的書。霍克尼的文字，就像他本人的畫作一樣，充滿了活力和趣味。他沒有用那些令人望而生畏的術語，而是用一種和孩子們講故事的口吻，來分享他對繪畫的理解。他將藝術創作中的一些關鍵概念，例如如何運用線條來勾勒形體，如何通過色彩來營造氛圍，如何利用透視來創造空間感，都講解得鞭辟入裡，而且非常接地氣。他鼓勵我們像孩子一樣去玩耍，去嘗試，去犯錯，從中找到屬於自己的樂趣。他讓我覺得，繪畫並不是一項嚴肅的任務，而是一種自由的表達方式。書中關於“看”的部分尤其讓我受益匪淺，他鼓勵我們去重新審視我們習以為常的視覺經驗，去發現其中的奧秘。他告訴我們，我們每天都在“看”，但很多時候我們只是“掃描”，而不是真正的“觀察”。這本書就像一雙眼睛，幫助我打開了通往藝術世界的大門，讓我看到了更多的可能性。
這本書對我來說，就像一場及時雨。我一直對藝術抱有好感，但總覺得自己缺乏入門的指引，常常在畫展中感到茫然。霍克尼這位藝術家，用他看似隨意實則精準的筆觸，為我打開了一扇新的窗戶。他將繪畫的本質，從繁複的技法中抽離出來，回歸到最本真的“觀察”和“表達”。他沒有給我們設定條條框框，而是鼓勵我們去自由地探索。我以前認為，畫畫就是模仿，但霍克尼卻告訴我們，藝術家的獨特性在於他們的“看”的方式，在於他們如何去詮釋他們所見。書中對光線的講解，讓我一下子就明白了，為什麼有些畫作能夠如此生動，原來關鍵在於對光影的細緻描繪。他把光影比作是物體的“表情”，非常貼切。這本書的語言輕鬆幽默，充滿智慧，讓我讀起來毫不費力，卻收穫滿滿。它不僅讓我對繪畫有了更深的理解，也讓我對生活中的美有了更敏銳的感知。
這本書徹底改變了我對繪畫的看法。我以前覺得，畫畫就是一種技能，需要長年累月的練習才能掌握。但霍克尼卻告訴我們，繪畫更是一種觀察和表達的方式。他用一種非常平易近人的語言，將繪畫中那些看似複雜的原理，比如色彩的搭配，光影的運用，構圖的佈局，都變得清晰明了。他強調了“看”的重要性，他鼓勵我們打開感官，去觀察周圍的世界，去捕捉那些細微的變化。他用大量的例子，從古典大師到現代攝影，來證明無論是哪種媒介，觀察和理解都是藝術的基礎。我印象最深刻的是他對人像繪畫的講解，他指出，很多時候我們畫不出人物的神韻，是因為我們只畫了他們的外形，而沒有畫出他們的“靈魂”。他鼓勵我們去觀察人物的表情，去感受他們的情緒，去捕捉那些細節，這樣才能畫出有生命力的作品。這本書不僅僅是一本繪畫入門書，更是一本關於如何“看”和“表達”的指南，它讓我對藝術產生了濃厚的興趣，也激發了我想要動手嘗試的衝動。
讀完這本書，我感覺自己像是完成了一次心靈的洗禮。霍克尼用他獨特的視角，讓我重新認識了繪畫，也重新認識了自己。他不是一位傳統意義上的藝術老師，而更像是一位引導者，一位鼓勵者，他用一種輕鬆、有趣、充滿智慧的方式，帶領我們走進藝術的世界。他讓我們明白，繪畫的精髓不在於炫技，而在於觀察和表達。他強調了“看”的重要性，他鼓勵我們去細緻地觀察周圍的世界，去捕捉那些轉瞬即逝的美。他用大量的例子，從古典大師的畫作到現代的攝影，來證明無論在哪種藝術形式中，觀察和理解都是至關重要的。我尤其喜歡他對色彩的講解，他告訴我們，色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的表達，不同的色彩組合能夠營造出不同的氛圍，傳達不同的情緒。這本書就像一把鑰匙，打開了我通往藝術世界的大門，讓我看到了更多的可能性，也激發了我想要動手嘗試的衝動。
我一直以為自己是個對藝術毫無天賦的人，每次看到那些精美的畫作，都只能感嘆“真好看”，卻說不出為什麼。直到我讀了《這樣看，你就懂了：藝術大師霍克尼的繪畫啟蒙課》，我才發現，原來欣賞藝術，也可以是一件如此輕鬆愉快的事情。霍克尼用他獨特的視角，將繪畫的複雜世界變得簡單而有趣。他沒有讓我們去背誦那些枯燥的藝術史，也沒有讓我們去鑽研那些晦澀的理論，而是從最基本、最直接的“看”開始，引導我們去發現繪畫中的奧秘。他用生活中常見的例子，比如人像的描繪，風景的呈現，甚至是照片的原理，來解釋繪畫的技巧。我尤其喜歡他對透視的講解，他把透視比作我們看到不同距離物體的樣子，非常直觀，一下子就讓我明白了什麼是“近大遠小”。他還強調了色彩的重要性，他告訴我們，色彩不僅僅是顏色，更是情感的載體，不同的色彩組合可以營造出不同的氛圍，表達不同的情緒。這本書就像一個神奇的萬花筒，帶領我進入了一個繽紛多彩的藝術世界，讓我重新認識了藝術，也重新認識了自己。
如果說藝術是一座宏偉的殿堂，那麼霍克尼的這本書，就是那扇最容易被推開的大門，而且門後還有個熱情洋溢的朋友在等你。我一直覺得藝術是一門高冷的學問，需要皓首窮經才能有所領悟，結果卻被霍克尼徹底打臉。他就像一個睿智的老頑童，用最簡單的語言，最貼切的比喻，將繪畫中那些看似高深的原理，比如透視、色彩、構圖，都講得像是在聊家常。他強調了“看”的力量，不是那種走馬觀花的看，而是真正用心去感受，去捕捉。他鼓勵我們從生活中汲取靈感，從最日常的物品中發現藝術的痕跡。我過去對於光影的理解，停留在“有光就有影”，而霍克尼卻讓我看到了光影如何塑造物體的形態，如何營造空間的深度，甚至如何傳達情感。這本書讓我明白，藝術並不是少數人的專利，而是每個人都可以參與的遊戲，只要你願意去觀察，去嘗試，去表達。
這是一本讓我愛不釋手的書，每一次翻開，都能獲得新的啟發。霍克尼這位藝術家的智慧和幽默感，通過文字展現得淋漓盡致。他不是一個高高在上的導師，而是一位和你並肩作戰的夥伴，帶著你一起探索繪畫的樂趣。他將複雜的繪畫技巧，例如如何捕捉物體的體積感，如何運用色彩來表達情感，如何通過構圖來引導觀眾的目光，都分解成一個個簡單易懂的步驟，並輔以大量生動的圖例。我以前常常為自己畫不出立體的物體而苦惱，但讀了這本書，我才明白，原來關鍵在於對光影的理解和運用。霍克尼用淺顯易懂的比喻，將陰影和高光比作物體的“骨骼”和“肌肉”，讓我一下子就明白了其中的道理。更讓我感動的是，他強調了觀察的重要性，他鼓勵我們去“看”——不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去理解。他認為，好的藝術家都是敏銳的觀察者，他們能夠捕捉到生活中那些被我們忽略的細節，並將其轉化為藝術。這本書不僅僅教授繪畫技巧，更是一種生活態度的啟迪，它鼓勵我們慢下來，去發現美，去欣賞美，去感受生命中的美好。
