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内容简介
本书是一本词学专著,分为上下两编:上编论源流,主要论述词曲的特性、起源及流变。下编论法式,着重探讨声韵、平仄的安排、韵位的疏密等。对许多问题的阐发细致深入,具有独到见解。
龙榆生(1902—1966),名沐勋,以字行,又名龙七,别号忍寒居士,江西万载人。1928年起,先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究,曾主编《词学季刊》《同声月刊》。著有《中国韵文史》《词学十讲》《唐宋词格律》《唐宋名家词选》等。
诗词不仅是文学瑰宝,也是描绘古人生活的一幅幅写意画,从“山无陵,江水为竭。冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝。”到“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的爱情;从“小楼昨夜又东风,恰似一江春水向东流”到“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是三国周...
评分龙榆生和唐圭璋、夏承焘并称近代词学三大家,龙氏师从朱疆村,朱疆村师法南宋吴文英,但龙氏自己性爱苏辛。相比较王力先生的《诗词格律》这类入门书籍,龙榆生的《词曲概论》虽然也不过只是通论,但程度要深一些,而且龙氏更注重词的音乐性。 书分上下两编,上编“论源流”讲词...
评分龙榆生和唐圭璋、夏承焘并称近代词学三大家,龙氏师从朱疆村,朱疆村师法南宋吴文英,但龙氏自己性爱苏辛。相比较王力先生的《诗词格律》这类入门书籍,龙榆生的《词曲概论》虽然也不过只是通论,但程度要深一些,而且龙氏更注重词的音乐性。 书分上下两编,上编“论源流”讲词...
评分吴小如先生在他的《古典诗文述略》中提到一个问题,私以为是这是关于所有古典文的首要问题,那就是“我想读,我该怎么读。” 看起来这似乎不应该是个问题,但是试问,现在的人,如果没有古典诗词歌赋词曲的基础,谁会去尝试这样的阅读?不但是“云深不知处”,而且,这云里雾里...
评分吴小如先生在他的《古典诗文述略》中提到一个问题,私以为是这是关于所有古典文的首要问题,那就是“我想读,我该怎么读。” 看起来这似乎不应该是个问题,但是试问,现在的人,如果没有古典诗词歌赋词曲的基础,谁会去尝试这样的阅读?不但是“云深不知处”,而且,这云里雾里...
这本书的名字叫做《词曲概论》,光是这个名字就足够吸引人,让我忍不住想一探究竟。我一直对音乐背后的故事和创作过程充满好奇,也常常思考词曲之间的互动关系,它们是如何相互影响、共同塑造出一首动听的歌曲的。《词曲概论》的出现,仿佛为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的大门。我期待在这本书中找到关于歌词创作的技巧,比如如何用文字描绘出细腻的情感,如何用比喻和意象来丰富歌曲的内涵,又或者如何根据旋律调整词语的节奏和韵律,让歌词与音乐浑然天成。同时,我也想了解音乐如何影响歌词的表达,是激昂的旋律需要铿锵有力的词句,还是婉转的曲调更适合抒情的吟唱?这本书能否为我解答这些困惑,提供一些实用的创作指导,让我在自己的音乐探索之路上少走弯路?我甚至想知道,在不同的音乐风格中,词曲的结合方式会有怎样的差异?例如,古典音乐的歌词是否更注重文学性,而流行音乐的歌词是否更强调易懂性和共鸣感?这本书能否涵盖这些细致的分析,让我对音乐创作有一个更全面、更深入的理解?我对手中的这本书充满了期待,希望它能成为我音乐学习路上的良师益友,指引我走向更广阔的音乐天地,感受词曲结合的无穷魅力。
评分《词曲概论》这个书名,本身就充满了吸引力,它似乎预示着一本能够系统性地揭示音乐创作核心秘密的书籍。我一直对音乐创作的过程感到神秘而着迷,特别是歌词与旋律之间是如何结合,才能创作出打动人心的作品。我希望这本书能够深入浅出地讲解其中的道理。它是否会从歌词的文学性出发,探讨如何用文字来描绘情感,塑造人物,构建故事?同时,我也对旋律的创作规律非常感兴趣,例如,音符的组合、节奏的变化,是如何用来传达不同的情绪和意境的?《词曲概论》是否会详细分析不同风格的音乐,例如古典音乐、流行音乐、爵士乐等等,它们在词曲创作上分别有哪些独特的处理方式?我渴望了解,那些伟大的词曲作者是如何将文字的意境与旋律的流畅完美结合,创造出超越时代的艺术品。这本书能否为我提供一些创作的灵感和技巧,让我能够更深入地理解和欣赏音乐,甚至能够尝试自己去创作,去体会词曲融合的魅力?我希望它能成为我音乐旅程中的重要启蒙。
评分当我看到《词曲概论》这本书时,我脑海中立刻浮现出无数关于音乐创作的疑问。我一直对歌曲背后的故事和创作过程充满好奇,也常常思考,究竟是什么让一首歌曲能够长久地流传下去,触动一代又一代人的心灵?这本书的名字,仿佛给了我一个探索这些答案的契机。我非常期待能够从中了解到,歌词创作的艺术究竟包含了哪些要素?是优美的意象,还是深刻的思想?是流畅的叙事,还是精妙的押韵?同时,我也想知道,旋律的创作又是如何与歌词的情感和节奏相协调的?是否存在一些通用的创作法则,能够帮助创作者将文字的内涵转化为动人的旋律?《词曲概论》是否会涵盖不同音乐体裁的词曲创作特点?例如,摇滚乐的歌词与旋律是否更具力量感和冲击力?而民谣的词曲是否更注重情感的细腻表达和故事的讲述?我希望这本书能够为我打开一扇通往音乐创作深层世界的窗户,让我不仅能够欣赏音乐,更能理解音乐,甚至能够尝试自己去创作,去感受词曲结合的魅力。这本书是否能成为我音乐学习道路上的一本必读之作?
评分《词曲概论》这个书名,立刻吸引了我的目光。我一直认为,音乐的灵魂在于词曲的完美结合,它们如同孪生子,彼此呼应,共同塑造出动人的旋律和深刻的情感。我期待这本书能够深入剖析这种“概论”,让我明白,一首令人难忘的歌曲是如何诞生的。它是否会从歌词的文字功底出发,教我如何选择恰当的词语,如何构建富有节奏感和韵律感的句子,从而让歌词本身就具有音乐性?同时,我也对旋律创作与歌词之间的互动关系非常感兴趣。例如,一个具有爆发力的歌词,是否需要与之匹配的激昂旋律?一个低沉婉转的歌词,又该如何用旋律来烘托其悲伤的情感?《词曲概论》是否会提供一些案例分析,通过解读经典歌曲,来展示词曲作者是如何巧妙地将文字与音符融为一体,创造出如此震撼人心的艺术作品?我更希望这本书能够打破不同音乐风格之间的界限,让我看到,无论是在古典音乐、流行音乐,还是民族音乐中,词曲的结合都有其独特的魅力和规律。这本书能否成为我理解音乐创作奥秘的钥匙,让我更深刻地体会到音乐的无穷魅力?
评分读到《词曲概论》的这个名字,我不禁开始想象它会为我带来怎样的音乐启蒙。我一直认为,一首伟大的歌曲,其词与曲是相互成就、缺一不可的。歌词提供了情感的载体和故事的线索,而旋律则赋予了这些文字生命和灵魂,将它们升华为一种直击人心的艺术体验。因此,我非常期待这本书能够深入剖析词曲之间这种微妙而强大的联系。它是否会从音乐史的角度,追溯词曲结合的演变过程,例如从古老的民歌到现代的流行音乐,这种关系发生了哪些有趣的变化?又或者,它会更侧重于创作技法层面,教会我如何根据旋律来选择合适的词汇,如何根据歌词的情感来构建旋律的起伏?我尤其想知道,在不同文化背景下,词曲创作的理念和实践会有哪些差异。《词曲概论》是否能够涵盖东西方音乐的视角,为我提供一个更广阔的文化视野?我希望这本书能够帮助我理解,为什么有些歌词虽然朴实无华,却能与旋律完美结合,成为传世经典;又或者,为什么有些旋律即使没有歌词,也能单独 evoke 出强烈的感情。这本书能否让我洞察到词曲创作的“秘密武器”,从而提升我对音乐的鉴赏能力,也能让我自己在创作时,更加游刃有余,创作出更有深度的音乐作品。
评分当我在书店里看到《词曲概论》这本书时,我的内心立刻涌起一股强烈的期待。作为一名对音乐有着浓厚兴趣的普通读者,我总是好奇那些伟大的歌曲是如何被创造出来的。是天马行空的灵感,还是严谨的创作技巧?这本书的名字告诉我,它将尝试解答这些问题。我非常希望在书中能够找到关于歌词创作的系统性指导,比如如何构建歌曲的叙事结构,如何运用比喻、象征等修辞手法来增强歌词的感染力,以及如何在歌词中融入时代精神和个人情感。同时,我也想了解旋律创作是如何与歌词相辅相成的。是先有词再谱曲,还是先有曲再填词?抑或是两者同时迸发?书中是否会分析不同音乐风格下词曲创作的特点和规律?例如,爵士乐的即兴创作是否对词曲的配合提出了更高的要求?而电子音乐的歌词又是否与传统的叙事方式有所不同?我希望《词曲概论》能够为我提供一个全面的视角,让我不仅仅是作为一个听众,更能作为一个理解者,甚至是一个未来的创作者,去感受词曲结合的魅力。这本书能否成为我音乐探索旅程中的一本重要指南?
评分拿到《词曲概论》这本书,我第一反应就是它的封面设计。简洁的线条勾勒出音符的轮廓,色彩的搭配也十分和谐,给人一种宁静而又充满力量的感觉。这不禁让我联想到许多优秀的音乐作品,它们往往拥有与之匹配的视觉形象,能够在第一时间抓住听众的眼球。我希望这本书的内涵也能如同它的封面一样,既有深度又不失美感。我特别想知道,作者是如何阐述词曲之间的“概论”的。它是指一种普遍适用的创作理论,还是一种历史发展的脉络梳理?我个人更倾向于前者,因为我希望能够从中学习到一些普适性的创作原则,无论是创作流行歌曲、民谣还是古典音乐,都能有所借鉴。书里会不会探讨歌词的结构,例如主歌、副歌、桥段的安排,以及它们在情感表达和叙事功能上的作用?我对如何将一个完整的故事或者一种复杂的情感,通过清晰的层次和递进的方式呈现出来非常感兴趣。另外,词曲的创作往往需要天赋和灵感,但同时也是一个需要技巧和训练的过程。我希望这本书能提供一些具体的练习方法,或者分享一些大师的创作经验,让我能够通过实践来提升自己的创作能力,而不是仅仅停留在理论层面。这本书是否能够激发我的创作灵感,让我看到音乐创作的更多可能性?
评分《词曲概论》这个书名,像是一个指引,带我走向音乐创作的迷宫。我常常在思考,究竟是什么让一首歌曲如此令人难忘?是动人的歌词,还是抓住人心的旋律?或者,是它们之间某种难以言喻的化学反应?我希望这本书能够为我解答这个疑问,并提供一些清晰的思路。它是否会从歌词的诗意和韵律感入手,教会我如何用文字来描绘生动的画面,如何用音节的组合来增强歌曲的音乐性?同时,我也想了解,旋律的创作是如何与歌词的情感相呼应的。比如,一个转折的歌词,是否需要一个旋律上的变化来配合?又或者,一段反复出现的主题旋律,如何通过歌词的演变来赋予不同的含义?《词曲概论》是否会探讨不同音乐体裁下的词曲关系?例如,摇滚乐的歌词和旋律是否更注重能量的释放,而民谣的词曲是否更侧重于故事性和情感的细腻表达?我希望这本书能为我打开新的思路,让我不仅能欣赏音乐,也能尝试自己去创作,去体验词曲结合的奇妙过程。我渴望从中获得一些实用的指导,让我的音乐创作之路更加顺畅,也能创作出真正有灵魂的作品。
评分《词曲概论》这个书名,听起来就像是一本能够系统性地讲解词曲创作原理的教科书。作为一名业余的音乐爱好者,我经常会在创作过程中遇到瓶颈,例如写不出贴切的歌词,或者找不到合适的旋律来匹配我的想法。我迫切地希望这本书能够为我提供一些解决这些问题的思路和方法。它是否会从歌词的意象和象征意义入手,教我如何运用更具表现力的语言?又或者,它会深入分析旋律的构成,例如音程、节奏、调式在情感表达中的作用?我尤其对如何将抽象的情感转化为具象的音乐元素感到好奇。比如,喜悦的情绪可以用怎样的旋律和歌词来表达?悲伤的情感又需要什么样的音乐语言来传达?这本书能否提供一些具体的案例分析,通过解读经典歌曲的词曲创作,来展示理论的实际应用?我想要了解,那些流传千古的歌曲,它们的词曲作者是如何将文字与旋律巧妙地融合在一起,创造出如此震撼人心的艺术品?《词曲概论》是否能让我看到创作过程中的“魔法”,或者说,那些隐藏在幕后的创作智慧?我希望能从中获得一些启发,让我的音乐创作更加得心应手,也能创作出真正能够打动人心的作品。
评分《词曲概论》这个书名,立刻勾起了我对音乐创作深层奥秘的探索欲。我一直觉得,创作一首歌曲,不仅仅是简单的文字和旋律的堆砌,而是一种情感、思想和艺术的交织。我希望这本书能够为我揭示这种交织的“概论”,让我能够理解词曲是如何相互作用,共同营造出歌曲的整体氛围和情感力量。它是否会深入探讨歌词与旋律在情感表达上的配合?例如,一段欢快的旋律是否需要积极向上的歌词,而一段忧伤的旋律又该如何用词语来烘托?我对此非常感兴趣。同时,我也想知道,在创作过程中,是先有词还是先有曲?抑或是两者同时产生?书中是否会分析不同创作模式的优缺点,以及作者们是如何在这种模式下找到最佳的平衡点?我希望《词曲概论》能够提供一些跨文化的案例分析,让我了解世界各地音乐创作者们是如何处理词曲关系的,例如,西方古典音乐的声乐作品与东方民族音乐的叙事性歌曲,它们的词曲处理方式会有怎样的不同?这本书能否让我看到,词曲创作并非是孤立的技术,而是一种充满创造力和人文关怀的艺术实践?我期待着它能为我打开一扇新的音乐视野,让我更深刻地理解和欣赏音乐的魅力。
评分和《詞學十講》互補,對詞曲源流的部分當年還沒有搞懂曲(雖然現在也沒有)而一頭霧水
评分词和曲是中国特有的文体,都是先有了韵律、格式,再来补充文字。有了长长短短的句式变化和旋律,这两种文体便比其他文体多了一层维度,有着独特的魅力。 龙榆生先生是20世纪的词学宗师之一,敏于词作,长于论述,勤于编撰。有同时代其他诗词学者所不及的敏锐思辨力和广阔的视野。这本《词曲概论》原是龙先生大学任教时候的讲稿。书分上下两编。上编论词曲的特性、起源、发展、流变;下编论法式,探讨声韵对词曲的重要作用。 从词曲开始,过一种有韵味的生活。这本《词曲概论》推荐给你。
评分有点难读哦,不过还是要推荐。
评分有点难读哦,不过还是要推荐。
评分在另一个角度发现了周邦彦和柳永的词好在哪里。
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