词曲概论

词曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京出版社
作者:龙榆生
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2016-8-1
价格:38.00元
装帧:精装
isbn号码:9787200119930
丛书系列:大家小书
图书标签:
  • 龙榆生
  • 诗词
  • 文學藝術
  • *北京出版社*
  • 词曲
  • 音乐理论
  • 中国古代文学
  • 戏曲研究
  • 诗词格律
  • 曲学
  • 文学史
  • 艺术理论
  • 古典文学
  • 声律学
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具体描述

阅读大家经典、感受大家风范、欣赏古典诗歌、探寻诗意生活。

内容简介

本书是一本词学专著,分为上下两编:上编论源流,主要论述词曲的特性、起源及流变。下编论法式,着重探讨声韵、平仄的安排、韵位的疏密等。对许多问题的阐发细致深入,具有独到见解。

《词曲概论》 这本《词曲概论》是一部旨在梳理和探究词曲创作理论与实践的著作。它以历史的纵深感和跨文化的视野,系统地剖析了词与曲这两个音乐与文学的独特交汇点。本书并非一份枯燥的学术论文集,而是一场带领读者走进词曲艺术世界的深度导览,旨在揭示其内在的韵律、情感的传递以及文化底蕴。 历史脉络与演变: 本书首先将时间的长河溯流而上,回溯词曲创作的源头。从古代歌谣、史诗吟唱,到各个时代如唐诗宋词、欧洲民谣、古典乐章中的声乐作品,作者细致地梳理了不同文化背景下词曲结合的演变历程。它不仅关注形式上的变化,更深入探讨了时代背景、社会思潮、哲学观念等因素如何影响词曲的内容、风格和表现手法。例如,宋词的婉约与豪放如何折射出当时社会心态的变迁,西方古典乐剧的咏叹调如何承载着时代的审美追求,这些都将在书中得到细致的呈现。 词的艺术:文脉与魂魄: 在词的部分,《词曲概论》将深入剖析作为文学体裁的词语创作。它会探讨词语的选择、意象的构建、情感的表达方式、句式结构与音乐性的关系。本书不会仅停留在对词句字面的分析,而是力求挖掘词语背后蕴含的深层意蕴,分析词作者如何通过精炼的语言捕捉生活瞬间、抒发内心感悟,甚至寄托家国情怀。对于不同时期、不同流派的词作,如边塞诗的雄浑、写景词的细腻、抒情词的缠绵,本书都会进行独立的、深入的解读,揭示它们各自独特的艺术魅力和创作规律。 曲的奥秘:旋律与结构: 在曲的部分,《词曲概论》将带领读者探索旋律、节奏、和声、配器等音乐元素如何与词语完美结合。本书会分析音乐如何为词句赋予生命力,如何通过旋律的起伏、节奏的张弛来强化情感的表达,如何利用和声的色彩变化烘托气氛,以及配器的选择如何影响整体的听觉感受。书中将引用不同风格的曲例,从古老的民歌旋律到现代流行音乐的编曲,分析其结构特点、动机发展、调性运用等,阐释音乐语言在词曲创作中的作用和技巧。 词曲结合的艺术:融会与升华: 本书的核心内容将集中在词与曲的“结合”上。它会深入探讨词曲之间的内在联系,分析词作者与作曲家在创作过程中如何进行沟通、协作,或者独立创作后如何达到一种天然的契合。作者将详细阐述词曲配合的多种模式,例如:词是如何决定曲的旋律走向与情感基调,曲又是如何反过来深化、拓展词的意境,甚至成为一种对词语意义的补充或重塑。书中会分析那些经典的词曲作品,从不同维度解析它们为何能够成为不朽的艺术瑰宝,以及在词与曲的完美融合中,我们能够感受到何种超越语言和音乐本身的深刻力量。 理论探索与实践指导: 《词曲概论》不仅致力于理论的梳理,更将包含对词曲创作实践的深入思考。它会探讨创作中的常见困境与解决方案,分析不同风格和体裁的词曲创作特点,并可能涉及一些创作技法的探讨。本书将为有志于词曲创作的读者提供理论上的指导和启示,帮助他们理解词曲艺术的本质,掌握创作的基本规律,并在实践中找到属于自己的独特声音。 跨文化视野与现代意义: 在全球化的今天,词曲艺术早已超越了地域和文化的界限。《词曲概论》将积极引入跨文化的视角,对比分析东西方在词曲创作上的异同,探讨不同文化背景下词曲艺术的发展轨迹和特色。本书也会关注当代词曲创作的最新发展趋势,分析流行音乐、影视配乐、戏曲音乐等不同领域中词曲结合的创新与突破,探讨词曲艺术在现代社会中的价值与意义。 总而言之,《词曲概论》是一部集历史梳理、理论分析、实践探讨与文化洞察于一体的著作,它致力于带领读者走进词曲艺术的殿堂,去感受语言与音乐的碰撞,去理解情感与思想的交融,去领略那份独属于词曲的迷人魅力。

作者简介

龙榆生(1902—1966),名沐勋,以字行,又名龙七,别号忍寒居士,江西万载人。1928年起,先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究,曾主编《词学季刊》《同声月刊》。著有《中国韵文史》《词学十讲》《唐宋词格律》《唐宋名家词选》等。

目录信息

上编 论源流
第一章 词曲的特性和两者的差别
第二章 唐代民间词和诗人的尝试写作
第三章 令词在五代北宋间的发展
第四章 论唐宋大曲和转踏
第五章 慢曲盛行和柳永在歌词发展史上的地位
第六章 宋词的两股潮流
第七章 论诸宫调
第八章 论元人散曲
第九章 论元杂剧
第十章 论明清传奇
下编 论法式
第十一章 论平仄四声在词曲结构上的安排和作用
第十二章 阴阳上去在北曲南曲中的搭配
第十三章 韵位疏密与表情的关系
第十四章 韵位的平仄转换与表情的关系
第十五章 宋词长调的结构和声韵安排
第十六章 论适用入声韵和上去声韵的长调
· · · · · · (收起)

读后感

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诗词不仅是文学瑰宝,也是描绘古人生活的一幅幅写意画,从“山无陵,江水为竭。冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝。”到“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的爱情;从“小楼昨夜又东风,恰似一江春水向东流”到“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是三国周...  

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龙榆生和唐圭璋、夏承焘并称近代词学三大家,龙氏师从朱疆村,朱疆村师法南宋吴文英,但龙氏自己性爱苏辛。相比较王力先生的《诗词格律》这类入门书籍,龙榆生的《词曲概论》虽然也不过只是通论,但程度要深一些,而且龙氏更注重词的音乐性。 书分上下两编,上编“论源流”讲词...  

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龙榆生和唐圭璋、夏承焘并称近代词学三大家,龙氏师从朱疆村,朱疆村师法南宋吴文英,但龙氏自己性爱苏辛。相比较王力先生的《诗词格律》这类入门书籍,龙榆生的《词曲概论》虽然也不过只是通论,但程度要深一些,而且龙氏更注重词的音乐性。 书分上下两编,上编“论源流”讲词...  

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吴小如先生在他的《古典诗文述略》中提到一个问题,私以为是这是关于所有古典文的首要问题,那就是“我想读,我该怎么读。” 看起来这似乎不应该是个问题,但是试问,现在的人,如果没有古典诗词歌赋词曲的基础,谁会去尝试这样的阅读?不但是“云深不知处”,而且,这云里雾里...  

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吴小如先生在他的《古典诗文述略》中提到一个问题,私以为是这是关于所有古典文的首要问题,那就是“我想读,我该怎么读。” 看起来这似乎不应该是个问题,但是试问,现在的人,如果没有古典诗词歌赋词曲的基础,谁会去尝试这样的阅读?不但是“云深不知处”,而且,这云里雾里...  

用户评价

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这本书的名字叫做《词曲概论》,光是这个名字就足够吸引人,让我忍不住想一探究竟。我一直对音乐背后的故事和创作过程充满好奇,也常常思考词曲之间的互动关系,它们是如何相互影响、共同塑造出一首动听的歌曲的。《词曲概论》的出现,仿佛为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的大门。我期待在这本书中找到关于歌词创作的技巧,比如如何用文字描绘出细腻的情感,如何用比喻和意象来丰富歌曲的内涵,又或者如何根据旋律调整词语的节奏和韵律,让歌词与音乐浑然天成。同时,我也想了解音乐如何影响歌词的表达,是激昂的旋律需要铿锵有力的词句,还是婉转的曲调更适合抒情的吟唱?这本书能否为我解答这些困惑,提供一些实用的创作指导,让我在自己的音乐探索之路上少走弯路?我甚至想知道,在不同的音乐风格中,词曲的结合方式会有怎样的差异?例如,古典音乐的歌词是否更注重文学性,而流行音乐的歌词是否更强调易懂性和共鸣感?这本书能否涵盖这些细致的分析,让我对音乐创作有一个更全面、更深入的理解?我对手中的这本书充满了期待,希望它能成为我音乐学习路上的良师益友,指引我走向更广阔的音乐天地,感受词曲结合的无穷魅力。

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《词曲概论》这个书名,本身就充满了吸引力,它似乎预示着一本能够系统性地揭示音乐创作核心秘密的书籍。我一直对音乐创作的过程感到神秘而着迷,特别是歌词与旋律之间是如何结合,才能创作出打动人心的作品。我希望这本书能够深入浅出地讲解其中的道理。它是否会从歌词的文学性出发,探讨如何用文字来描绘情感,塑造人物,构建故事?同时,我也对旋律的创作规律非常感兴趣,例如,音符的组合、节奏的变化,是如何用来传达不同的情绪和意境的?《词曲概论》是否会详细分析不同风格的音乐,例如古典音乐、流行音乐、爵士乐等等,它们在词曲创作上分别有哪些独特的处理方式?我渴望了解,那些伟大的词曲作者是如何将文字的意境与旋律的流畅完美结合,创造出超越时代的艺术品。这本书能否为我提供一些创作的灵感和技巧,让我能够更深入地理解和欣赏音乐,甚至能够尝试自己去创作,去体会词曲融合的魅力?我希望它能成为我音乐旅程中的重要启蒙。

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当我看到《词曲概论》这本书时,我脑海中立刻浮现出无数关于音乐创作的疑问。我一直对歌曲背后的故事和创作过程充满好奇,也常常思考,究竟是什么让一首歌曲能够长久地流传下去,触动一代又一代人的心灵?这本书的名字,仿佛给了我一个探索这些答案的契机。我非常期待能够从中了解到,歌词创作的艺术究竟包含了哪些要素?是优美的意象,还是深刻的思想?是流畅的叙事,还是精妙的押韵?同时,我也想知道,旋律的创作又是如何与歌词的情感和节奏相协调的?是否存在一些通用的创作法则,能够帮助创作者将文字的内涵转化为动人的旋律?《词曲概论》是否会涵盖不同音乐体裁的词曲创作特点?例如,摇滚乐的歌词与旋律是否更具力量感和冲击力?而民谣的词曲是否更注重情感的细腻表达和故事的讲述?我希望这本书能够为我打开一扇通往音乐创作深层世界的窗户,让我不仅能够欣赏音乐,更能理解音乐,甚至能够尝试自己去创作,去感受词曲结合的魅力。这本书是否能成为我音乐学习道路上的一本必读之作?

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《词曲概论》这个书名,立刻吸引了我的目光。我一直认为,音乐的灵魂在于词曲的完美结合,它们如同孪生子,彼此呼应,共同塑造出动人的旋律和深刻的情感。我期待这本书能够深入剖析这种“概论”,让我明白,一首令人难忘的歌曲是如何诞生的。它是否会从歌词的文字功底出发,教我如何选择恰当的词语,如何构建富有节奏感和韵律感的句子,从而让歌词本身就具有音乐性?同时,我也对旋律创作与歌词之间的互动关系非常感兴趣。例如,一个具有爆发力的歌词,是否需要与之匹配的激昂旋律?一个低沉婉转的歌词,又该如何用旋律来烘托其悲伤的情感?《词曲概论》是否会提供一些案例分析,通过解读经典歌曲,来展示词曲作者是如何巧妙地将文字与音符融为一体,创造出如此震撼人心的艺术作品?我更希望这本书能够打破不同音乐风格之间的界限,让我看到,无论是在古典音乐、流行音乐,还是民族音乐中,词曲的结合都有其独特的魅力和规律。这本书能否成为我理解音乐创作奥秘的钥匙,让我更深刻地体会到音乐的无穷魅力?

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读到《词曲概论》的这个名字,我不禁开始想象它会为我带来怎样的音乐启蒙。我一直认为,一首伟大的歌曲,其词与曲是相互成就、缺一不可的。歌词提供了情感的载体和故事的线索,而旋律则赋予了这些文字生命和灵魂,将它们升华为一种直击人心的艺术体验。因此,我非常期待这本书能够深入剖析词曲之间这种微妙而强大的联系。它是否会从音乐史的角度,追溯词曲结合的演变过程,例如从古老的民歌到现代的流行音乐,这种关系发生了哪些有趣的变化?又或者,它会更侧重于创作技法层面,教会我如何根据旋律来选择合适的词汇,如何根据歌词的情感来构建旋律的起伏?我尤其想知道,在不同文化背景下,词曲创作的理念和实践会有哪些差异。《词曲概论》是否能够涵盖东西方音乐的视角,为我提供一个更广阔的文化视野?我希望这本书能够帮助我理解,为什么有些歌词虽然朴实无华,却能与旋律完美结合,成为传世经典;又或者,为什么有些旋律即使没有歌词,也能单独 evoke 出强烈的感情。这本书能否让我洞察到词曲创作的“秘密武器”,从而提升我对音乐的鉴赏能力,也能让我自己在创作时,更加游刃有余,创作出更有深度的音乐作品。

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当我在书店里看到《词曲概论》这本书时,我的内心立刻涌起一股强烈的期待。作为一名对音乐有着浓厚兴趣的普通读者,我总是好奇那些伟大的歌曲是如何被创造出来的。是天马行空的灵感,还是严谨的创作技巧?这本书的名字告诉我,它将尝试解答这些问题。我非常希望在书中能够找到关于歌词创作的系统性指导,比如如何构建歌曲的叙事结构,如何运用比喻、象征等修辞手法来增强歌词的感染力,以及如何在歌词中融入时代精神和个人情感。同时,我也想了解旋律创作是如何与歌词相辅相成的。是先有词再谱曲,还是先有曲再填词?抑或是两者同时迸发?书中是否会分析不同音乐风格下词曲创作的特点和规律?例如,爵士乐的即兴创作是否对词曲的配合提出了更高的要求?而电子音乐的歌词又是否与传统的叙事方式有所不同?我希望《词曲概论》能够为我提供一个全面的视角,让我不仅仅是作为一个听众,更能作为一个理解者,甚至是一个未来的创作者,去感受词曲结合的魅力。这本书能否成为我音乐探索旅程中的一本重要指南?

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拿到《词曲概论》这本书,我第一反应就是它的封面设计。简洁的线条勾勒出音符的轮廓,色彩的搭配也十分和谐,给人一种宁静而又充满力量的感觉。这不禁让我联想到许多优秀的音乐作品,它们往往拥有与之匹配的视觉形象,能够在第一时间抓住听众的眼球。我希望这本书的内涵也能如同它的封面一样,既有深度又不失美感。我特别想知道,作者是如何阐述词曲之间的“概论”的。它是指一种普遍适用的创作理论,还是一种历史发展的脉络梳理?我个人更倾向于前者,因为我希望能够从中学习到一些普适性的创作原则,无论是创作流行歌曲、民谣还是古典音乐,都能有所借鉴。书里会不会探讨歌词的结构,例如主歌、副歌、桥段的安排,以及它们在情感表达和叙事功能上的作用?我对如何将一个完整的故事或者一种复杂的情感,通过清晰的层次和递进的方式呈现出来非常感兴趣。另外,词曲的创作往往需要天赋和灵感,但同时也是一个需要技巧和训练的过程。我希望这本书能提供一些具体的练习方法,或者分享一些大师的创作经验,让我能够通过实践来提升自己的创作能力,而不是仅仅停留在理论层面。这本书是否能够激发我的创作灵感,让我看到音乐创作的更多可能性?

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《词曲概论》这个书名,像是一个指引,带我走向音乐创作的迷宫。我常常在思考,究竟是什么让一首歌曲如此令人难忘?是动人的歌词,还是抓住人心的旋律?或者,是它们之间某种难以言喻的化学反应?我希望这本书能够为我解答这个疑问,并提供一些清晰的思路。它是否会从歌词的诗意和韵律感入手,教会我如何用文字来描绘生动的画面,如何用音节的组合来增强歌曲的音乐性?同时,我也想了解,旋律的创作是如何与歌词的情感相呼应的。比如,一个转折的歌词,是否需要一个旋律上的变化来配合?又或者,一段反复出现的主题旋律,如何通过歌词的演变来赋予不同的含义?《词曲概论》是否会探讨不同音乐体裁下的词曲关系?例如,摇滚乐的歌词和旋律是否更注重能量的释放,而民谣的词曲是否更侧重于故事性和情感的细腻表达?我希望这本书能为我打开新的思路,让我不仅能欣赏音乐,也能尝试自己去创作,去体验词曲结合的奇妙过程。我渴望从中获得一些实用的指导,让我的音乐创作之路更加顺畅,也能创作出真正有灵魂的作品。

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《词曲概论》这个书名,听起来就像是一本能够系统性地讲解词曲创作原理的教科书。作为一名业余的音乐爱好者,我经常会在创作过程中遇到瓶颈,例如写不出贴切的歌词,或者找不到合适的旋律来匹配我的想法。我迫切地希望这本书能够为我提供一些解决这些问题的思路和方法。它是否会从歌词的意象和象征意义入手,教我如何运用更具表现力的语言?又或者,它会深入分析旋律的构成,例如音程、节奏、调式在情感表达中的作用?我尤其对如何将抽象的情感转化为具象的音乐元素感到好奇。比如,喜悦的情绪可以用怎样的旋律和歌词来表达?悲伤的情感又需要什么样的音乐语言来传达?这本书能否提供一些具体的案例分析,通过解读经典歌曲的词曲创作,来展示理论的实际应用?我想要了解,那些流传千古的歌曲,它们的词曲作者是如何将文字与旋律巧妙地融合在一起,创造出如此震撼人心的艺术品?《词曲概论》是否能让我看到创作过程中的“魔法”,或者说,那些隐藏在幕后的创作智慧?我希望能从中获得一些启发,让我的音乐创作更加得心应手,也能创作出真正能够打动人心的作品。

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《词曲概论》这个书名,立刻勾起了我对音乐创作深层奥秘的探索欲。我一直觉得,创作一首歌曲,不仅仅是简单的文字和旋律的堆砌,而是一种情感、思想和艺术的交织。我希望这本书能够为我揭示这种交织的“概论”,让我能够理解词曲是如何相互作用,共同营造出歌曲的整体氛围和情感力量。它是否会深入探讨歌词与旋律在情感表达上的配合?例如,一段欢快的旋律是否需要积极向上的歌词,而一段忧伤的旋律又该如何用词语来烘托?我对此非常感兴趣。同时,我也想知道,在创作过程中,是先有词还是先有曲?抑或是两者同时产生?书中是否会分析不同创作模式的优缺点,以及作者们是如何在这种模式下找到最佳的平衡点?我希望《词曲概论》能够提供一些跨文化的案例分析,让我了解世界各地音乐创作者们是如何处理词曲关系的,例如,西方古典音乐的声乐作品与东方民族音乐的叙事性歌曲,它们的词曲处理方式会有怎样的不同?这本书能否让我看到,词曲创作并非是孤立的技术,而是一种充满创造力和人文关怀的艺术实践?我期待着它能为我打开一扇新的音乐视野,让我更深刻地理解和欣赏音乐的魅力。

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和《詞學十講》互補,對詞曲源流的部分當年還沒有搞懂曲(雖然現在也沒有)而一頭霧水

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词和曲是中国特有的文体,都是先有了韵律、格式,再来补充文字。有了长长短短的句式变化和旋律,这两种文体便比其他文体多了一层维度,有着独特的魅力。 龙榆生先生是20世纪的词学宗师之一,敏于词作,长于论述,勤于编撰。有同时代其他诗词学者所不及的敏锐思辨力和广阔的视野。这本《词曲概论》原是龙先生大学任教时候的讲稿。书分上下两编。上编论词曲的特性、起源、发展、流变;下编论法式,探讨声韵对词曲的重要作用。 从词曲开始,过一种有韵味的生活。这本《词曲概论》推荐给你。

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有点难读哦,不过还是要推荐。

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有点难读哦,不过还是要推荐。

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在另一个角度发现了周邦彦和柳永的词好在哪里。

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